На этот раз в нашей ежемесячной рубрике представлены фильмы, которые отлично подойдут к просмотру на новогодние праздники. Без «Крепкого орешка», «Иронии судьбы» или, «Реальной любви», но всё же.
Предпочитаете смотреть фильмы в скромном одиночестве, либо в близком кругу у себя дома, а не в кинотеатре? Не знаете что бы эдакого посмотреть? Мы подскажем.
Егор Рябцев
(за декабрь посмотрел 47 фильмов)
После выхода «Одного дома» сформировался целый пласт фильмов про приключения несносных детишек. Но всё-таки для многих американских школьников (и их постсоветских ровесников) несносным пацаном номер один был всё-таки Кевин Маккалистер, больше известный как Макколей Калкин. Маленький поганец дал отпор бандитам в фильме, который позже и вовсе стал одним из символов Нового года, а потому немудрено, что дитё ранней славы заполучил сиквел – нелепый, бессмысленный… но не менее очаровательный. Безобидные проделки Маккалистера в «Затерянном Нью-Йорке» познакомили целое поколение кинозрителей с «городом, который никогда не спит», т.е. «Большим Яблоком»: вот вам и отель «Плаза», и Центральный парк, и даже ещё уверенно стоящий Всемирный Торговый центр.
Чёртовы Маккалистеры, вечно так спешат! Они собираются во Флориду, и в этой суматохе Кевина… ну, не забывают. Просто он садится не на тот рейс. Пацан, взявший с собой сумку отца и его кредитку, умудряется заселится в роскошный отель (и встретить там будущего президента США – тогда ещё просто миллиардера), и столкнуться со старыми знакомыми Гарри и Марвом – «мокрыми бандитами». Кевин заманивает неуклюжих грабителей, желающих ограбить магазин игрушек, в новую ловушку, даёт отпор супостатам, параллельно скрываясь от вредных швейцаров и заводит дружбу с бездомной голубятницей.
Авторы
«Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке» что-то делали правильно, раз это стал очередной хит: Коламбус и вовсе позже снял первые два фильма о Гарри Поттере. Да, наверное, съёмочной группе следовало быть осторожнее, а не просто переделать базовый сюжет. Тем не менее, очевидно, что оригинальный «Один дома» работал, потому что… Кевин был один дома, а не в Нью-Йорке. И всё-таки новогодние каникулы – время путешествий, пускай и виртуальных, а благодаря «Одному дома 2», по крайней мере на малом экране, у нас есть возможность перенестись в легендарный Нью-Йорк, прочувствовать зимнюю атмосферу, и даже найти себя в какой-то детско-центрированной точке зрения – каждому из нас в детстве хотелось также ловко обмануть консьержа, заселиться в крутой отель, врубить «Ангелов с грязными лицами» и заказать пиццу с сыром!
Александр Колесников
(за декабрь посмотрел 12 фильмов)
Прародителю жанра слэшер 1974 года слегка не повезло с эпохой. Время кинофраншиз с харизматичными или просто чертовски запоминающимися маньяками-убийцами придёт чуть позже, так что
«Чёрное рождество» канадского режиссёра Боба Кларка – это скорее артефакт, местечковая реликвия, стартовая точка, нежели высокохудожественное кино. И тем не менее. Посмотреть этого старичка желательно всем, кто хоть немного интересуется истоками подразделения ужасов, где симпатии публики на стороне кровожадных парней со столовым ножом, мачете, перчаткой с лезвиями или бензопилой (нужное подчеркнуть)
(нужным пырнуть, – прим. ред.).
Да и возраст возрастом, а как минимум парочка эпизодов в «Чёрном рождестве» окажется категорически неуютной даже для повидавшего зрителя. Тут, как ни странно, срабатывает в плюс низкобюджетность картины. В самом деле, много ли нужно бабла, чтобы нацепить на лицо одной жертв полиэтиленовый пакет, а другую насадить на мясницкий крюк? Этой умеренной изобретательностью, совершенно лишённой мистичности, фильм и производит впечатление. Плюс, как это часто бывает в слэшерах, никого из пострадавших нисколько не жалко, а полем садистской жатвы, уточним, становится женское общежитие.
К числу основных атрибутов здешнего палача относится телефонное пранкерство лет за тридцать-сорок до возникновения этого понятия и ужасно назойливое сопение в трубку – в дополнение к гнусным смешкам. Раскрытие личности живодёра режиссёр не счёл таким уж важным компонентом сюжета. Да и детектива как такового в фильме не имеется, хотя в касте мелькает молодой Джон Сэксон – звезда «Выхода дракона» и первого «Кошмара на улице Вязов». Ощущение неминуемой гибели – вот, чем выделяется кино и чем подкупает спустя полвека. Какой-то псих решил изрядно развлечься в канун главного католического праздника, всё сильнее входит во вкус с каждым новым убийством, и естественным путём он совершенно не остановится. Очень жизненный концепт, нельзя не отметить…
Дмитрий Серёгин
(за декабрь посмотрел 33 фильма)
Тим Бёртон создал не просто фильм, а визуальную поэму, ставшую эталоном авторского кино. Его режиссёрская работа в
«Эдварде Руки-ножницы» – это прекрасный сплав гротеска и трогательной нежности. Узнаваемый почерк Бёртона пронизывает каждый кадр: от сюрреалистичного, словно пряничного, пригородного района в пастельных тонах до мрачного и экспрессионистского замка на горе. Этот контраст -– основа всей истории. Бёртон умело рассказывает грустную сказку для взрослых, где метафора неполноценности и отчуждённости становится осязаемой и буквальной, но при этом не теряет своей лиричности и глубины.
Молодой Джонни Депп в роли Эдварда совершил маленькое чудо. Он играет практически без слов, выражая всю гамму эмоций – растерянность, восторг, тоску, боль – исключительно глазами и пластикой. Его Эдвард – это хрупкое, неловкое существо, чья душа, полная романтики и доброты, заточена в неуклюжем механическом теле. Депп создал невероятно человечный и трогательный образ, заставляющий зрителя забыть, что перед ним актёр в гриме, и сопереживать каждому его движению и взгляду. Роль по праву стала одной из самых знаковых в его карьере и ярчайшим примером актёрского дарования.
Не стоит забывать, что это и прекрасный новогодний фильм, потому что в его сердце лежит чистая, почти детская магия. Эта сказка предлагает своё, бёртоновское, объяснение тому, почему идёт снег. Не из туч, а из-под лезвий ножниц одинокого творца, вырезающего ледяные скульптуры в память о своей несбывшейся любви. В этом образе – вся печаль и красота фильма. Он напоминает нам, что чудо часто рождается из несовершенства и боли, что даже самый непохожий на других может дарить миру волшебство. В новогодние праздники, когда мы ждём сказки и чудес, история Эдварда – напоминание о доброте, принятии и о том, что даже самая хрупкая индивидуальность может преобразить мир вокруг, подарив ему ту самую волшебную, кружащуюся в танце снежную пыль.
«Эдвард Руки-ножницы» – это вневременная классика. Трогательная, визуально безупречная притча о любви, одиночестве и красоте, которую можно создать своими руками, даже если они – острые ножницы. Фильм, после которого уже не можешь смотреть на падающий снег прежними глазами.
Андрей Волков
(за декабрь посмотрел 9 фильмов)
На счету канадского постановщика Кристиана Дюгуэя есть фильмы самых разных жанров, но особенно он преуспел в экшене. В таких лентах, как «Крикуны», «Двойник» и «Искусство войны» постановщику удалось соединить детективные перипетии с психологически убедительными характерами героев, благодаря чему эти картины смотрятся буквально на одном дыхании. Его фильм
«Экстремалы», несмотря на участие хороших актёров Девона Савы, Бриджит Уилсон и Руфуса Сьюэлла не стал большим жанровым событием. Подкачали и кассовые сборы (если верить IMDb, картина не смогла окупить свой 40-миллионный бюджет).
Тем не менее, как и почти все фильмы Дюгуэя, «Экстремалы» являются крепкой работой, которая вполне позволяет убить свободный вечерок. Постановщик снял подчёркнуто развлекательный фильм, объединив безбашенную атмосферу молодёжных комедий, простенький боевик о террористах в горах на манер «Скалолаза» и фильм о спортсменах-экстремалах, занятых в рекламном бизнесе. Герои ленты так и не повзрослели, оттого рискуют по поводу и без, что, впрочем, позволяет режиссёру Кристиану Дюгуэю и оператору Ханнесу Хубаху снять несколько захватывающих сцен с лыжными трюками. Эскизно авторам удалось обрисовать характеры персонажей, чтобы зритель различал их не только по внешности исполнителей ролей, однако, в целом драматургия отодвинута на второй план ради эффектной картинки.
Можно сказать, «Экстремалы» получились аутентичными собственным героям, которых мотивируют рисковать собой не столько деньги, сколько сами экстремальные трюки, дарящие перешагнувшим или вплотную подобравшимся к тридцатилетнему рубежу героям ощущение остроты жизни, особенно по сравнению с размеренным существованием большинства их ровесников. По сути, перед нами история о погоне за ускользающей молодостью, но режиссёр, стремясь оставаться в рамках развлекательного действия, намеренно не поднимается до философских обобщений.
(0)
