Полная луна выходит из-за туч – и вот несчастный начинает дрожать, стремительно обрастая шерстью, ломая суставы, щёлкая челюстью… Ночную тишину разрезает жуткий вой… Всё это мы знаем с детства, но не можем оторваться от экрана.
Вервольф-хорроры, активно снимавшиеся в 1940-е, период Золотого Голливуда, в дальнейшем были почти забыты. Это неудивительно, ведь каждая эпоха диктует как своих героев, так и антагонистов. Палки в колёса телеги с оборотнями вставила и дороговизна спецэффектов. В наступившую после коммерческого успеха «Челюстей» эру блокбастеров зрители стали более требовательными, что и привело к постепенному закату грайндхаусов.
В этой подборке, сформированной по результатам ожесточенных (и чуть ли не кровавых) дискуссий, мы представили 13 вервольф-хорроров второй половины XX и XXI вв. Сюда вошли как классика жанра и вервольф-боевики (есть и такие), так и не слишком известные широкой общественности ленты. Почти все фильмы выходили в широкий прокат, а потому отличаются вполне приемлемыми сценами превращения человека в кровожадного волка и хорошим качеством постановки.
Самые внимательные читатели могут заметить, что в нашем топ-13 в данный момент всего 12 лент. Тут нет никакой ошибки. Просто мы ждём скорой премьеры «Вервульфа» Роберта Эггерса и уверены, что мастер снимет кино, достойное этой статьи. Ну а после релиза текст будет дополнен, нам не сложно. Топ-13 звучит достаточно зловеще, но ведь и топ-12 – тоже неплохо, ведь двенадцать часов – это полночь, то самое время, когда укушенный волком человек обращается в зверя…
«ПОЗДНИЕ ФАЗЫ» (2014)
Потерявший зрение ветеран Вьетнамской войны Эмброуз МакКинли переезжает в посёлок для пенсионеров. Он страдает от ПТСР, отдалился от семьи, а потому надеется в этом тихом месте залечить свои душевные раны. Но очень скоро МакКинли предстоит вспомнить армейские навыки, ведь в посёлке появился жестокий ночной хищник. Главный герой подозревает, что это вовсе не человек…
«Поздние фазы» были сняты аргентинцем Адрианом Гарсиа Больяно в США и в грамотных пропорциях сочетает элементы драмы и хоррора. Грим вервольфов делал Роберт Куртцман, у которого, по его собственным словам, слабость к оборотням. Он постарался и в зверином обличии передать человеческие особенности обратившихся в двуногих волков людей. К примеру, один из монстров слеп на один глаз, другой отличается эксцентрическим внешним видом. Постоянный оператор Больяно Эрнесто Эррера на протяжении всей ленты использует тёмно-жёлтую гамму, визуально подчеркивая как тему химер разума (ведь психологически страдает не только ветеран войны, но и человек, со страхом ждущий полную луну), так и осени жизни. Дополнительное напряжение создаётся за счёт особенно выразительного неравенства сил между человеком и зверем – оборотни и без того сильнее людей, но тут главный герой мало того, что пенсионер, так ещё и слепой.
Сцены насилия сведены к минимуму, а акцент сделан на диалогах, которые знакомят нас с личностью не нашедшего себя в мирной жизни Эмброуза МакКинли. Из актёрского состава выделяются Ник Дамичи в роли Эмброуза и Том Нунен, сыгравший колоритную роль священника, к которому ветеран войны обращается за духовным советом. Картина отличается деликатным отношением к старости и мотивом искупления. Солдат, прежде сражавшийся на политических войнах, вроде вторжения США во Вьетнам, наконец, получил возможность противостоять настоящему злу. Именно в защите ближних МакКинли нашёл спасение от травмирующих воспоминаний и, может быть, впервые за долгое время почувствовал, что жил не напрасно.
«ВАН ХЕЛЬСИНГ» (2004)
«Джеймс Бонд» XIX века, Ван Хельсинг по заказу Ватикана избавляет наш грешный мир от разнообразной скверны – то мистера Хайда усмирит, то отправится отстреливать вампиров в горы Трансильвании. Перчинки заданию добавляет то, что на службе у графа Дракулы есть и оборотень, с которым также придётся сразиться. Ну а чтобы не проиграть схватку с графом, Ван Хельсинг и сам обрастёт шерстью…
Стивен Соммерс, собаку съевший на приключенческих блокбастерах с нотками хоррора («Мумия», «Мумия возвращается») отточил баланс развлекательного экшена и мрачной мистики и вывел свой стиль на максимум как раз в «Ван Хельсинге». Критики недолюбливали его творчество, и карьера режиссёра затем быстро забуксовала и сошла на нет, но надо признать, что в своём жанре и в своё время «Ван Хельсинг» смотрелся весьма бодро, пусть и не оправдал финансовые ожидания продюсеров. В главных ролях сверкают харизматик Хью Джекман и красотка Кейт Бекинсейл, а чуть ли не каждый кадр буквально сочится первоклассной компьютерной графикой. Фильм обошёлся студии Universal дорого, но и выглядит соответствующе. Да, это не самое готическое и пугающее произведение, но его ценность в другом – «Ван Хельсинг» можно назвать единственным в мире
блокбастером про оборотней. Пусть даже оборотень тут и находился на периферии истории, однако, в финале оказывался главным действующим лицом.
Во многом именно сравнительно небольшое экранное время ликантропа, а также общая несерьёзность постановки и заставляет нас держать «Ван Хельсинга» в «подвале» нашего топа. Да, это безбашенное и дурацкое попкорновое кино, но где ещё вы увидите в одном фильме, как друг друга в клочья рвут монстры, где деревенщины сжигают чудовище Франкенштейна, где невесты Дракулы выглядят столь роскошно, что ты сам желаешь, чтобы тебя скорее укусили? Ах, Маришка, ты навеки в нашем сердечке! Сыгравшая её актриса Джози Маран затем ещё покаталась с нами в Need for Speed: Most Wanted, но в кинематографе так и не закрепилась, зато основала свою косметическую компанию и теперь ведёт успешный бизнес, что подтверждает: она не только красива, но и умна… Но что-то мы отвлеклись. В общем, сами понимаете, даже без оборотня в «Ван Хельсинге» было бы на что посмотреть!
«ЗЛОВЕЩАЯ ЛУНА» (1996)
Однажды в гостевой домик к адвокату Джанет, уединённо живущей с сыном Бреттом и овчаркой Тором приезжает погостить брат, работающий фотографом-натуралистом. Дядя Тэд быстро находит общий язык с Бреттом, но вот Тор сразу невзлюбил нежданного гостя, чувствуя под человеческой оболочкой жестокого ночного зверя…
В камерном хорроре «Зловещая луна» главным героем стал пес Тор, от лица которого фактически ведётся повествование. Такой прием позволил режиссёру добиться эффекта остранения, когда привычный для хоррорманов сюжет о череде убийств в полную луну предстаёт с новой стороны за счёт изменения угла восприятия. Режиссёр сознательно ограничивает кровавые эпизоды (да и с бюджетом в $7 млн. не разгуляешься!), сосредотачиваясь на противостоянии дяди Тэда и собаки, в результате чего почти все смерти остаются за кадром. Зверь в обличии человека умело манипулирует доверием Джанет и ее сына, выставляя домашнего любимца чуть ли не взбесившимся животным. Ведь собака не способна объяснить свою агрессию по отношению к дяде Тэду. Пёс просто чувствует, что является единственной преградой между кровожадностью двуногого зверя и безопасностью своей семьи.
Постановщик трактует ликантропию как болезнь, что явственно следует из дневника дяди Тэда, который поначалу искал вакцину от неизвестного вируса, но вскоре смирился со своей двойственной природой. Второй магистральной темой является борьба доброго и злого начала в этом герое. Если поначалу дядя Тэд предпринимает меры безопасности, приковывая себя наручниками к дереву во время превращений, то постепенно гены волка убивают в нём все человеческое. В противовес ему колоритный главный персонаж Тор, которого зрители тех лет могли сопоставить с овчаркой из популярного сериала «Комиссар Рекс» (стартовал двумя годами ранее) и вновь убедиться в не знающей границ собачьей преданности. Получилось символическое противостояние: человек, теряющий людское – и потомок прирученного людьми волка.
«НОЧНОЙ ОБОРОТЕНЬ» (2022)
Знаменитый охотник на монстров Улисс Бладстоун скончался, и теперь его реликвия (также называется Бладстоун) должна обрести нового хозяина. В поместье Бладстоунов съезжаются именитые охотники на монстров, среди которых своей скромностью выделяется Джек Рассел, обладающий самым обширным списком поверженных чудовищ. Претенденты на артефакт должны войти в лабиринт и принять участие в охоте на некоего неописуемо ужасного монстра.
«Ночной оборотень» относится к редкому кинематографическому виду – это спешиал от Marvel Studios. КВМ насчитывает уже почти четыре десятка полнометражек и почти два десятка сериалов, но спешиалов за все эти годы вышло лишь три – и это первый из них. Короткий хронометраж (всего 53 минуты!) не даёт заскучать, но и не позволяет относиться к фильму слишком серьёзно, хотя он и сам не стремится рассказывать историю на серьёзных щщах, отпуская нелепые шуточки буквально с первой минуты, что делает его редким представителем комедийного хоррора. В центре сюжета действительно находится оборотень, хотя и немного не так, как того ожидает зритель. Но, безусловно, главная причина, по которой «Ночного оборотня»
нужно смотреть, даже если вы не любите продукцию Marvel, это его визуальный стиль.
Дело в том, что «Ночной оборотень» стилизован под фильмы легендарной эпохи монстров студии Universal. Чёрно-белая картинка (хоть и с редкими цветными вкраплениями), операторская работа, костюмы, декорации, грим – всё тут говорит о любви создателей к старинным фильмам ужасов. Даже внешний вид оборотня тут отсылает к классическому (и, между нами, технически устаревшему даже на момент премьеры) фильму «Человек-волк» 1941 года. Создатели отдали дань уважения былой эпохе и сделали это с безупречным чувством вкуса. Да, по остальным параметрам это не выдающееся кино, но ведь и по продолжительности это лишь половинка полноценного фильма!
«ВОЙ» (2015)
Ночная поездка в поезде оборачивается невообразимым кошмаром. Немногочисленные пассажиры поезда, который внезапно останавливается где-то в безлюдной местности, сталкиваются со стаей хитрых и прожорливых чудовищ. Монстры методично сокращают численность забаррикадировавшихся людей, утаскивая их по одному в тёмную чащу леса.
Это первый фильм Пола Хайета после фестивального хита «Дом терпимости» (2012). В отличие от «Воя» Джо Данте (1980), одноимённая в российской локализации картина Хайета не претендует ни на какие оригинальные прочтения вервольф-темы. Это простой, но крепко сделанный хоррор об оборотнях, атакующих поезд в безлюдной местности. Микроскопический бюджет (около двух миллионов долларов) вынудил развивать большую часть действия в тесных вагонах, где испуганные пассажиры прячутся от кровожадных чудовищ, но ощущение стеснённого пространства пошло ленте лишь на пользу. Сцен превращения в оборотней в фильме нет – перед нами не столько традиционный вервольф-хоррор, сколько напряжённый триллер с некоторой интригой: поначалу персонажи принимают двуногих хищников за обычных лесных зверей, вроде волков и медведей.
Возможно, временами картине не хватает оригинальных сюжетных поворотов, но в целом она справляется с непростой задачей удерживать внимание зрителя на протяжении полутора часов, располагая лишь локациями поезда и ближайшего леса. Ведь помимо внешнего конфликта (между оборотнями и пассажирами), здесь присутствует и противостояние между самими пассажирами. Среди актёров засветились такие звезды британского кино, как Шона МакДональд («Спуск») и Шон Пертви («Псы-воины») в короткой роли машиниста. Но главное – оригинальный внешний вид здешних оборотней: они подозрительно безволосые и их буквально распирает от мышц. Эти тестостероновые мутанты действительно способны напугать! Совмещение человеческого и звериного во внешнем облике чудовищ, а также ориентация на саспенс и есть те фишки, которые выделяют «Вой» среди лохматых собратьев.
«ДРУГОЙ МИР» (2003)
Оказывается, вампиры и оборотни живут среди нас, простых людей. Более того, обе «фракции» ненавидят друг друга и столетиями ведут войну на истребление, умело скрывая её от своей «кормовой базы». Вампиры чаще пользуются интеллектуальными разработками и выглядят гламурно, в то время как оборотни полагаются на ярость и грубую физическую силу, но их противостояние иногда больше похоже не на войну господ и нищих, а на разборки модных тусовщиков и деревенских гопников. Оборотни, кстати, глобально проигрывают и вампиры вот-вот должны положить конец древней вражде, но жажда власти и интриги одного из кровососущих лидеров ставят вампирские кланы на грань уничтожения.
Только слепой может отрицать влияние визуального стиля феноменально успешной «Матрицы» на дресс-код «Другого мира». Помимо явно «позаимствованного» цветокора, слоу-мо и костюмов тут также есть персонажи, чьи физические способности превосходят человеческие, а в центре сюжета находится тайна, о которой простые смертные даже не подозревают, да и сама война скрыта от их взгляда. Конечно, это делает «Другой мир» вторичной поделкой, тем более, что сценарий не предлагает зрителю философских глубин творения братьев Вачовски, но справедливости ради: подражать самому модному фильму последних лет вовсе не зазорно, ну а по части философии с «Матрицей» в принципе может тягаться мало какой фантастический боевик. Так что если сразу принять «Другой мир» за чистое «развлекалово», то всё не так уж и плохо. Тем более, что оборотни тут выглядели довольно оригинально: они трансформировались очень быстро и по своему желанию, в звериной форме полностью сохраняли разум и вообще оказались какой-то чуть ли не подпольной террористической организацией (а для пущего фана бегали по стенам). Но, конечно, вампирам повезло больше – и с эстетикой, и с древними правилами управления кланами из гроба «по очереди», и с величественным Биллом Найи на царственном троне.
Если в «Ван Хельсинге» Кейт Бекинсейл дала клятву истребить вампиров, то здесь сама играет вампиршу, к тому же весьма высокого ранга. Но что объединяет её персонажей из двух вышедших друг за другом фильмов, так это нелюбовь к оборотням. Что Анна Валери из «Ван Хельсинга», что Селин из «Другого мира» не жалея себя воюют с оборотнями – и не важно, с саблей в руке или пистолетом. Селин оказалась одной из самых ярких героинь в фильмографии Бекинсейл и чуть ли не секс-символом той эпохи, совместив самые популярные образы «матричного» «прародителя» – от Нео взяв плащ, а от Тринити облегающий латексный костюм. Неудивительно, что «Другой мир» превратился во франшизу и получил четыре полнометражных продолжения (одно хуже другого). И пусть ДНК франшизы неотделимо от «Матрицы», она смогла стать чем-то самостоятельным, благодаря череде сиквелов получив некое подобие собственной кинематографической состоятельности. Кстати, забавный переход совершил и Майкл Шин, сыгравший в «Другом мире» лидера оборотней, а позже в «Сумерках» влиятельного вампира Аро Вольтури, ставшего мемом.
«ПСЫ-ВОИНЫ» (2001)
Шесть британских солдат под руководством сержанта Уэллса проходят учения в туманных шотландских лесах. Их оружие заряжено холостыми патронами, а противостоит им спецназ во главе с противным капитаном Райаном, который берёт под крыло только самых профессиональных и безжалостных типов, а в качестве финальной проверки на профпригодность приказывающий убить собаку. В лесу от спецназа очень быстро остаются только кровавые ошмётки, а тяжело раненый капитан Райан присоединяется к конкурирующей команде, но выжить в лесу смогут не только лишь все – по следу солдат идут оборотни, и этих псов так просто не убить.
Сейчас режиссёр Нил Маршалл известен как мастер мрачных боевиков и триллеров, навечно попав в любимчики редакции «25-го кадра» за «Спуск» и «Хеллбоя», но «Псы-воины», ставшие его полнометражным дебютом, до сих пор остаются одной из лучших работ постановщика. Именно здесь лучше всего виден его азарт и творческая энергия, будто вовсе не скованные скромными бюджетными ограничениями. Фильм не стесняется вида крови, наоборот, упивается ей, развешивает кругом кишки и помещает героев в максимально некомфортную ситуацию: сначала лишая их вооружения, привычно решавшего все проблемы, а затем сталкивая с неведомым злом, против которого оружие, в общем-то, как будто бы и вовсе бесполезно.
«Псы-воины» демонстрируют самый забористый экшен и ситуации на грани или даже за гранью трэша, не заигрывая с образами оборотней, не уходя в постмодернизм, а эксплуатируя самые базовые представления зрителей об этих существах – как о кровожадных ненасытных тварях, которые ведут охоту на людей, чтобы тупо пожрать. Финальный акт в лесной хижине, превратившейся в осаждённую крепость, до сих пор смотрится на одном дыхании. Оборотни суют свои длинные носы (серьёзно, у здешних ликантропов, наверное, самые вытянутые морды в истории) в каждую щель, стремясь проникнуть внутрь, а загнанные люди также переживают трансформацию, разве что шерстью не обрастают: из испуганных жертв они превращаются в каких-то берсерков, готовых отдать свою жизнь самой дорогой ценой и драться с противниками даже голыми руками. Да, это не шутка! Только тут вы увидите, как оборотень не только получает сковородой по башке, но и пропускает апперкоты по корпусу! Разумеется, смотреть всю эту радость рекомендуется только в правильном переводе Гоблина. Такая уж тут атмосфера.
«ЧЕЛОВЕК-ВОЛК» (2010)
Лоуренс Тэлбот возвращается в родовое поместье: недавно умер его брат и, кажется, тут не обошлось без лап оборотня. Тэлбот разумный человек, а потому не верит в сказки, но после укуса, быстрого заживления раны и первой трансформации понимает, что ошибался. Оборотень, между тем, ведёт свою кровавую охоту, и Лоуренс подозревает, что сам является причиной всех бед. И как будто этого мало, по его следу идёт следователь, который также не верит в ликантропию, зато считает Тэлбота поехавшим маньяком.
«Человек-волк» Джо Джонстона это не просто классическая версия фильма про оборотня, а настоящий ремейк одноимённой ленты 1941 года (и потому внешне оборотни тут так похожи на волосатых людей). Но, в отличие от старого оригинала, этот является, возможно, самым «породистым» фильмом про оборотней за всё время существования кинематографа. Да, это не блокбастер, а готический фильм ужасов, но он стоит $150 миллионов, и это заметно буквально в каждом кадре: прекрасные декорации и костюмы, виды Англии конца XIX века, а главное – подробно показанные превращения людей в оборотней со всеми болезненными деформациями, выворачивающимися суставами, обрастаниями шерстью… Смотрится жутко и оторваться невозможно! Если в оригинальной ленте трансформация в оборотня была показана откровенно смехотворно, то здесь – один из лучших образцов. Оборотни тут, кстати, самые быстрые и свирепые в истории – на их фоне остальные смотрятся какими-то увальнями. Экшена хватает, и он довольно кровавый. А уж сцена с полнолунием в лечебнице и вовсе навсегда впечатается вам в память!
Отдельного упоминания (и отдельной статьи расходов монструозного бюджета) заслуживает актёрский ансамбль. Энтони Хопкин в роли отца семейства, скрывающего страшные тайны. Эмили Блант в качестве любовного интереса главного героя. Хьюго Уивинг в образе сыщика, который сначала ловит опасного сумасшедшего, а затем устраивающего охоту на зверя. Ну а Бенисио Дель Торо выглядит так зловеще, что ему, кажется, вовсе не нужен woolf look. Актёрам такой величины впору участвовать в постановке шекспировской пьесы, а не валять дурака, бегая ночами по кустам и громко завывая, а потому «Человек-волк» так отличается от всех других собратьев по жанру. Пожалуй, мощный каст был также в «Ван Хельсинге», но это слишком попкорновое кино, и в «Волке», но там история оказалась слишком камерной. В конце концов, более дикого сэра Энтони Хопкинса мы ещё никогда не видели и уже никогда не увидим: он кусается и царапается (ок, в «Молчании ягнят» жестил ещё больше, но это ж когда было!), да и это единственный раз, когда драматический актёр предстал в таком брутальном гриме.
«ВОЙ» (1980)
Журналистка Карен Уайт переживает нервный срыв: достаточно было бы и столкновения с маньяком, но она увидела ещё и трансформацию в оборотня. Девушку направляют на психологическое лечение в клинику доктора Ваггнера, находящуюся в лоне природы. Но вскоре Карен замечает, что в клинике происходит что-то очень странное…
Про этот ранний фильм Джо Данте можно написать кратко – это классика, и её надо знать. Наряду с Джоном Лэндисом (его «Американский оборотень в Лондоне» вышел год спустя), Данте возродил, казалось бы, забытый субжанр и в то же время приспособил его к современности. Ограниченный бюджет не позволил постановщику осуществить все свои задумки (к примеру, сцена секса между двумя оборотнями выполнена в заметно мультяшном стиле), однако, эпизоды превращений героев в вервольфов производят впечатление и сегодня. Мастер спецэффектов Роб Боттин постарался передать индивидуальность своих персонажей и в зверином обличии, в результате чего некоторые оборотни выглядят довольно милыми, почти ручными зверушками, а другие вызывают отталкивающий эффект.
Герои больше не делают вид, что ничего не знают про оборотней, ведь ныне любой школьник осведомлён о вервольфах больше профессора из прошлого века. «Вой» Данте свободно существует в контексте массовой культуры и содержит отсылки к другим фильмам (некоторые персонажи названы в честь хоррормейкеров времен «Золотого Голливуда») и мифам про оборотней, но наименее устарел философский подтекст картины: мирное сосуществование двух развитых видов невозможно, ведь вервольфы, обладая высоким интеллектом, воспринимают людей только в качестве пищи. Превосходя человека по физическим параметрам и не уступая интеллектуально, они не будут довольствоваться лесами, но возжелают занять города, вытеснив на периферию человеческую популяцию. Комбинация разных жанров – триллера, чёрной комедии, драмы – создаёт произведение, рассчитанное на разные уровни восприятия. Это и саспенс в духе Хичкока о близкой угрозе, и хоррор о кровожадных чудовищах, и в то же время притча о двойственности природы человека. Полон иронии и финал картины. В информационном обществе невозможно убедить людей в реальности телекартинки. Превращение в оборотня в прямом эфире не более реально, чем любой экранный спецэффект или политическая манипуляция кадрами народной поддержки. Открытый финал позволил продюсерам снять несколько продолжений, но ни один сиквел не сравнялся по художественным достоинствам с оригиналом.
«АМЕРИКАНСКИЙ ОБОРОТЕНЬ В ЛОНДОНЕ» (1981)
Путешествуя по английской глубинке, два американских туриста, Дэвид и Джек в вечернем сумраке повстречали самого настоящего оборотня. Отныне один из друзей станет назойливым призраком, а другой сам начнёт превращаться в вервольфа каждую полную луну…
В отличие от Джо Данте, периодически заходившего на территорию хоррора и после «Воя», Джон Лэндис в основном работал в комедийном жанре. Однако именно он создал один из образцовых вервольф-хорроров – «Американский оборотень в Лондоне». Начальные сцены, в которых два туриста посещают бар с суеверными постояльцами, а затем идут назад, слыша за спиной приближающееся рычание, стали настоящей классикой. В то же время картина на протяжении всего хронометража сохраняет изысканную чёрно-юморную интонацию, что помогает зрителю не принимать близко к сердцу натуралистичное насилие (позднее в таком же ключе Питер Джексон снимет «Живую мертвечину»). Например, полны иронии эпизоды общения персонажа Нотона с призраками своих жертв. А роман с медсестрой Алекс (Дженни Агьюттер) окружен флёром декаданса, словно два одиночества на краю катастрофы на короткий миг бросились друг другу в объятия.
Лэндис не только адаптировал готические мифы под современность, но и создал каноническое постмодернистское произведение, продолжив линию Данте. В его ленте свободно уживаются несколько жанров, которыми режиссёр свободно жонглирует, иногда в пределах одной сцены. Но за всей кровавой бутафорией и трагикомическим маскарадом присутствует экзистенциальная тема сопротивления неизбежной смерти, ведь с каждым превращением гены оборотня всё больше захватывают разум Дэвида. Спустя 16 лет Энтони Уоллер снял ремейк – «Американский оборотень в Париже» повторил мультижанровость оригинала с ещё большим креном в комедию. Этот своеобразный «”Евротур” с оборотнями» тоже хорош, но, разумеется для жанра куда важнее оригинальная картина. Хотя «парижская» версия ценна тем, что там детально показана
женская трансформация в оборотня.
«ВОЛК» (1994)
Главный редактор нью-йоркского книжного издательства Уилл Рэндалл оказывается укушен волком, но это только начало его чёрной полосы: начальство готовит ему завуалированное понижение под соусом перевода куда-то в Европу, собственный протеже строит козни и страшно лицемерит, и даже проверенный годами семейный брак трещит по швам… Возможно, обращение в оборотня – это не проклятие, а подарок судьбы, способный решить все проблемы?
Как отличить хороший фильм про оборотней от великого? Очень просто: из сюжета великого фильма можно вовсе вырезать всю эту ликантропию, и его всё равно будет интересно смотреть. Так и тут за Уилла Рэндалла переживаешь как за родного, его производственная драма в стенах издательства привлекает ничуть не меньше, чем внезапные вспышки насилия. Но, разумеется, превращение в волка заставляет героя раскрыться с неожиданной стороны и напрямую влияет на всю историю.
Как и в «Человеке-волке», здесь огромное значение имеет выдающаяся команда актёров – в главных ролях находящиеся на пике «демонический» Джек Николсон и роковая Мишель Пфайффер, а оппонентами выступают вечно старый Кристофер Пламмер и настолько скользкий Джеймс Спейдер, что его хочется придушить своими руками (но он выскальзывает). Николсон поначалу играет нетипично тихого и «серого» персонажа, но укус волка превращает его в того, каким мы привыкли видеть Николсона на экране – харизматичного альфача, раздувающего ноздри при запахе крови. Кстати, грим по сравнению с другими фильмами нашего топа тут минимальный – ярко-жёлтые контактные линзы, клыки, когти, да общая повышенная волосатость, но нет ничего, что бы выходило за рамки типажа, например, местного жителя какого-нибудь Геленджика. Да и сама история довольно камерная, размаха нет, как и особых спецэффектов, но она полностью сосредоточена на своём главном герое. Фокусировка на изменениях в организме – не столько физических, сколько психологических – и делает фильм столь напряжённым. Ментальная трансформация и актёрская игра Джека Николсона завораживают… так почему же «Волк» оказался лишь на втором месте в нашем рейтинге? Скажем так, это лучший фильм про оборотней, где мы вживаемся в волчью шкуру. А на первое место поставили столь же напряжённое кино, но на оборотня там мы смотрим с позиции жертвы: монстра почти не видим и потому боимся.
«СЕРЕБРЯНАЯ ПУЛЯ» (1985)
Маленький американский городок с недавних пор сотрясают жуткие убийства. Подросток-инвалид Марти (Кори Хэйм) увлечён этими страшными событиями и воображает, что в городе появилось чудовище. Увы, он оказался прав, ведь злодеем является безжалостный оборотень, выходящий на охоту по ночам. Хуже всего: мальчик узнаёт кто именно из горожан является монстром, но кто же поверит ребёнку? Кроме, разумеется, самого оборотня…
Единственный кинофильм телережиссера Дэниэла Аттиаса не всегда включают в безусловную классику хоррора 1980-х, хотя это, без преувеличения, образцовое произведение. Помимо реалистично выглядящего оборотня (Карло Рамбальди в очередной раз подтвердил свой статус мастера спецэффектов), картина отличается грамотным сценарием, с прекрасно прописанными персонажами и искусно созданной атмосферой маленького тихого города (это вообще конёк Стивена Кинга, по чьему роману снят фильм; к тому же писатель самолично подготовил и сценарий). Пожалуй, именно тут противостояние героя и злодея выглядит максимально нечестным и напряжённым: против оборотня выступает не просто мальчик, но инвалид, прикованный к креслу-каталке (пусть и на максималках), а антагонист не просто взрослый мужчина, но уважаемый член местного сообщества.
В ленте снялось множество известных актеров того времени – Гэри Бьюзи, Эверет МакГилл, Кори Хэйм, а в двухминутной роли первой жертвы даже засветился ветеран Голливуда Джеймс Гэммон. Стоит ли говорить, что актёрская игра практически идеальна? Например, достойны восхищения как созданный Гэри Бьюзи образ дяди Рэда, в котором уживаются взаимоисключающие черты характера, так и тяжело переживающий убийство своего сына Херб Кинкейд, прекрасно сыгранный Кентом Бродхерстом. И даже Конрад МакЛарен в эпизодической роли оружейного мастера сумел создать образ проницательного и доброго человека, чье мастерство граничит с волшебством. Но наиболее «Серебряная пуля» примечательна своей лирической атмосферой. Рассказчик, взрослая сестра Марти, вспоминает одно лето из своей юности, когда она и брат столкнулись с монстром, словно пришедшим из страшных сказок. Режиссер уделил немало внимания не только детективному сюжету о странной череде жестоких убийств, но и теме взросления героев, их постепенного расставания с детством. В этой связи образ оборотня вполне можно интерпретировать как своеобразную инициацию, которую должны пройти герои, прежде чем безвозвратно войдут во взрослую жизнь.
Игорь Талалаев,
Андрей Волков
(0)
