Не сговариваясь четыре наших автора решили смотреть фантастику: двое пересмотрели фильмы с Сэмом Нилом, а два других выбрали кино, обласканное критиками, и фильм с днищенским рейтингом.


Предпочитаете смотреть фильмы в скромном одиночестве, либо в близком кругу у себя дома, а не в кинотеатре? Не знаете что бы эдакого посмотреть? Мы подскажем.

---

Так совпало, что мне довелось играть в авторскую настольную ролевую игру, и, как оказалось, мастер был «человеком высокой культуры», адаптировав «Сквозь горизонт» в качестве основного сюжета. Пол У. С. Андерсон, подаривший нам зрелищную «Смертельную битву», в 1997 году решил прогуляться по тёмной стороне жанра фантастики. Авторский эксперимент (серьёзно, это чуть ли не единственный фильм Андерсона «не по франшизе») оказался настолько смелым, что студия Paramount поспешно перемонтировала фильм и задвинула в прокатный график, не дав Андерсону толком опомниться.

Недалёкое будущее. Космический корабль спасателей «Льюис и Кларк» отправляется на сверхсекретную миссию, чтобы проверить, что случилось с пропавшим у орбиты Нептуна исследовательским кораблём дальнего космоса «Горизонт». Экипаж «Льюиса и Кларка» сопровождает конструктор «Горизонта» доктор Вейр, который сообщает команде, возглавляемой капитаном Миллером, что тот корабль навороченный и способен бросить вызов законам физики. Когда команда вступает на борт «Горизонта», она обнаруживают дантовский ад.

Всё дело в атмосфере. Андерсон и его команда построили ад на съёмочной площадке в прямом и переносном смысле. Вместо очередных инопланетных тентаклей они сделали злом сам корабль – нагромождения металла и труб, который вернулся из какого-то «варпа на полставки». Создатели не экономили на декорациях и практических эффектах: вращающийся тоннель с лезвиями, двигатель-мясорубка, а также форменное непотребство кровавой оргии. При бюджете в 60 миллионов Андерсон умудрился сделать так, что стены «Горизонта» буквально сочатся кровью. И это не фигура речи – на съёмках использовали настоящих актёров с ампутированными конечностями и порнозвёзд для массовки в сценах резни. Получилось мерзко, но до жути органично, что, однако, студия вырезала при монтаже. Продюсеры вырезали почти 30 минут хронометража запредельного насилия ради проката: сейчас эти плёнки утеряны, и мы никогда не увидим авторскую версию – Андерсон до сих пор сокрушается по этому поводу.

Что в итоге? «Сквозь горизонт» представляет собой идеальное воплощение «космохоррора» и проект, без которого не было бы «Пандорума», игр Dead Space и Stasis, и ещё кучу всего. Да, финал смазан, а некоторые диалоги звучат нелепо, но смотреть эту картину в тёмной комнате, в одиночестве или с другом – одно удовольствие. Именно для «малого экрана» она и была создана: чтобы зритель выключил свет и почувствовали себя одиноко в тёмном космосе.

---

Вышедший в 1990 году научно-фантастический кинокомикс «Человек тьмы» Сэма Рэйми с лихвой окупился в прокате, так что съёмки сиквела были делом времени. Рэйми в этот раз ограничился продюсерскими функциями, а в режиссёрское кресло сел Брэдфорд Мэй, опытный постановщик сериалов и малобюджетных фильмов. Из оригинального актёрского состава в «Человек тьмы 2: Возвращение Дюрана» присутствует лишь Ларри Дрейк, который вновь играет главу мафии Роберта Дж. Дюрана.

Арнольд Вослу, прославившийся злодейской ролью в «Трудной мишени» (1993) Джона Ву, уступает в харизме Лиаму Нисону, но старательно изображает учёного Пейтона Уэстлика, он же Человек тьмы. Компанию ему составляет Рене О`Коннор, известная по культовому сериалу «Зена – королева воинов» (1995–2001). Она отыгрывает партию подружки главного героя и в этом качестве почти не уступает Фрэнсис Макдорманд из оригинальной ленты. Сюжет строится вокруг противостояния Человека тьмы своему заклятому врагу Дюрану, который в сиквеле получил гораздо больше экранного времени.

Ларри Дрейк с блеском играет своего персонажа, создавая объёмный образ хитрого и жестокого мафиози, который одержим желанием нажить состояние на производстве суперсовременного оружия. Картина лишена психологических нюансов оригинала, но простота сиквела компенсируется отличной динамикой и захватывающим экшеном (оператором был сам режиссёр). Увы, в триквеле Дюран уже не появился, хотя Брэдфорд Мэй вновь сумел придумать свежие сюжетные ходы.

---

Существует категория картин, о которых спустя годы говорят с придыханием: «Как жаль, что я не видел это в кино». «Аннигиляция» Алекса Гарленда – именно такой случай. Это, без преувеличения, один из самых уникальных фантастических хорроров в истории жанра. Визуально фильм абсолютно неповторим: Зона Отчуждения здесь – не мрачная пустошь, а переливающийся всеми цветами спектра биологический кошмар, где прекрасное неотделимо от смертоносного. Атмосфера – тягучая, гипнотическая, будто Андрей Тарковский решил снять «Сталкера» под воздействием мощных психоделиков. Добавьте сюда медведя, чей рёв до сих пор снится в кошмарах, и вы поймёте, почему этот фильм обсуждают до сих пор.

Но история выхода картины на экраны не менее драматична, чем её сюжет. Изначально «Аннигиляция» должна была выйти в широкий кинопрокат. Продюсер Дэвид Эллисон счёл фильм «слишком интеллектуальным» и «сложным» для массового зрителя. Он требовал изменить концовку на более оптимистичную, а героиню Натали Портман сделать менее противоречивой. Его оппонент, продюсер Скотт Рудин, обладавший правом финального монтажа, встал на сторону режиссёра и отказался что-либо менять. В ответ Эллисон снял картину с международного проката – и тут подсуетились Netflix, выкупив эксклюзивные права за половину от $55-миллионного бюджета.

Так мы, с одной стороны, лишились возможности обделаться от страха в тёмном кинозале, когда тот самый медведь появляется на экране. С другой – получили редчайший шанс увидеть фильм ровно таким, каким его задумал Алекс Гарленд: бескомпромиссным, странным, завораживающим. Если вы пропустили «Аннигиляцию» – сейчас идеальное время исправить эту ошибку. Только не забудьте выключить свет и надеть наушники: этот фильм требует полного погружения.

---

Несчастливое число – в июле 2026 года обозначило последний день в жизни прекрасного новозеландского актёра Сэма Нила. Быть может, самого выдающегося лицедея в истории своей страны. Широкой публике Нил известен, прежде всего, по франшизе «Парк Юрского периода», а также криминальному хиту «Острые козырьки». Но вообще в портфолио Сэма порядка 150 ролей, включая единственную совместную работу с маститым режиссёром ужасов Джоном Карпентером – фантастическую драму «Исповедь невидимки». Это очень нетипичный проект в карьере выдающегося хоррормейкера, хотя начинал он свой путь в кино именно с фантастики. Нил в этом отличном фильме, который ничуть не постарел ни эффектами, ни сюжетом, так классно исполнил роль продажного агента ЦРУ, что едва не задвинул на второй план главную звезду ленты комика Чеви Чейза, чей герой и стал тем самым невидимкой.

Биржевой маклер Ник однажды так крепко гульнул, что на следующий день пришёл с изрядного похмелья и умудрился проспать всеобщую эвакуацию из научного центра, где один косорукий программист устроил катастрофическое замыкание. Ник перестал видеть себя в зеркале, зато в нём самом увидел блестящие перспективы агент Дженкинс. В ЦРУ он успел заслужить репутацию главного специалиста по грязной работе, не чурающегося действовать откровенно незаконными методами. Вот и за Ником агент гоняется, ничуть не переживая о том, хочет ли сам бедолага стать секретным оружием спецслужб. Их схватка пестрит множеством запоминающихся, а нередко и комедийных сцен, всё же Чейз мастер именно по этой части. Ну а Сэм Нил с завидной регулярностью показывает, что не из самых высоких моральных идеалов люди отправляются тянуть государственную лямку, а некоторых из них самих пора отдать под суд. Примечательно, что эпизод с заседанием как раз первый, где мы встречаем Дженкинса. Дальше начинается такое увлекательное шоу, что если вы его до сих пор не видели – срочно исправляйтесь. Великий актёр постарался.

>>> Другие материалы рубрики «На небольших экранах» <<<