Рейтинг@Mail.ru
Бэтмен, вампиры, волшебники, варяги, падающая Луна, а также новые фильмы дель Торо, Гая Ричи и Майкла Бэя – в первой части рассказа о главных фильмах будущего года.


Редакция не несет ответственности за перенос дат премьер. И слава Зевсу.



ОПЕРАЦИЯ «МЯСНОЙ ФАРШ»
(7 января)

Джон Мэдден, автор фильмов про отель «Мэриголд», а также «Опасной игры Слоун», позарился на военную тему. Объектом его творческого вожделения стала операция «Мясной фарш» – если бы её в реальной жизни не провели британские спецслужбы во время Второй мировой, то сюжет о ней наверняка стоило бы придумать! Материал для экранизации идеальный: английская разведка в 1943-м «выдумала» секретного агента. Ну, как сказать «выдумала»: взяли шпионы, значит, труп утопленника, нарядили в мундир майора королевской морской пехоты, засунули в костюм фальшивые документы и прикрепили наручниками к телу чемоданчик якобы с секретными бумагами, на которых, наверняка, большими буквами было написано «СОВЕРШЕННО СЕКРЕТНО». «Секретными документами» оказалась очевидная «утка» о том, что Союзники собираются вторгнуться в Грецию. Немецкая разведка «клюнула» на труп фальшивого шпиона и его не менее фальшивые данные, Гитлер лично приказал усилить оборону Сардинии, перенаправив войска с Восточного Фронта… ну, а сами Союзники напрямую высадились в Италии на Сицилии, проигнорировав греческий театр военных действий.

Такова история реальной жизни, но, кажется, экранизация будет не в духе «Бесславных ублюдков» или лихой военно-иронической комедии, а в формате полноценного шпионского триллера. Слоган «Обман. Величайшее оружие в войне», главный джентльмен мира кино Колин Фёрт в ведущей роли и несколько его маститых британских коллег (Келли Макдональд, Джейсон Айзекс и другие), воплощение не особо известного (но откровенно занимательного) факта военной истории и прочее заставляют ждать этот на первый взгляд неказистый военный фильм. Тем более, что это очередная попытка воспроизвести данный исторический инцидент в кинематографе: Хичкок вдохновлялся реальной операцией «Мясной фарш» при съёмках «К северу через северо-запад», а в 1955-м махинация британской разведки была воспроизведена в чёрно-белом фильме «Человек, которого не было».



КРИК
(12 января)

Когда старик Крэйвен в «бородатые» 90-е создавал первую часть «Крика», лишь немногие просекли задумку: то была пародия на слэшеры того времени и недавнего кинематографического прошлого (не зря первоначальное название фильма было «Очень страшное кино»). Потом, конечно, последовала коммерция: сиквел и триквел, в которых градус бреда (или всё же иронии?) возрастал, из-за чего «Крик» стал полноценной (т.е. дурацкой) франшизой фильмов ужасов. С четвёртой частью последовала заминка (как, впрочем, и с глуповатым сериалом), и вот анонсирован пятый «Крик»… и первый, который выпускают без какого-либо участия отца серии Уэса Крэйвена в связи с его смертью в 2015-м. Все фильмы серии «Крик» сосредоточены вокруг Сидни Прескотт и прочих жителей городка Вудсборо: девушка раз за разом становится целью маньяка (или маньяков) в «ушедшей в народ» маске «Призрачного лица». Действие нового «Крика» происходит спустя 25 лет после первого фильма и теперь уже какая-то новая группа подростков стремится раскрыть секреты смертоносного прошлого Вудсборо, встречает героев оригинальной франшизы в лице Сидни Прескотт, Гейл Уэзерс и Дьюи Райли и, очевидно разнообразно уходит из жизни.

Маркетинговая кампания намекает как на мягкий перезапуск серии, так и на преемственность: подразумеваем логику нового «Хэллоуина», который, технически являясь продолжением, сам запустил мини-трилогию. Новый «Крик» создают в обстановке строжайшей секретности: у актёров, дабы они не проспойлерили детали сюжета в интервью и в соцсетях, было несколько вариантов сценария, а постеры с персонажами намекают, что убийца – «всегда тот, кого вы знаете». Так или иначе, зрелище это будет любопытное: по меньшей мере надо надеяться, что «Крик» поднимет на смех не только штампы слэшеров, т.е. жанра, который в наши дни практически вымер, но и пресловутых «умных» хорроров для хипстеров, количество которых растёт из года в год.



KING’S MAN: НАЧАЛО
(13 января)

Мэттью Вон в третий (и, скорее всего, не последний) раз возвращается к похождениям членов секретной организации «Kingsman». Первая часть экранизации серии комиксов Марка Миллара и Дэйва Гиббонса в своё время стала кассовым хитом, получив признание широкого зрителя благодаря сочетанию дерзости, жестокости и пограничного юмора со зрелищной и стильной постановкой. Сиквел, несмотря на повторение кассового успеха, встретили гораздо прохладнее – было заметно, что создатели не смогли развить идеи первой части, показав всё те же шпионские причиндалы, только в профиль. Однако пока есть прибыль, франшиза жива. И то ли опасаясь снова наступить на те же грабли, то ли наоборот – будучи абсолютно уверенным в успехе будущего фильма, Мэттью Вон вдруг решил повременить с триквелом, закрывающим похождения главных героев в исполнении Эджертона и Фёрта, и в начале выпустить приквел, рассказав широкому зрителю историю зарождения лиги выдающихся джентльменов (зачёркнуто) шпионской организации.

Действие картины, в противовес основной серии получившей название «King’s Man», развернётся в начале Первой мировой войны и расскажет о зарождении независимой шпионской организации. В качестве главных героев снова выступают представители разных поколений – герцог Оксфордский (Рэйф Файнс) и его деятельный сын (Харрис Диккинсон), которые постараются предотвратить угрозу мирового масштаба. Судя по богатым промо-материалам, фильм сохранит узнаваемые черты франшизы – китчевую подачу сюжета, агрессивное отношение к персонажам и изобретательное девайсы с поправкой на время действия. При этом нет никакой уверенности в том, что Вон сумеет вернуть зрительское внимание – фильм пытается заигрывать с альтернативной историей, а в качестве центрального антагониста делает ставку на Григория Распутина (Рис Иванс), судя по всему, так же члена секретной, но уже злодейской организации. В комплекте ко всему идёт роскошный актёрский состав (Даниэль Брюль, Аарон Тейлор-Джонсон, Джемма Артертон, Мэттью Гуд, Стэнли Туччи и это ещё не всё!), но, как показывает практика, наличие большого числа звёздных лиц может превратить фильм в настоящий капустник. Что ж, надеемся, будет хотя бы весело, тем более что критики фильм уже (не)оценили – на Rottentomatoes.com у него тухлые 49%.



ОПЕРАЦИЯ «ФОРТУНА»: ИСКУССТВО ПОБЕЖДАТЬ
(20 января)

Гай Ричи наконец-то услышал мольбы фанатов и понял, что снимать ему нужно не восточные пляски Аладдина или наводящего суету в подворотнях короля Артура, а старое доброе криминальное ультранасилие с чересчур говорливыми харизматичными героями, которые с одинаковым успехом и шуткануть могут, и в лицо прописать. Ричи уже сделал ярких «Джентльменов» и суровый «Гнев человеческий», а теперь вот планирует порадовать своих фанатов фильмом с труднопроизносимым названием «Операция “Фортуна”: Искусство побеждать» (и это не издевательство российских локализаторов – в оригинале всё тоже сильно не очень) – третий фильм подряд это уже тенденция, а не совпадение. Со съёмочной площадки «Джентльменов» для такого дела выписаны Хью Грант, неожиданно преобразившийся в исполнении скользких типов, и Багзи Мэллоун (его можно было запомнить по клетчатому спортивному прикиду, который ты хотел заказать на AliExpress, но вовремя понял, что в жизни это смотрится стрёмно). Ну а из «Гнева человеческого» на огонёк заглянули Джейсон Стэйтем и Джош Хартнетт. Первый, понятное дело, не только мастер цитат пацанских пабликов ВКонтакте, но и в членовредительстве знает толк, ну а второй играет по сути самого себя, т.е. голливудского актёра, а значит фильм обещает быть особенно приятным для киноманов.

Итак, расклад такой. Есть пижонистый миллиардер, торгующий оружием (Грант), есть крутой спецагент (понятно кто) с парой компаньонов и есть любимый актёр миллиардера, которого шантажом заставляют внедриться в окружение миллиардера. Также в комплекте роскошные яхты, пафосные вечеринки, множество обезвреженных головорезов, Обри Плаза (странноватая девчонка из сериалов «Парки и зоны отдыха» и «Легион»), а также банда украинцев. Само собой, не обойдётся без остроумных диалогов, нелепых и неловких ситуаций, клипового монтажа и запоминающейся музыки. По-другому Гай Ричи криминальное кино не делает. Да и не надо.



АЛЛЕЯ КОШМАРОВ
(27 января)

Новый фильм Гильермо дель Торо разные источники аттестуют то как неонуар, то как психологический триллер. Гильермо дель Торо и его представители обещают самый реалистичный фильм в карьере режиссёра. Действительно, постановщик сделал себе имя на модификациях сказок и хоррор-сюжетов, а самым серьёзным фильмом до этого была мистическая драма «Хребет дьявола» (2001), касающаяся жизни детей-сирот во время Гражданской войны в Испании, где даже зловещий призрак воспринимался как уродливый образ близкой смерти. Этого более чем достаточно, чтобы возжелать ознакомиться с новой работой Дель Торо, в которой приняли участие не только популярный лицедей Брэдли Купер и любимый актёр постановщика Рон Перлман, но такие мастера, как Кейт Бланшетт, Уильям Дефо, Ричард Дженкинс и даже популярная в 1970-1980-е гг. певица и актриса Ромина Пауэр. Дель Торо не меньше Тарантино любит возвращать на авансцену позабытых кумиров прошлого. Будучи одарённым стилистом, режиссёр заимствовал элементы самых разных жанров – от комикса до хоррора – создавая интересные образцы постмодернизма с элементами магического реализма.

Нуар исконно американский жанр, пусть на него и оказал влияние немецкий экспрессионизм. С ним прежде работали иностранцы, вроде Фрица Ланга, одного из классиков экспрессионизма, вынужденно эмигрировавшего после прихода Гитлера к власти, или Романа Полански, также не по своей воле оставившего родную Польшу. Однако все эти режиссёры глубоко понимали американскую культуру и во многом по своему самосознанию сами были американцами. Гильермо Дель Торо, наоборот, и по сей день воспринимается мексиканским режиссёром, работающим в Голливуде. Зачем ему идти на резкую смену не только жанра, но и стиля своей режиссуры? Или же ему хорошо заплатил медиахолдинг Walt Disney Studios, обеспечив будущую постановку культовым именем, или же Гильермо и в самом деле решил снять серьёзную криминальную драму с пессимистической атмосферой. Совсем скоро мы узнаем, какое из этих предположений окажется правдой.



МОРБИУС
(27 января)

Киновселенная Marvel расширяется невероятными темпами, а следом за ней, упорным сателлитом двигается и кинематографическая вселенная Человека-паука, которую развивают ушлые бизнесмены из Sony. Но разве Человек-паук не совместная интеллектуальная собственность обоих гигантов, спросит какой-нибудь вышедший из длительного анабиоза зритель? Отчасти да, однако, правами на Паука и всех его колоритных противников по-прежнему безраздельно владеет Sony, позволяя Marvel лишь использовать знаменитого стенолаза в своих целях. За пределами основной киновселенной уже жрёт шоколадки с мозгами Веном, ожидающий своего часа познакомиться с Питером Паркером Тома Холланда (см. сцену после титров «Нет пути домой»). И где-то там же готовится к выходу из тени колоритный живой вампир Майкл Морбиус, которого дети 90-х помнят по мультсериалу о Человеке-пауке 1994 года. Да, это тот синюшный вурдалак с присосками на ладонях, питавшийся плазмой, так как вставлять кровососущее создание в детский мультсериал тогда никто не осмеливался. Морбиус обычно идёт в связке с другим знаменитым упырём Блэйдом, и тот вроде бы тоже уже точит колья для необъятной киновселенной Кевина Файги, так что в перспективе нежить вот-вот разбавит пёстрый балаган супергероев и привнесёт во франшизу свежую – хе-хе – кровь.

Чего мы ждём от «Морбиуса»? Трудно сказать. Трейлеры демонстрируют интересный визуал и Джареда Лето, про которого и так давно поговаривают, что он вурдалачит напропалую, благодаря чему в свой почти полтинник выглядит до безобразия свежо. История талантливого учёного, мечтавшего излечить себя от недуга и обратившегося в вампира, могла бы стать потенциально крепкой и мрачной драмой о борьбе человека с монстром внутри себя в лучших традициях Стивенсона. Могла бы, но не станет, так как лимит на рискованные инициативы Marvel, кажется, превысила в триквеле «Человека-паука». Так что с большей вероятностью «Морбиус» последует по пути «Венома», комбинируя жуткий бэкграунд с комедийной составляющей, балансируя на грани между мрачным триллером и семейной комедией.



АМПИР V
(31 марта)

Новый фильм Виктора Гинзбурга поневоле ждёшь. Ведь это человек, ответственный за полный «П»! То есть, «Generation П»: экранизацию тонкой (или крайне толстой, если знать стиль Пелевина) сатиры на маркетинг, постсоветскую Россию 90-х и, собственно, нас с вами. Да, и на тебя тоже, уважаемый читатель! Каждый человек – от торчка-фаната до рекламщика с амбициями на духовность – считали за честь ознакомиться с книгой. Экранизация Гинзбурга избавила от этой необходимости, так как в полной мере перенесла посыл и атмосферу первоисточника. Однако, сгладив некоторые углы, хм, творческих актов Вавилена Татарского, экранизация утратила монументальность первоисточника, заметно ограничив роль Че Гевары и сущности рекламы как таковой. Словом, получилось не так глубоко, но динамично и весьма прилично. Да и заняло всего каких-то 5 лет.

Это важно понимать, так как новая экранизация романа Виктора Пелевина «Ампир V» в производственном аду уже 10 лет. Сам роман «Empire V» всё того же Пелевина вышел в 2006 году, и представлял собой худшую выжимку из идей на тему вампиризма, по*уизма и роли баблоса для кровососущих мажоров России нулевых. Роман пестрил рефренами на тему гламура, дискурса и утомлял бесконечной болтовней так, что в финальном твисте в лучшем случае наступало глубокое облегчение, но никак не сопереживание. И вот здесь остается надеяться на наше русское «авось!». Авось тотальная нехватка бюджетных средств выльется в логическое переосмысление романа и структурное выравнивание повествования в грамотный сценарий (за который так же ответственен Гинзбург). Авось всё худшее позабудут как позабыли всё лучшее из книжных цитат в «Generation П». Авось экранизация докажет, что деньги «Фонда кино» спонсируют сплошное дерьмо: иск на создателей «Ампира V» с требованием вернуть выделенные для фильма деньги был подан в октябре этого года. Неужто в Фонде почувствовали, что выйдет нечто достойное? Ведь даже с учётом всех недостатков, «Generation П» оказался чертовски хорошей экранизацией и достойным самостоятельным фильмом. Ждать осталось недолго.



ПАДЕНИЕ ЛУНЫ
(3 февраля)

В отличие от Гильермо дель Торо, принявшегося за несвойственный ему серьёзный нуар, Роланд Эммерих не изменяет себе. Он собаку съел на масштабных фильмах о разрушении всего и вся и представляется этаким большим ребёнком, которому доставляет радость ломать всё, до чего способен дотянуться. Конечно, и в фильмографии Эммериха есть несвойственные для него работы. К примеру, исторические фильмы «Патриот» (2000) и «Аноним» (2011), которые режиссёр снимал не только ради денег. Но в целом творческий путь Эммериха вполне ровный. Он и у себя на родине в Германии снимал фантастический экшн, а доступ к голливудским деньгам лишь добавил его работам масштаба. Любопытно, что и другой немец Вольфганг Петерсен после переезда в США стал одним из лучших режиссёров блокбастеров. Оба немца успешно конкурировали с местным Майклом Бэем и, похоже, победили. Репутацию Бэя подмочили сиквелы «Трансформеров», разруганные критиками, так что ныне он редко садится в режиссёрское кресло. А вот к Эммериху акулы пера всегда были более благосклонны.

Чаще всего Роланд берёт какой-нибудь общественный страх (у нас бы сказали фейк) и доводит до абсурда, пугая то вторжением недружелюбных инопланетян, то гигантской ящерицей, пришедшей из времени открытых испытаний ядерного оружия прямо в современный мегаполис, то, наконец, изящно и не без иронии воплощает сюжет о террористической угрозе, создавая отличный боевик старого стиля «Штурм Белого дома». Новый фильм повествует о столкновении Луны с Землёй (!), в чём можно усмотреть отсылку к мифической планете Нибиру, о чём уже снимал свою «Меланхолию» десять лет назад датский мизантроп Ларс фон Триер. У Роланда Эммериха наверняка выйдет куда оптимистичнее и масштабнее, хотя и без постановки философских проблем.



СМЕРТЬ НА НИЛЕ
(10 февраля)

Трудно поверить, что эту экранизацию романа Агаты Кристи мы ждали ещё в 2019 году. Поистине невезучее кино, которому не подфартило трижды. Сначала съёмки замораживались из-за тщетных попыток студии Disney спасти пересъёмками другую многострадальную экранизацию – «Артемиса Фаула», которую так же снимал Кеннет Брана. Затем по прокату ударила пандемия, подкосившая всю киноиндустрию в целом. Ну а затем судьбу фильма окончательно подкосил скандал с Арми Хаммером, слитая личная переписка которого заклеймила актёра чуть ли не латентным насильником и каннибалом. В итоге студия приняла волевое решение выпустить фильм в широкий прокат, видимо, ориентируясь на внезапный кассовый успех «Убийства в Восточном экспрессе», предыдущей экранизации Кристи руки всё того же Браны.

Эркюлю Пуаро предстоит распутать очередное дельце – загадочное убийство на борту круизного парохода «Карнак», везущего по Нилу состоятельных туристов. Круг подозреваемых широк, сеттинг интересен, убийца (как всегда) скрывается на виду, а Брана в уже ставшей привычной манере занимается откровенным самолюбованием. Шутка ли, будучи абсолютно неподходящим по типажу, любитель шекспировских постановок в своё время не упустил возможность заполучить роль культового детектива в своём же проекте, тем самым став обладателем едва ли не самых спорных усов в истории кинематографа. При этом трейлеры успешно продают фильм как поистине знойное зрелище – Галь Гадот, Эмма МакКей и Роуз Лесли падают в пучину смертельной страсти под аккомпанемент кавера на Depeche Mode. Про самого Хаммера, кажется, уже все забыли и, имея схожую маркетинговую стратегию с «Убийством в Восточном экспрессе», фильм имеет все шансы хотя бы частично отбить затраты создателей. Сможет ли он это сделать, узнаем совсем скоро.



СКОРАЯ
(17 февраля)

Голливуд не оставляет в покое скандинавское кино, раз за разом снимая ремейки очередного криминального или детективного триллера в надежда заполучить хит проката. На этот раз не повезло датской «Скорой». Выпущенный в 2005 году и абсолютно неизвестный в России триллер рассказывал о двух братьях, решившихся на ограбление для того, чтобы раздобыть денег на операцию матери. Однако их план в итоге терпит неудачу и в попытке сбежать от полиции начинающие уголовники угоняют скорую, внутри которой оказывается врач с умирающим пациентом. Что удивительно, американский ремейк долго не мог найти постановщика – сначала с проектом флиртовал Филипп Нойс («Власть страха», «Солт»), затем картина перекочевала в руки израильских постановщиков Навота Папушадо и Аарона Кешалеса («Пороховой коктейль»), а потом нашла пристанище в пропахших тротилом руках Майкла Бэя.

Обещается, что фильм по настроению будет схож с культовыми боевиками 90-х, но мы все прекрасно знаем, кто такой Бэй и как он любит снимать. Собственно, трейлер «Скорой» подтверждает все ожидания – нас ждёт адреналиновое зрелище, не стесняющееся собственной маскулинности и нарочитой нетолерантности. Режиссёр «Армагеддона» и «Трансформеров» не умеет снимать стерильно – только сочные цвета, крутые пролёты камеры, неряшливая постановка, бликующие светофильтры, поигрывающие мускулами и сжатыми скулами самцы и знойные красотки. Судя по всему, в наличии будет абсолютно всё. В роли братьев Джейк Джилленхол и Яхья Абдул-Матин II (даже не спрашивайте), на месте врача скорой Эйса Гонсалес, на фоне – многочисленные выстрелы и стрёмное слоу-мо. Если вы не против заполучить в просмотренное очередное потенциальное guilty pleasure или крепкое B-movie, то самая дорога прямиком в кино.



БЭТМЕН
(3 марта)

Актёры из популярных молодёжных франшиз не способны в последствие закрепиться в большом кино, но Роберт Паттинсон упорно ломает тенденцию и доказывает свою профессиональную состоятельность, уходя от амплуа бессмертного вампира Эдварда в сторону независимого и жанрового кинематографа. Разве кто-то в 2005 году смог бы в смазливом пуффендуйце из «Гарри Поттера и Кубок огня» разглядеть будущего стража Готэма? Даже сам Паттинсон едва ли способен был представить для себя такой карьерный взлёт, однако съёмки у Нолана и Кроненберга открывают дорогу в новые горизонты, а обаяние и целеустремлённость успешно завоёвывают зрительскую любовь.

«Бэтмен» Мэтта Ривза – уже третья попытка вывести на большие экраны похождения мрачного рыцаря в плаще, предпринятая за последние два десятка лет. После гиперреалистичного Брюса Уэйна в трилогии Нолана и помятого командного игрока Бэтфлека нам обещают представить супергероя для зуммеров и открыть ранние годы становления Бэтмена, как тёмного защитника сирых и убогих. Уже первый трейлер задаёт нешуточный нуарный тон, демонстрируя новый взгляд на классический образ героя и предлагая на суд прихотливого зрителя молодого и дерзкого Уэйна. В стан врагов впервые за долгое время возвращается харизматичный Пингвин (Колин Фаррел в сложном гриме) и удивительно инфернальный Пол Дано в роли Загадочника, разительно контрастирующий с экзальтированной игрой Джима Керри в ленте Джоэля Шумахера. Каким бы ни было возвращение Тёмного рыцаря от Мэтта Ривза, в режиссёрском видении сомневаться не стоит, ведь именно Ривз вдохнул свежую струю в ленты о Планете обезьян и ответственен за одно из самых необычных вторжений кайдзю в истории Голливуда.



ФАНТАСТИЧЕСКИЕ ТВАРИ: ТАЙНЫ ДАМБЛДОРА
(7 апреля)

Обвинения в адрес знаменитой английской сказочницы Джоан Роулинг в недостаточной толерантности не мешают продюсерам выпускать в свет фильмы, основанные на её идеях. Сценарий к постановке написала сама Роулинг в соавторстве с опытным Стивом Кловисом. Если Джоан Роулинг мать франшизы о Гарри Поттере, то Стива можно считать отцом – он автор сценариев почти всех фильмов о юном волшебнике и продюсер спин-оффов. Режиссёр постановки Дэвид Йейтс также увековечил себя в истории благодаря Гарри Поттеру. Он пришёл в проект после отказа ставить пятый фильм английского мэтра Майка Ньюэлла, да так и остался в нём до финальной серии. Рёжиссёр так привык к миру волшебников, а продюсеры – к стабильным кассовым сборам, что Йейтс снял и два предыдущих спин-оффа.

Дэвид Йейтс когда-то казался случайной и не слишком подходящей для такого масштабного фэнтези фигурой. Он всю жизнь работал на телевидении и проснулся знаменитым только благодаря экранизациям поттерианы. Но время показало, что тот, кто подал идею пригласить режиссировать пятый фильм именно его, оказался прав. Йейтс по-телевизионному основательно подошёл к работе и не ударил в грязь лицом. Его части лишены яркого стиля Коламбуса или Куарона, но сняты увлекательно, с хорошей прорисовкой всех персонажей и необходимым балансом между юмором и драматизмом, сказкой и реализмом. Он стал для Гарри Поттера таким же идеальным интерпретатором, как Питер Джексон для «Властелина колец» и уже давно заслужил признание фанатов и самой Джоан Роулинг, которая написала сценарии для двух предыдущих спин-оффов. Скорее всего, и в этот раз у Дэвида Йейтса выйдет достойное фэнтези, к тому же посвящённое прошлому одного из любимых читателями и зрителями персонажей франшизы.



ВАРЯГ
(21 апреля)

Новое кино Роберта Эггерса, знатно пошумевшего в 2019 году со своим концептуально-экзистенциальным хоррором «Маяк», просто не может не быть среди списка самых ожидаемых премьер нашей редакции. Постановщик уже ставших культовыми среди ценителей жанрового кино «Ведьмы» и того же «Маяка» возвращается со своим первым крупнобюджетным фильмом (по слухам, ему отсыпали от 60 до 100 миллионов долларов немечеными купюрами), и это отнюдь не какой-то комикс-блокбастер. История скандинавского принца, жестоко мстящего за убийство своего отца, в равной степени может стать одним из лучших фильмов года и одним из его главных провалов – в зависимости от того, справиться ли Эггерс с масштабом, амбициями и богатым актёрским ансамблем. Шутка ли, в «Северянине», который в отечественном прокате внезапно получил более близкое русскому уху название «Варяг» заняты Александр Скарсгард, Аня Тейлор-Джой, Николь Кидман, Уиллем Дефо, Итан Хоук, Клас Банг и Бьорк. Остаётся надеется, что всем им дадут возможность ярко блеснуть на экране.

Слухи о проекте ходят разные – кто-то описывает его как кровавый крупнобюджетный аналог «Зелёного рыцаря», кто-то вспоминает «Вальгалла: Сага о викинге» Рёфна (так же с поправкой на бюджет). Судя по всему, Эггерс решил гулять как в последний раз и снятое им зрелище точно запомнится (осталось понять, в каком ключе). Кино ожидается как минимум визуально прекрасное, а судя по первому трейлеру, ещё и по-хорошему брутальное. Поэтому, если на сеансах по управлению гневом вы скучали по кровавой рубке и вырванным глоткам врагов, то вам самое место на сеансе. Главное, чтобы сюжет не подвёл.


Кирилл Банницин,
Андрей Волков,
Сергей Прудников,
Егор Рябцев,
Игорь Талалаев,
Ярик Ленциус
Нравится
Дайджесты
Номера
Вы не вошли на сайт!
Имя:

Пароль:

Запомнить меня?


Присоединяйтесь:
Онлайн: 0 пользователь(ей), 285 гость(ей) :
Внимание! Мы не можем запретить копировать материалы без установки активной гиперссылки на www.25-k.com и указания авторства. Но это останется на вашей совести!

«25-й кадр» © 2009-2022. Почти все права защищены
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика
Наверх

Работает на Seditio