Члены редакции за прошедший месяц как обычно не стесняли себя в домашних просмотрах: было и российская история, и испанский триллер, и французская анимация, и советская фантастика, и даже казахская драма.
Предпочитаете смотреть фильмы в скромном одиночестве, либо в близком кругу у себя дома, а не в кинотеатре? Не знаете что бы эдакого посмотреть? Мы подскажем.
Александр Колесников
(за апрель посмотрел 12 фильмов)
Российское телевидение покинул светоч: не стало Алексея Пиманова. Как лаконично сообщили в пресс-службе Первого канала, у знаменитого ведущего программы «Человек и закон» не выдержало сердце. К Алексею Викторовичу можно относиться по-разному, но его прокремлёвская позиция не вызывала бы такую степень народного порицания, кабы не мерзотный пропагандистский фильм «Крым». Вместе с тем, за десять лет до того, как вот таким вот сомнительным образом прославиться, Пиманов выпустил цикл исторических сериалов под названием «Александровский сад», и самой примечательной стала его третья часть –
«Охота на Берию».
Личность Лаврентия Палыча и теперь рождает ожесточённые споры. Кто-то считает его всего лишь очередным сталинским палачом, а для кого-то он, в первую очередь, куратор советской ядерной программы, талантливейший архитектор и выдающийся руководитель, и только потом – глава НКВД. Какую в действительности позицию занимал сам Пиманов из его сериала понять несложно, и она вряд ли добавит позитивных красок к образу Берии. Да и вообще этот фильм не столько про самого Лаврентия Палыча, сколько про бравого подполковника Казарина, который имел неосторожность увидеть на даче Сталина кое-что такое, чего видеть не следовало. Вот он-то и становится главным оппонентом господина в пенсне. А отнюдь не Хрущёв и не Маленков, как мог бы подумать любитель российской истории.
Словом, Пиманов оттолкнулся от реальной трагедии (смерти Сталина) и превратил её эхо в средней руки шпионский триллер. Сработали, кстати, добротно, особенно для сериала 2008 года, а сцены с Кунцевской дачи, где и встретил свой конец «отец народов» удались автору лучше всего. И заинтересованности в них чувствуется чуть больше, чем в изучении неоднозначной личности Лаврентия Палыча. В конце концов, актёр Вячеслав Гришечкин, прославившийся ролью чудаковатого командира по фамилии Староконь из комедийного сериала «Солдаты», продемонстрировал всю степень своего злорадства от смерти вождя чуть ли не в первой же сцене со своим участием. А в дальнейшем, кстати, ещё не раз перевоплощался в Берию, но уже без Пиманова.
Егор Рябцев
(за апрель посмотрел 44 фильма)
Как можно убить человека в закрытой комнате? Загадка сложная и распутать её тяжело.
«Невидимый гость», представляющий собой скромный испанский мрачный детективный триллер, внезапно, имеет зашкаливающие зрительские оценки (как правило, рейтинг 7,5+ на различных видеосервисах). Должно быть, аудитория знает толк в настолько хитроумных сюжетах: «Невидимый гость» вышел на пике моды «лютых твистов» (хотя и имел предшественника в виде «Исчезнувшей»). Саспенс-триллер держит зрителя в состоянии напряжения, представляя игру с восприятиями реальности. А благодаря грамотному монтажу, фильм не надо пересматривать – самое очевидное решение по законам жанра является самым правильным, а сценарий «Невидимого гостя», способный перевернуть всё предыдущее повествование каждой последующей сценой, прописан со вкусом.
Молодого успешного бизнесмена Адриана Дориа обвиняют в убийстве любовницы, причём при таинственных обстоятельствах – и тело женщины, и самого раненного Дориа нашли в отдалённом отеле, в закрытом изнутри номере, а всюду были разбросаны купюры наличных денег. Сам же Адриан утверждает, что всё это хитроумная подстава, и нанимает лучшую юристку Вирджинию Гудман, благо средства позволяют. Весь фильм представляет собой полуночный рассказ Адриана Вирджинии: тот делится своей версией событий и возможными мотивами того, кто его подставил. Естественно, всё не так просто.
«Невидимый гость» развивается по лекалам старомодного триллера – тут нет ни приключений, ни погонь, ни даже насилия как такового. По большому счёту это действительно детектив, где юристка пытается докопаться до истины – так Вирджиния ищет неточности в версии Адриана. Интрига настолько густая, что в какой-то момент фильм представляет собой натянутую струну. Конечно, особо прозорливый зритель (особенно, знакомый с термином «расёмонщина») в какой-то момент догадается, что к чему, однако, в целом всё довольно логично, даже выносящий мозг финал. Как бы то ни было, разговорный триллер лучше всего подходит именно под домашний просмотр – завернувшись в плед, с чаем или бокалом вина, а заодно и с возможностью поделиться версиями с другими зрителями во время домашнего просмотра.
Кирилл Банницин
(за апрель посмотрел 13 фильмов)
«Через тернии к звёздам» – один из самых видных образцов советской научной фантастики. Настоящий гуманистический, экологический, а в оригинальной версии ещё и идеологический блокбастер режиссёра Ричарда Викторова по сценарию Кира Булычёва. В XXIII веке патрульный звездолёт обнаруживает погибший космический корабль неизвестного происхождения. На борту находят одного выжившего – гуманоидную девушку-клона с уникальными телепатическими и телекинетическими способностями. С одобрения Комиссии девушку поселяют в доме специалиста по контактам с инопланетным разумом Лебедева, который берёт на себя задачу наладить с найдёнышем пресловутый контакт.
Дальше сюжет постепенно начинает рассыпаться на части, но, к счастью, не так катастрофично. Спасают вопросы, которые берётся взять на себя сценарий Булычёва – тут и трудности ассимиляции чужеродного существа в базовом человеческом обществе, и контроль над разумом, и экологическая катастрофа из-за бесконтрольной добычи ресурсов, и власть богатых, готовых на всё ради максимизации прибыли. Сюжет со временем пробует вырулить в типично-булычёвское космическое приключение, но получается слабо – после прибытия на планету Десса история окончательно вязнет в местных антикапиталистических интригах, но сохраняет свои любопытные визуальные черты.
Собственно, именно своей неожиданной внешней эффектностью «Через тернии к звёздам» и запоминается. Ловкие комбинированные съёмки, красивые и изобретательные ракурсы оператора Александра Рыбина, проработанные декорации и главный спецэффект – неземная во всех смыслах Елена Метелкина, чью футуристичную внешность здесь эксплуатируют по максимуму. Визуал упорно сопротивляется наступлению времени, во многом благодаря переработанной версии фильма, которую в 2001 году выпустил сын режиссёра Николай Викторов. Цифровая обработка изображения, улучшенный саунд-дизайн, сокращение растянутых и идеологически окрашенных эпизодов – после этого картина стала более универсальной в своём замысле. Да, отважные советские люди и моральные нормы землян никуда не делись, однако, теперь «Через тернии к звёздам» гораздо сильнее заставляет задуматься о последствиях сокрушительного взаимодействия человека с природой. Все кадры гибнущей планеты Десса сняты на планете Земля – и, кажется, не ровен час, когда и здесь поверхность зашатается под ногами.
Анастасия Ивахнова
(за апрель посмотрела 15 фильмов)
В неназванном городе живут мать и её маленькая дочь. С виду их быт выглядит вполне обыкновенно: утренняя каша, прогулки, поездки в метро, сказка на ночь. Вот только кроме них здесь больше никто не живёт. Обеих такое положение дел как будто не удивляет и вполне устраивает, пока однажды дочь не замечает мужчину, который начинает их преследовать с намерением разлучить навсегда.
Акан Сатаев в
«Она» отлично работает с пространством, и город довольно скоро становится третьим персонажем фильма. Лестницы и бесконечные коридоры превращаются в лабиринт, из которого не найти выхода, витрины и окна – во внимательно следящие глаза, а постоянная облачность с редкими, будто случайными, мимолётными лучиками солнца и замершее межсезонье усиливают общее ощущение осязаемого равнодушия и безвременья, в котором очутились героини. Режиссёр умело создаёт саспенс исключительно аудиально-визуальными средствами, когда между строк считывается нарастающее напряжение, хотя формально ничего страшного и пугающего не происходит. Просто в какой-то момент на прикроватной тумбочке появляются цветы, которые никто не покупал. Просто маленькая девочка неожиданно исчезает, а потом так же внезапно появляется. Просто откуда ни возьмись возникают фотографии со странной тёмной фигурой, которую никто не знает и не помнит.
Нужный тон удаётся выдерживать почти до конца, хотя довольно скоро и становится понятно, что происходящее – яркая метафора некоей драмы в жизни матери. По мере того, как тяжёлые воспоминания начинают прорываться сквозь ткань придуманной альтернативной реальности, психологическая травма героини обретает плоть и кровь, а её непрожитая боль становится почти осязаемой. Однако, как водится, одна фраза, сказанная в финале, может всё испортить. Так и происходит – как будто сценарист не очень понимал, чем всё закончить, и решил пойти по пути наименьшего сопротивления и наибольших стереотипов. В результате красивая и тонкая история одномоментно трансформируется в социальный ролик, продуманную рекламу, основанную на традиционных ценностях и тесных скрепах.
Андрей Волков
(за апрель посмотрел 16 фильмов)
В 2006 году французские кинематографисты (в их числе выходец из России Алексей Горбунов) затеяли амбициозный проект. Они буквально заглянули в жизнь насекомых, оригинально объединив живую природу и 3D-графику. Сериал выдержал 2 сезона, полюбился детям и их родителям, так что вскоре появился полнометражный фильм, за авторством Хелен Жиро и Томаса Сабо, причастных также и к сериалу –
«Букашки. Приключение в Долине муравьев».
Главным героем полнометражных «Букашек» является только вылупившаяся божья коровка. Ребёнок отстал от родителей и постепенно прибился к колонии чёрных муравьёв, которые приняли его в свою семью, хотя, возможно, и догадались о немуравьином происхождении. Центральной сюжетной линией является преследование утащивших забытый после пикника сахар чёрных муравьёв злобными красными муравьями. Постановщики отлично играют с жанрами, легко переходя от лирики к саспенсу и экшену. Кадры продолжительной осады жилища чёрных муравьёв армией красных воинов легко посоревнуются с эпизодами сражений из исторических картин, на которые явно ссылались режиссеры. Не беда, что действие происходит в микромире. В нём, как оказалось, кипят нехилые страсти.
Однако наибольший интерес для взрослых зрителей представляет линия постепенного возмужания божьей коровки и её взаимоотношения с главным фуражиром, ставшим её другом. Авторы ненавязчиво учат маленьких зрителей вере в себя, взаимопомощи, а также самостоятельности в выборе жизненного пути. Так божья коровка, с которой у муравьёв вроде бы не может быть ничего общего, стала частью колонии, а её умения очень пригодились при обороне песчаного замка от красных воинов. Ведь муравьи дали божьей коровке самое главное – дом, в котором всегда готовы помочь в трудную минуту. Картина Жиро и Сабо является своеобразной аллегорией жизненного пути, где очень важно обрести себя и ценить тех, кому ты небезразличен.
(0)
