Самый удивительный жанр, вызывающий у зрителя чувство сильнейшего сопереживания простейшими способами – посредством разговоров и человеческих взаимоотношений. Не нужны никакие спецэффекты, лихой монтаж, безудержный экшн – решающую роль играет мастерство режиссёра и актёров. Именно драматическому жанру во многом кинематограф и обязан тем, что его называют искусством.







Да, на третье место нашего драматического топа забрался настоящий блокбастер. Кино, целиком направленное на популяризацию «Формулы-1», под завязку набитое продакт-плейсментом, камео известных гонщиков и не только – и прекрасно работающее вне маркетингового поля, как хорошая спортивная эпик-драма. Фактически это духовный ремейк «Топ Гана» из мира больших гонок – предсказуемая, но со знанием дела снятая история, грамотно проходящее все нужные эмоциональные повороты. Психологически надломленный герой, который становится последним шансом на спасение для загибающийся команды; противостояние и противопоставление поколений; хитрости на грани фола и практически неизбежное финальное чудо – в общем, ничего нового, но у создателей «F1» получается подойти к делу без лишнего пафоса и с максимальным визуальным эффектом.

Старина Питт шарашит харизмой, даже несмотря на подпухшее от пластики лицо, и легко вытаскивает на себе все моменты вне гоночных трасс. Ну а когда дело доходит до гонок, вмешивают режиссёрские навыки Косински – поднаторевший благодаря сиквелу пресловутого «Топ Гана» на эффектных съёмках с максимальным реализмом, тот эффективно использует широкие корпоративные возможности Apple. (Почти) реальные трассы и болиды, любопытные и грамотно снятые детали внутри командных боксов, динамичная операторская работа благодаря специально разработанным камерам, харизматичные и энергичные актёры (Питту здесь не уступают Хавьер Бардем и Керри Кондон), напряжённые гонки – в фильме буквально сошлись все звёзды, чтобы в итоге получился идеально работающий механизм спортивного блокбастера.


В современном мире жанр романтической комедии кажется уже практически вымершим. Все те наивные тропы, которые отлично срабатывали каких-то двадцать лет назад, сейчас, аудитории, проработавшей свои психологические травмы, знающей себе цену и активно использующей в своём лексиконе слова «токсичный» и «абьюз», кажутся в лучшем случае надуманными, а в худшем – агрессивно мизогиничными. Тем занимательнее наблюдать альтернативные интерпретации любовных историй в рамках жанра, с учётом актуальных реалий, и «Материалистка» оказывается отличным примером.

Селин Сон предлагает зрителям, способным читать между строк и не увлечённых исключительно формальным сюжетом, тонкую драму с неочевидным хэппи-эндом. За набором красивых картинок с виду счастливой жизни прячется вязкое одиночество, страх несоответствия и отчаянные попытки защититься от навязываемых обществом стереотипов, которые главная героиня мастерски камуфлирует демонстрацией самодостаточности и успешности. Вот только в результате оказывается, что главной ценностью по-прежнему является свобода, и это может подразумевать неконвенциональные решения. Свобода не от отношений или чувств, а свобода выбирать, не оглядываясь на мнение общества. Даже если тому самому обществу этот выбор совсем не понравится.


Существуют тысячи историй о маленьком человеке. Чаще всего это трагедии или драмы, которые очень эффектно играют на масштабах. Оставшись один на один с системой, природой, всем миром, человек пытается хоть как-то продлить своё существование. Не так уж важно плывёт ли он по течению, или пытается переломить неумолимый фатум. Его движение во временном потоке не более чем неказистая вспышка в огромной необъятной вселенной. Он всего лишь повод для режиссёра и зрителя задуматься о том, а кто же мы на самом деле. Какое место занимаем под солнцем. И что в итоге останется после нас. Ведь даже великие свершения, победы, постройки со временем стираются из человеческой памяти. И «Сны поездов» как раз такая история.

Жизнь Роберта Грейнера – это без сомнения драма, но без надрыва, без нерва. И кроется она вовсе не в боли от потери семьи или вынужденном одиночестве, в которое герой загоняет себя скорее по инерции. С младенчества лишённый семьи, он медленно идёт по своей жизни, особо не хватая звёзд с неба. На его глазах строится и становится ненужным железнодорожный мост (монументальное сооружение на фоне которого он сам кажется песчинкой), меняются настроения и взгляды общества, преобразуется ландшафт. Казалось бы – вот он человеческий триумф. Вот он пафос Рэя Батти, с его «я видел такое, что вам и не снилось». Но Грейнер молчаливый свидетель своей эпохи. Нам остаётся лишь гадать о мыслях в его голове, о чувствах в его груди. Мы скорее понимаем, чем чувствуем его боль. А рацио, в отличие от эмоций очень просто обуздать. Но это вовсе не делает «Сны поездов» менее драматичными. Просто эту трагедию скорее осознаешь, и это осознание останется с вами ещё долгое время.

Константин Большаков,
Анастасия Ивахнова,
Кирилл Банницин

---