«Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи – сценарий, сценарий и ещё раз сценарий», сказал как-то Альфред Хичкок. Хотя в схожих словах высказывались и другие важные кинодеятели. Такеши Китано заявлял «Когда я пишу сценарий, в моей голове уже готов весь фильм». А, например, в «Солдатах неудачи» прозвучала фраза «Я не читаю сценарий, это сценарий читает меня!» Словом, ясно, что сценарий критически важен для любого хорошего фильма, а потому не вздумайте недооценивать и важность этой номинации!
ПРЕТЕНДЕНТЫ:
Насколько любители хорроров ждали новый фильм Зака Креггера (уж слишком хорош в своём жанре был его «Варвар»), настолько же существенная их часть осталась разочарованной. Слишком банальным показался антагонист, а многочисленные развешанные по сценарию ружья (порой в самом прямом смысле слова) как будто бы не выстрелили. И можно было бы говорить об обманутых ожиданиях, если бы
«Орудия» просто не оказались чуть более сложносочинёнными, чем того ожидала аудитория. Фильм разделён на несколько частей, каждая из которых посвящена определённому персонажу. Всё это – элементы одной и той же истории, которые в итоге свяжутся в единое целое благодаря последнему недостающему кусочку пазла, когда зритель получит возможность взглянуть на события глазами главного героя. Режиссёр умело создаёт саспенс, помещая персонажа страшной сказки в декорации одноэтажной Америки, но все эти кровавые ритуалы, таинственные исчезновения и зловещие тётушки – лишь удачная форма, скрывающая волнующую режиссёра мысль о том, что неотвратимо меняет жизнь детей и взрослых, беря их полностью под свой контроль.
Каждый из ключевых персонажей олицетворяет разного рода зависимость, от банальных алкоголя или наркотиков до тщеславия директора школы, желающего решить проблему самостоятельно, или простых человеческих слабостей полицейского, не гнушающегося лишний раз продемонстрировать силу или воспользоваться тем, что само идёт в руки. В мире подобных управляемых взрослых неизбежно страдают дети, при этом обретение бесконтрольной свободы не означает исцеление, ведь однажды нанесённая травма может остаться с тобой навсегда. Единственный выход, который видит Креггер – эмпатия и неравнодушие, пусть даже они идут вразрез с общепринятыми социальными нормами, и не иронично ли, что разочарованные зрители как раз оказались неспособными выйти за рамки собственных стереотипов и ожиданий.
Историю о несправедливо уволенном честном служащем на бумажной фабрике, который из-за слишком высокой конкуренции за новое место работы начинает физически устранять потенциальных конкурентов, Пак Чхан-ук мечтал снять почти двадцать лет. Возможно, такой долгий путь от прочтения романа до его экранизации пошёл фильму на пользу, ведь в сегодняшних условиях глобального кризиса и невозможности планирования своей жизни хотя бы на год вперёд главный герой оказывается гораздо более узнаваемым и понятным, а сама комедия – существенно смешнее и чернее, чем если бы она была снята в самом начале двадцать первого века.
Насыщенный визуальным символизмом, сюжетными контрастами и внезапными твистами,
«Метод исключения» становится не просто возможностью для зрителя посмеяться (сквозь слёзы) и отвлечься (глядя на знакомую действительность через увеличительное стекло), но глубоким исследованием влияния мнимого отсутствия выбора на жизнь целой нации на примере отдельно взятой семьи. Режиссёр открыто иронизирует над новыми ценностями современного человека, однако, не предлагает готовых ответов, уж слишком сложные вопросы начинает задавать нам наша реальность.
Неожиданный триумфатор нашего журнального наградного сезона – последний (пока что) фильм Ричарда Линклейтера, от которого, кажется, никто не ожидал такого успеха в сердцах редакции. Секрет успеха
«Новой волны» во многом оказывается в той уважительной ностальгии, с которой Линклейтер окунается в прошлое, демонстрируя важный момент в судьбе одного из знаковых течений кинематографа.
Гениальный дебютный выпендрёж Жан-Люка Годара спустя десятилетия становится основой для настоящего ретроспективного путешествия. Сценарий «Новой волны» не предлагает зрителю ожидаемого биографического исследования – скорее это чёрно-белая хроникальная зарисовка, история создания культового фильма в нескольких эпизодах. Важнейшие фрагменты производственного процесса, всё то, что любители кино могли видеть на фотографиях или читать в разделе интересных фактов, визуализируется на экране. Тут и импровизационная уличная съёмка, и отсутствие единого сценария, и сложности в понимании со стороны актёров, слом привычных шаблонов и своеобразная энергетика, природу которой понимаешь ближе к финальным титрам, ведь это всамделишняя магия кино. В значительной степени устройство «Новой волны» соответствует режиссёрской методике самого Годара – рваные эпизоды, отрывочные идеи, будто бы случайные мизансцены, совершенно волшебным образом складывающиеся в единое целое. Да, здесь как будто бы нет привычной сюжетной концепции (но должна ли она быть?), мелькает много лиц и имён, отсутствует возможность полного погружения без знакомства с «На последнем дыхании» – но если все звёзды сходятся, то эта история по-настоящему затягивает в себя.
Анастасия Ивахнова,
Кирилл Банницин
>>> ЧИТАТЬ ОСТАЛЬНЫЕ ИТОГИ ГОДА <<<
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2024 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2023 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2022 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2021 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2020 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2019 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2018 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2017 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2016 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2015 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2014 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2013 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2012 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2011 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2010 <
> ЛУЧШИЙ СЦЕНАРИЙ 2009 <
>>> ЧИТАТЬ ВСЕ ИТОГИ ВСЕХ ЛЕТ <<<
(0)
