В случае, если нам понравился какой-то фильм, мы обычно запоминаем актёров, которые в нём сыграли. Если эти актёры продолжают сниматься в годных проектах, то мы начинаем следить за их творчеством, и для многих само участие известного лица выглядит неким гарантом качества. Но ведь это лишь исполнители чужой воли и чтецы чужих сценариев. На самом деле успех фильма зависит от режиссёра, и именно за карьерами постановщиков мы и предлагаем наблюдать. Но это чуть сложнее, потому что они не «светят» лица на постерах.
ПРЕТЕНДЕНТЫ:
Йоргос Лантимос вновь демонстрирует фирменное своеобразное чувство юмора, выкручивая иронию на максимум. Хотя, казалось бы, в «Видах доброты» он уже достиг абсолюта. Однако, если предыдущий фильм был для режиссёра скорее упражнением в прекрасном, фокусируясь на отдельных особенностях людей, в своей новой работе
«Бугония» он выносит приговор уже человечеству как виду, бескомпромиссно и практически ультимативно.
Предлагая собственную интерпретацию забытого и оставшегося почти незамеченным южнокорейского фильма «Спасти зелёную планету!», вышедшего больше двадцати лет назад, Лантимос фокусируется на рождающей хаос жажде контроля, которая, в свою очередь, появляется благодаря утрачиванию критического мышления, пусть и вследствие глубокой психологической травмы. Тем не менее, люди, предпочитающие жить внутри своей эхо-камеры, стремительно утрачивают потенциальные шансы на выживание, и лучше всего позицию автора бы сформулировала героиня Ренаты Литвиновой в Муратовских «Трёх историях», в своей бессмертной реплике «Этой планете я бы поставила ноль».
В этом году как минимум три режиссёра обратились к похожей теме, но глобализм Лантимоса заслуженно привёл его к месту в нашей тройке лучших.
Да, легендарный Пол Томас Андерсон не сумел обойти в главном топе года Ричарда Линклейтера, но нельзя не признать, что в 2025-м он оказался на коне. Сняв свой самый дорогой и кассовый фильм, ПТА реализовал давнюю мечту – перенёс на большие экраны «Вайнленд» Томаса Пинчона. Получилась, конечно, не буквальная экранизация, но преемственность сложно не заметить – знакомые читателю сюжетные конфликты обрастают личными мыслями режиссёра, получают новое эмоциональное направление и аккуратно вписываются в идейную повестку дня.
ПТА мобилизует все свои (немалые) навыки, наглядно демонстрируя, что он отличный мультижанровый постановщик.
«Битва за битвой» работает на разных направлениях и успешно переходит от жанра к жанру – тут и абсурдная чёрная комедия, и конспирологический триллер, и драма отцов и детей, и напряжённый боевик с лучшей автомобильной погоней года. События, происходящие без привязки к определённому времени и месту, позволяют создать универсальное высказывание и «оторваться» от ограничений внекинематографической действительности. Получается универсальное высказывание во всех задуманных Андерсоном плоскостях, одновременно замкнутое в себе и доступное для понимания даже незнакомому с контекстом зрителю. При этом, снимая грамотно и уверенно, ПТА не превращает свой проект мечты в демонстративную выставку собственных возможностей – все его приёмы просты, лаконичны, но в то же время выразительны и работают на благо общего механизма, в итоге превращая фильм в настоящую картину, сделанную с большим вниманием ко всем важным деталям.
В 1959 году Жан-Люк Годар снял свою первую полнометражную картину «На последнем дыхании», которая перевернула все законы кинематографа. Спустя более полувека Ричард Линклейтер снял фильм о фильме, предлагая вернуться в Париж начала 60-х и своими глазами увидеть, как зарождалась та самая «новая волна» в искусстве кино и что же такого особенного было в фильме Годара. Наверное, интерпретацию Линклейтера можно смотреть, не будучи знакомым с первоисточником, но удовольствия будет гораздо меньше. Режиссёр строит свой фильм в том числе на радости узнавания, буквально покадрово повторяя ключевые эпизоды «На последнем дыхании», но при этом сосредотачивая внимание на происходящем за кадром. И именно в этот момент в дело вступает вторая основная составляющая успеха
«Новой волны» – чистая эмоция, которую так трудно передать через экран, но, если удаётся, она захватывает зрителя и не отпускает до самого финала.
Линклейтер не фиксирует процесс съёмки механически, но ловит ту самую новую волну дерзости, смелости и в определённой степени юношеского максимализма, позволившего Годару сделать фильм именно таким, поразившим зрителей, уже успевших привыкнуть к дорогим голливудским студиям, выверенным мизансценам и понятным образам. В XXI веке уже другой режиссёр вдохновенно рассказывает уже совсем иной аудитории о том, что творчество предполагает выход за рамки, что авторитеты нужны в том числе, чтобы с ними спорить, а импровизация – то, что позволяет искусству дышать и продолжать быть живым.
Анастасия Ивахнова,
Кирилл Банницин
>>> ЧИТАТЬ ОСТАЛЬНЫЕ ИТОГИ ГОДА <<<
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2024 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2023 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2022 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2021 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2020 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2019 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2018 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2017 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2016 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2015 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2014 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2013 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2012 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2011 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2010 <
> ЛУЧШИЙ РЕЖИССЁР 2009 <
>>> ЧИТАТЬ ВСЕ ИТОГИ ВСЕХ ЛЕТ <<<
(0)
