Редакция в июне пошла вразнос: смотрела на образцовую драму от Дени Вильнёва, на японских экстрасенсов в аниме, на низкорейтинговую хоррор-фантастику и даже на Данилу Козловского из ванильных нулевых.


Предпочитаете смотреть фильмы в скромном одиночестве, либо в близком кругу у себя дома, а не в кинотеатре? Не знаете что бы эдакого посмотреть? Мы подскажем.

---

Бывший спаситель российского кино Данила Козловский выбил возвращение в реестр востребованных деятелей нашего экрана после двухлетних тяжб и снова на коне. Его «Бар “Один звонок”» сняли с полки и вполне достойно оценили. Но, несмотря на все находки сериала, есть ощущение, что самого себя образца фильма «Мы из будущего», который и принёс Даниле громкую славу, он так и не превзойдёт. В чём же причина такого расклада? Причин, как водится несколько. И главная, пожалуй, это то, что среди прочих своих, так сказать, собратьев по жанру современного военного кино, постановка Андрея Малюкова действительно удалась. Можно сколько угодно смеяться над тем, что танки тут сделаны из какого-то папье-маше – это не имеет никакого значения, если у ленты полный порядок и с сюжетом, и с персонажами, и с морально-нравственным посылом.

Чем же так интересен тут Козловский? Как ни странно, несмотря на специфический род занятий его персонажа Сергея Филатова по кличке Борман – «чёрный копатель», а вот как раз с таким героем и захочется себя ассоциировать. Тем более нам быстро, в первой же сцене объясняют предысторию Сергея, как его турнули из университета за незаконные раскопки, зато и историю Великой Отечественной знает не хуже профессоров, и страну свою совершенно искренне любит. Когда Филатов с его «командой поддержки» через волшебное озеро попадает в прошлое, в самый разгар боёв с армией Вермахта – нам он показывает пример оперативно адаптирующегося мужчины, ну почти что Кайла Риза из первого «Терминатора». Да, совсем ещё молоденький и вообще далеко не ангел, зато это сильный, волевой и храбрый боец, а до кучи и неисправимый романтик. Как у Данилы в «Мы из будущего» лучшая роль, так и у Екатерины Климовой в роли полковой санитарки. Этот фильм не столько про войну, сколько про людей, про их превращение из корыстных авантюристов в настоящих сынов Родины.

---

В своё время представитель высокой культуры аниме «Ванпачмен» ушёл в народ и тем тайтлом заинтересовались люди, далёкие от японской мультипликации. «Моб Психо 100» является произведением более незаметным – и всё от создателей «Ванпачмена»; по крайней мере связь прослеживается. Дело в том, что «Моб Психо 100» является откровенной пародией на приключения «школьника японского, обыкновенного» и «избранного мальчика». Яркое и ядрёное аниме о неуверенном в себе экстрасенсе содержит большое количество отсылок к прочему сёнену и пытается представить эту коллекцию приколов в удобоваримой для массового зрителя форме, чтобы можно было понять концепт и без просмотра тысячи часов сотен других аниме-мультсериалов.

Сигэо Кагэяма – очень крутой телепат. Это при том, что во всех остальных сферах жизни этот школьник – полный неудачник: он не очень красив, стеснительный, тормознутый, на уроках звёзд с неба не хватает. После занятий Кагэяма подрабатывает в конторе «Духи и тому подобное», которой заправляет мошенник Рэйгэн. Харизматичный сэнсэй Рэйгэн-сама, наоборот, не обладает экстрасенсорикой, однако, мастерски это имитирует, и он становится для Кагэяма наставником, дав парню прозвище Моб. Моб, Рэйгэн, а также добрый (или злой?) дух Ямочки-кун, подозрительно напоминающий Лизуна, попадают во всякие злоключения, связанные с тайным обществом телепатов, сектами и прочим гротеском. Параллельно Кагэяма разочаровывается в телепатии… и вступает в клуб спортсменов!

Сюжет тут оригинальный, но дело не в нём: как россыпь бриллиантов, тут раскиданы отсылки к творчеству всяких мангак и просто творческих людей. От господина Кодзимы до хоррор-серии в стиле Дзюндзи Ито – настоящий праздник для гика! При этом, что хорошо, так это атмосфера сериала – «Моб Психо 100», несмотря на заговоры и всякие глобальные вопросы, передаёт дух какого-то такого школьного лета, что подходит для непритязательного просмотра на «малом экране». Темы взросления, самопринятия и просто яркая японская дичь способны поднять настроение. К третьему сезону «Моб Психо 100», правда, буксует, да и концовка какая-то невнятная, и, тем не менее, аниме цепляет и оставляет тёплое впечатление – как раз как от пледа, в который хочется завернуться во время просмотра.

---

«Ах, обмануть меня не трудно!.. / Я сам обманываться рад» – писал когда-то великий русский писатель А.С. Пушкин. Ушлые российские локализаторы в 1990-е, пользуясь любовью киноманов всего мира к дилогии (на тот момент) «Хищник», назвали «Бионозавра» Дэвида А. Прайора не иначе как «Хищник 3». На деле же лента с бюджетом менее чем 2 миллиона долларов, конечно, не могла быть триквелом высокобюджетной фантастики. Но сама по себе картина вполне неплоха (если не придираться к несовершенному дизайну монстра и глупому сюжету), да ещё может похвастаться звёздным актёрским ансамблем – ветеран малобюджетных боевиков и триллеров Тед Прайор, звезда «Кладбища домашних животных» Дениз Кросби и яркие второплановики Пауэрс Бут и Уилфорд Бримли.

У семи нянек дитя без глаза – вот и два сценариста не смогли придумать логичный синопсис. Картина начинается как малобюджетный привет классическому фильму Джона Мактирнана, продолжается а-ля военный боевик 1980-х, а далее переходит в хоррор про мутанта, убивающего всех, кого видит. Большинству актёров играть совершенно нечего, но Тед Прайор вполне убедителен в роли отважного лейтенанта, грудью ставшего на защиту мира от неудачного военного эксперимента. Уилфорд Бримли, кажется, одной своей харизмой способен оживить любую роль, но его генерал неожиданно показан даже шире фабулы. Мы знакомимся с ним в кругу семьи, где узнаем, что он на самом деле добрый человек, на которого, конечно, не произведут впечатления россказни героя Пауэрса Бута (кого еще звать на роль колоритного негодяя!) о том, что настоящий солдат должен быть машиной для убийств.

Дэвид А. Прайор (1955 – 2015) не был самым талантливым мастером малобюджетного экшена, но в его послужном списке найдётся несколько качественных лент. «Бионозавр» – далеко не шедевр и явно не предназначен для тех, кто малобюджетный жанровый формат не переносит в принципе. Но это от и до динамичная лента, не лишённая нескольких запоминающихся сцен. Можно констатировать, что у Прайора получился крепкий середнячок (рейтинг IMDb 3,6/10, так что видали мы середнячков и покрепче, – прим. ред.), который вряд ли достоин каких-либо топов, но вполне способен скрасить скучный вечер.

---

Наваль Марван, умершая мать близнецов Жанны и Симона, оставляет завещание, в котором разрешает себя похоронить только при одном условии. Её детям нужно передать письма их отцу и брату, которых они никогда в жизни не видели. Так начинаются знаменитые «Пожары» Дени Вильнёва. Сильная, но довольно неудобная драма, которую сложно рекомендовать для лёгкого вечера, но которая достойна уважения за свою архитектуру и смелость.

Главная сила фильма – контекст. События, разворачивающиеся в вымышленной стране, очень напоминающей Ливан времён Гражданской войны конца прошлого века, что придаёт истории более трагический масштаб. Вильнёв не использует войну как декорацию; она здесь – главный двигатель сюжета и источник того самого «рокового стечения обстоятельств», которое ломает судьбы. Именно историческая подоплёка превращает личную драму Наваль в эпическое полотно, где страдания отдельного человека становятся слепком с боли целого поколения. Как в лучших традициях русской литературы, здесь страдать будут все. Без исключений. Вильнёв выстраивает повествование с холодной, почти документальной отстранённостью, и это работает: ты не сопереживаешь слащаво, а ощущаешь тяжесть каждой сцены физически.

Пробираться вместе с главной героиней (и её детьми) к правде бывает тяжеловато и даже занудно. Местами Вильнёв слишком увлекается символизмом, но финал того стоит. Этот момент, когда два письма находят адресатов, а истина обрушивается на зрителя как обвал – это кинематографический удар высшей пробы. Этот неоднозначный путь, полный моральных тупиков, окупается той шоковой разрядкой, которую даёт последняя сцена на могиле. Вильнёв прекрасно показывает, что правда не освобождает, а уничтожает, но именно это делает историю такой запоминающейся. «Пожары» – это суровый, местами переусложнённый, но абсолютно цельный фильм-трагедия, который можно смело рекомендовать к просмотру.

>>> Другие материалы рубрики «На небольших экранах» <<<