За прошедший месяц мы посмотрели дома провалившийся в прокате фильм с Джонни Деппом в самом соку, малобюджетный боевик из 90-х, несуразная экранизация культового файтинга с Ван-Даммом и зубодробительный корейский триллер. Чего и вам желаем.
Предпочитаете смотреть фильмы в скромном одиночестве, либо в близком кругу у себя дома, а не в кинотеатре? Не знаете что бы эдакого посмотреть? Мы подскажем.
Егор Рябцев
(за май посмотрел 40 фильмов)
«Распутник» являет собой один из тех фильмов, которые разругали в момент выхода, не поняли (особенно на фоне того, что примерно в то же время вышли «Пираты Карибского моря», сделавшие Джонни, нашего, Деппа другом всех детишек), проект провалился в прокате… и всё же многим он нравится. В первую очередь из-за вышеназванного Джонни – он тут играет усердно, демонстрирует стрёмного персонажа, однако, на нём всё и строится. Иными словами, «Распутник» становится примером того, когда запутанная режиссура и невнятная операторская работа делают ленту пригодной именно для домашнего просмотра под чаёк, кофеёк или какао (в случае «Распутника», скорее всего, подойдёт бокал вина).
Англия, XVII век. Джонни Депп играет, кхм, Джонни – графа Рочестера, который ведёт разгульный образ жизни. Промискуитет, винный алкоголизм и чего покрепче – граф является завсегдатаем публичных домов, пивнушек и ведёт, так сказать, богемно-упаднический образ жизни. Король Карл II пытается вывести Британию из политического кризиса, а Рочестер как талантливый поэт может помочь королю вернуть популярность. Увы, тяжёлый характер и страсть к развлечениям аристократа вскоре сделают его мишенью для собственной жены, короля и прочих жителей неказистого Лондона.
Временами «Распутник» выглядит просто странным и похож на затянувшийся делирий господина Деппа, и, вероятно, в этом суть проекта. Интересно обсудить похождения лирического образа звезды, хотя фильм заходит чуть дальше, чем просто обзор общественной жизни тех лет. Скорее это рефлексия «рок-звезды XVII века» и именно смелый Депп подходит для такой роли. Удалась и атмосфера Англии: шляпы, костюмы, декорации, художественность соседствует с натуралистическими изображениями последствий сифилиса, например. Искренность «Распутника» всё равно заключена в своего рода театральности – тут надо наблюдать за нюансами противоречивой игры Джонни Деппа, что требует определённого настроя… именно для просмотра дома в тёмной комнате под ламповый отблеск монитора/телевизора/проектора. Почти как на сцену сходить!
Андрей Волков
(за май посмотрел 15 фильмов)
Гавайский режиссер Альберт Пьюн (1953 - 2022) должен быть хорошо знаком каждому киноману. Всю жизнь он проработал в малобюджетном кино, но умудрился стать автором нескольких культовых экшенов («Меч и колдун», «Киборг», «Немезида»). Пусть его работы неравноценны, но каждая отмечена особым стилем. Он умел форсировать действие за счет клипового монтажа, часто комбинировал средние и крупные планы, добиваясь невероятной динамики даже в разговорных эпизодах. Имея большие бюджеты, режиссёр мог бы вытеснить на периферию когорту постановщиков экшена класса A, но и в малобюджетном сегменте он держал определённую планку - все его ленты выглядят дороже реальных бюджетов.
Не стал исключением и боевик
«Взрыв» , снятый, по словам создателей, в качестве дани уважения профессионалам из силовых структур, охраняющих правопорядок от террористов. Но гораздо большее влияние оказал классический боевик Джона Мактирнана «Крепкий орешек», отголоски которого заметны во многих сценах. Исполнитель главной роли Линден Эшби, знакомый широкому зрителю по культовой роли Джонни Кейджа в «Смертельной битве», неплохо справляется с образом бывшего чемпиона по единоборствам, вынужденного после травмы работать в клининговой службе на олимпийском объекте. Не все поединки поставлены качественно (иногда ленте не хватает продуманной хореографии), а финальный взрыв и вовсе криво нарисован на компьютере.
Но эти недостатки малого бюджета (всего 700 тысяч долларов в 1997 году) искупает грамотный подбор актёров и режиссёрский талант Пьюна, способного создать динамику буквально из ничего. Наивность некоторых сюжетных ходов сочетается с убедительными характерами руководителя группы захвата мистера Лео, воплощённого харизматичным Рутгером Хауэром, и злобного террориста Омодо (Эндрю Дивофф). В личности мистера Лео сочетаются буддистское спокойствие (на приверженность к этой религии указывает его эксцентричный внешний вид) и фанатичное желание мести террористу Омодо, лишившему его ног. Ещё не прославившийся в роли инфернального джина («Исполнитель желаний») Эндрю Дивофф великолепен в своем злодейском амплуа. Один холодный взгляд его глаз и спокойные, точные движения профессионала сообщают зрителю больше, чем пафосные речи в других боевиках.
«Взрыв» не принадлежит к числу лучших фильмов Пьюна и, естественно, не входит в классику жанра, но, даже замечая неизбежные бюджетные огрехи, картину не хочется сильно ругать. У этой ленты есть своё лицо, что выделяет её как в линейке подражаний «Крепкому орешку» (от культовой дилогии «В осаде» до анекдотичных образчиков, вроде «Небоскреба» Рэймонда Мартино), так и в пёстрой среде малобюджеток 1990-х, выходивших прямиком на VHS.
Александр Колесников
(за май посмотрел 6 фильмов)
Ну что же, один горемычный долгострой закончился: «Мортал Комбат 2» чахло прошёлся по экранам и отвалился в архив. Видимо, вместе со всей кинофрашизой до лучших времён, если они когда-нибудь настанут. Теперь публика среди придирчивого геймерского сообщества ожидает, что же там наснимали в новой адаптации не менее известных видеоигровых драк Street Fighter. А пока ждём, самое время вспомнить, какой была первая экранизация 1994 года с потихоньку выходящим в тираж Жан-Клодом Ван Даммом. Давно уже не секрет, что знаменитый бельгиец впоследствии горько пожалел, что отмёл предложение сняться в «Смертельной битве». Он догадывался, что сюжет МК под него любимого никто не подгонит, вот и выбрал
«Уличного бойца», хотя и там, справедливости ради, его американский вояка Уильям Гайл – персонаж неглавный. Зато он стал таким по воле и прихоти суперзвезды боевиков, что позволяла себе срывать съёмочные дни и выходить на площадку со следами употребления кокаина. Тогдашнему Ван Дамму можно было всё – так, по крайней мере, был свято уверен он сам. И уже только поэтому не стоит удивляться кошмарному качеству фильма.
Впрочем, ну как кошмарному… Если воспринимать кино как ненамеренную комедию и трэш, да ещё и с оттенком ностальгии, то под него вполне можно поугарать и сегодня. И на молоденькую Кайли Миноуг полюбоваться – это само собой. Да и покойный Рауль Хулия дичайше смешон в роли полоумного военного диктатора, возжелавшего мирового господства – не зря столько сцен с его участием разлетелись на мемы. Чего стоит только знаменитое «of course!» с вытаращенными глазами. Пуэрто-риканский актёр, известный по роли Гомеса Аддамса, был к тому времени уже неизлечимо болен, скончался сразу после съёмок, так что к его гримасам можно относиться ещё и с грустной иронией. Словом, свои пусть и неочевидные достоинства у фильма имеются, вот только (чёрт побери!) это же экранизация файтинга, а не балаган с дешёвыми пострелушками на крохотном острове абсурда в Тихом океане! «Бойцу» можно было бы многое простить, подари он главное – захватывающие поединки. А их мало, до обидного мало. Лишь в самом конце парочка относительно годных схваток, но общую картину это не исправляет. Хореография посредственная, культовых спецприёмов жалкая горстка, а впечатляющей музыки нет вовсе. Сняли, в общем, что угодно, но только не кино о боевых искусствах по мотивам игры. Так что новой версии будет не так сложно превзойти старую. Скоро проверим…
Олег Губанов
(за май посмотрел 22 фильма)
Если и существует фильм, который доводит жанр маньячного триллера до его предела, то это
«Я видел Дьявола». Картина Ким Чжи Уна и спустя годы остаётся одним из самых жестоких, напряжённых и визуально изобретательных представителей жанра. На первый взгляд история кажется знакомой: агент спецслужб начинает охоту на серийного убийцу, лишившего его любимой невесты. Однако главная находка фильма заключается в переворачивании привычной жанровой формулы. Здесь протагонист изначально сильнее антагониста. Вместо классического противостояния, где маньяк диктует правила игры, «Я видел Дьявола» превращается в извращённую версию кошек-мышек, где роли постоянно смещаются, а чувство контроля оказывается иллюзией.
Корейское кино давно славится умением сочетать жанровое развлечение с предельной жестокостью, и здесь эта черта проявляется во всей красе. Но фильм запоминается не только уровнем насилия. Не меньше впечатляет работа камеры: некоторые сцены (ох уж эта резня в такси), до сих пор выглядят образцом того, как экшен может быть одновременно хаотичным и безупречно выстроенным. Отдельного упоминания заслуживает актёрский дуэт Ли Бён-Хона и Чхве Мин Сика, на противостоянии которых держится весь фильм. Ли Бён-хон здесь обладает пугающей харизмой: его герой выглядит безупречно собранным, холодным и безмерно красивым. Внешняя привлекательность создаёт интересный контраст с той одержимостью и жестокостью, которые постепенно захватывают персонажа. Напротив него Чхве Мин-сик играет своего маньяка с животной энергией и полной непредсказуемостью, превращая каждое появление в кадре в источник тревоги.
«Я видел Дьявола» интересен ещё и тем, что не ограничивается историей мести. Чем дальше развивается сюжет, тем сильнее размывается грань между героем и злодеем, а сама идея возмездия начинает выглядеть не решением проблемы, а её продолжением. Именно поэтому фильм воспринимается не просто как удачный триллер, а как одна из высших точек развития жанра. Если вам нравятся мрачные, бескомпромиссные и по-настоящему напряжённые триллеры, пропускать «Я видел Дьявола» точно не стоит. Даже спустя шестнадцать лет после выхода он остаётся ориентиром для жанра и напоминанием о том, насколько смелым и безжалостным может быть корейский кинематограф.
(0)
