http://25-k.com 1 <strong><span style="color:#171A97"><div style="text-align:center;">ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ГОДА</div></span><br /> Если 2010 кино-год можно было смело назвать годом открытий по части женских имен, то год 2011 – уверенное шествие по экранам звезд мирового масштаба. Эти имена и без того были вписаны в бессмертные анналы целлюлозной продукции, однако, теперь в их фильмографии (и, разумеется, в нашей кинокопилке) лежат настоящие драгоценные камни. Поверьте, борьба за право называться «Лучшей актрисой по версии “25-го кадра”» развернулась нешуточная. И в ход шли самые различные приемы. Ведь каждая из претенденток была достойна верхней строчки. Но победила самая сильная.<br /> <br /> <div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ:</span><br /> НАТАЛИ ПОРТМАН – НИНА СОЙЕРС (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1487">ЧЕРНЫЙ ЛЕБЕДЬ</a>)</div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actriss_1_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">НЕМНОГО НЕ ДОТЯНУЛА:</span><br /> КИРСТЕН ДАНСТ – ЖЮСТИН (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1804">МЕЛАНХОЛИЯ</a>)</div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actriss_2_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">ПЫТАЛАСЬ, НО НЕ СМОГЛА:</span><br /> ЖЮЛЬЕТ БИНОШ – ОНА (КОПИЯ ВЕРНА)</strong></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actriss_3_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><u>ДРУГИЕ ПРЕТЕНДЕНТЫ:</u><br /> ХЕЙЛИ СТАЙНФЕЛД – МЭТТИ РОСС (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1438">ЖЕЛЕЗНАЯ ХВАТКА</a>)<br /> НАДЕЖДА МАРКИНА – ЕЛЕНА (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2015">ЕЛЕНА</a>)<br /> МИА ВАСИКОВСКА – АННАБЕЛЬ КОТТОН (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2152">НЕ СДАВАЙСЯ</a>)</strong></div><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actriss_4_r.jpg" alt="" /></div><strong><span style="color:#171A97">3 МЕСТО:</span></strong><br /> Сложно говорить об актерской работе Жюльет Бинош и при этом не скатиться в банальное сравнение женщин и вина. Глядя на героиню, мы видим любовь и надежду, но не возраст и усталость (чувства, как поначалу кажется, более подходящие ее персонажу). Возможно причиной тому неподражаемые чуть грустные французские нотки, оставляющие приятное послевкусие, которыми дышит каждый кадр ленты «Копия верна». Она появляется в кадре, запыхавшись, будто бы опоздав. Но мы с вами знаем, что женщины подобные Бинош никогда не опаздывают. Они либо приходят, либо нет. Самое главное – не пропустить этот миг. И если вы с годами утратили волшебное чувство от радости первых встреч, то в этом исключительно ваша вина.<br /> <br /> А она… Она всегда будет хранить память о вас, для того, чтобы в один солнечный день повторить эпизод вашего первого свидания. Сделать копию, которая может оказаться лучше оригинала. Копию, в которой Она будет милой и обаятельной, пригласит вас на чашку кофе в уютном кафе вдали от городской суеты, где все наполнено счастьем ожидания семейной жизни. И если вы слышите в ее интонациях легкие оттенки раздражения, то это всего лишь непроизвольный сигнал – не все чувства погасли, не вся страсть прошла. Эти чувства суждено пережить не каждому. А уж тем более сыграть. Жюльет Бинош смогла.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actriss_5_r.jpg" alt="" /></div><strong><span style="color:#171A97">2 МЕСТО:</span></strong><br /> Кирстен Данст грех жаловаться на нехватку ролей. Начиная свой творческий путь в невероятном мире под названием кинематограф практически с пеленок (а если быть совсем точным, уже в год можно было увидеть ее лицо на экране), к сегодняшнему дню девушка имеет внушительный послужной список. Однако «Меланхолия» Ларса фон Триера, безусловно, является знаковой точкой в ее карьере. Именно ролью Жюстин Кирстен заявила во всеуслышание, что ее таланта достаточно для чего-то более внушительного, нежели роли девчонок с соседского двора, незадачливых теннисисток или очередной бездарной подружки обряженного в латексный красно-синий костюм супер-героя.<br /> <br /> В ленте Триера глаза Кирстен Данст, пораженные жуткой болезнью, хранят все оттенки грусти. В этих глазах так просто утонуть, настолько глубокими и пустыми они кажутся. В своей стеклянной отрешенности Жюстин выглядит фантасмагоричнее и значительно интереснее, нежели ее сестра Клер, в исполнении Шарлоты Гинсбур, продолжающей истерить скорее по инерции, доставшейся в наследство от «Антихриста». Кульминационная сцена, в которой героиня Данст меланхолично занимается любовью с надвигающимся астероидом «Меланхолия», лишена малейшего намека на пошлость. Наоборот она противопоставляется грубому животному соитию, которое имело место быть на поле для гольфа. И в этой сцене, каждая черточка Кирстен буквально светится странным сиянием спокойного безумия, наделяя ее той неземной красотой, которую так усердно сковывало свадебное платье. Перефразируя очередного фрикующего злодея из комиксов: «И я дал имя своей меланхолии. И это имя Кирстен Данст».<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actriss_6_r.jpg" alt="" /></div><strong><span style="color:#171A97">1 МЕСТО:</span></strong><br /> Оставшись без золотой статуэтки «25-го кадра» в прошлом году в силу некоторых специфических особенностей российского кинопроката, Натали Портман забирает заслуженный приз за лучшую женскую роль в году нынешнем. Можно до хрипоты спорить о том, что все те па, которым суждено было выпасть на долю Нины это всего лишь механические движения и не более. Но даже фарфоровая балерина с крышки музыкальной шкатулки обладает таким притягательным обаянием. Что уж говорить о девушке, в которой смешивается искусственное и живое, правда и воспаленная фантазия, безоговорочная покорность и желание показать миру свою неприкрытую индивидуальность. Желание, ради которого можно пойти даже на убийство. Однако хранящая в себе всю палитру чувств душа оказывается не драгоценным камнем, а всего лишь разбитым зеркалом, окровавленный кусок которого символизирует, то безумие, которым жила Нина.<br /> <br /> Это была моно партия, и мат самой себе был неизбежен. Но даже с трудом глотая возможно последние капли воздуха, превозмогая из последних сил боль ты должна улыбаться публике. Шоу должно продолжаться, несмотря ни на что. Ты уже не часть балета. Ты, впитавшая в себя всю горечь желаний и сладость триумфа, механическое и чувственное, ты сама становишься балетом. И эти громкие аплодисменты в зале, залитом светом и человеческими голосами, звучат для вас Нина или Натали. Браво! Занавес.<br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Константин Большаков</div></strong><br /> <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1456"><span style="color:#171A97">ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ 2010:</span></a><br /> 1. Рэйчер Вайс – Гипатия (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=902">Агора</a>)<br /> 2) Хей-Йя Ким – Мать (Мать)<br /> 3) Анна Кендрик – Натали Киннер (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=916">Мне бы в небо</a>)</strong><br /> <br /> <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1456"><span style="color:#171A97">ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ 2009:</span></a><br /> 1. Шарлота Генсбур – Женщина (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=145">Антихрист</a>)<br /> 2) Мэрил Стрип – сестра Эллозиус Бувье (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=11">Сомнение</a>)<br /> 3) Анджелина Джоли – Кристин Коллинз (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1039">Подмена</a>)</strong> Экспертиза http://25-k.com/page.php?id=2280 Mon, 06 Feb 2012 17:11:27 +0300 <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ ГОДА</span></strong></div><br /> <strong>Каждый год в фильмах снимается сотни тысяч человек. Тысячи из них получают счастливую возможность прочесть свою фамилию крупными буквами на афишах фильма – они играют главные роли. Допустим, что половина из них – женщины, но все равно у нас будет более тысячи претендентов на победу в данной номинации. И победить обязан достойнейший, тот, которому мы кричим «Верю!».</strong><br /> <br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ:</span><br /> КОЛИН ФЕРТ – ГЕОРГ VI (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1396">КОРОЛЬ ГОВОРИТ!</a>)</strong></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actor_1_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">НЕМНОГО НЕ ДОТЯНУЛ:</span><br /> ХАВЬЕР БАРДЕМ – УКСБАЛЬ (БЬЮТИФУЛ)</strong></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actor_2_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ПЫТАЛСЯ, НО НЕ СМОГ:</span><br /> ПОЛ ДЖАМАТТИ – БАРНИ ПАНОФСКИ (ПО ВЕРСИИ БАРНИ)</strong></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actor_3_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><u>ДРУГИЕ ПРЕТЕНДЕНТЫ:</u><br /> ДЖЕФФ БРИДЖЕС – РУСТЕР КОГБЕРН (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1438">ЖЕЛЕЗНАЯ ХВАТКА</a>)<br /> ДЖЕЙМС ФРАНКО – ААРОН РОЛСТОН (127 ЧАСОВ)<br /> РИС ИВАНС – ЭДУАРД ДЕ ВЕР (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2151">АНОНИМ</a>)</strong></div><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actor_4_r.jpg" alt="" /></div><strong><span style="color:#171A97">3 МЕСТО:</span></strong><br /> Пола Джаматти легко узнают на экране из-за столь яркой внешности. Играя преимущественно роли второго плана, он никогда не прячется за главными исполнителями, и его персонажи даже могут потягаться за приз любительских симпатий с главенствующими коллегами по экрану. В ленте «По версии Барни» Ричарда Дж. Льюиса Джаматти играет уже главную роль самого обычного продюсера еврейского происхождения. Его жизнь не так проста: насыщена радостью, любовью, горечью и сожалением. Кажется, воплощая на экране эту роль, актер явил всю гамму человеческих чувств. Барни настолько реалистичен, что следуя за ним и анализируя произошедшие события в его жизни, трудно не проникнутся к нему сочувствием. Он самый обычный парень, который жаждет любви и понимания, но, увы, эта жизнь готовит свои сюрпризы. Убедительная игра Джаматти еще раз доказывает, что актеру подвластен любой образ. <br /> <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actor_5_r.jpg" alt="" /></div><strong><span style="color:#171A97">2 МЕСТО:</span></strong><br /> После незабываемого образа Антона Чигура в ленте братьев Коэн, Хавьер Бардем не перестает удивлять, и уже на следующий год получает серебряную премию в Каннах за лучшую мужскую роль в фильме любимца критиков и зрителей Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Бьютифул». Здесь актер полностью уходит от образа хладнокровного убийцы и превращается в тихого парня, который помогает эмигрантам найти работу. Обладая сверхъестественным даром, Уксбаль на фоне грязных подворотен Барселоны выглядит настоящим ангелом, которому уготована участь нести добро людям. Но в его личной жизни не все так гладко, и горькую боль и переживания за близких, он несет в своем сердце до конца. Бардем в столь спокойном тихом образе раскрывает глубокого персонажа, всю боль и отчаяннее он прячет в грустных глазах, не бунтует, не взрывается, и старается урегулировать отношения в столь диком мире. И не вспомнить ни одной сильно эмоциональной сцены фильма, ведь вся лента ровно пропитана грустью и безысходностью, а Бардем ровно, не халтуря, отыгрывает сложную роль человека, который пытается сделать этот мир чуточку лучше. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_actor_6_r.jpg" alt="" /></div><strong><span style="color:#171A97">1 МЕСТО:</span></strong><br /> Зачастую актеры, сыгравшие персонажей с патологическими отклонениями, номинируются на всевозможные награды за сложное профессиональное исполнение. Джейми Фокс, Том Хэнкс, Аль Пачино, Дэниэл Дэй-Льюис, Дастин Хоффман… список можно продолжать долго. И вот на последней церемонии «Оскара» награду заслужено получил Колин Ферт за исполнение трудной роли заикающегося короля Георга VI. За год до этого актер удостоился номинации на награду американской киноакадемии и получил премию BAFTA за роль тихого профессора, переживающего смерть своего любовника в драме Тома Форда «Одинокий мужчина». Но именно прошлый год стал для него триумфальным. Король, борющийся с собственным недугом и гонимый страхом перед каждым выступлением на публику – сложный образ, раскрыть который может далеко не каждый. И пусть внешне Ферт совсем не похож на реального Георга VI, но мастерски «научившись» заикаться, актеру почти в точности удалось копировать речь короля. Сыграть реального исторического персонажа и не ударить в грязь лицом – сложная задача, тем более, если необходимо показать на экране уважаемого народом Англии правителя. Колину Ферту это мастерски удалось, ведь на экране мы видим не шаблонного правителя, восседающего на троне, а страдающего из-за своего комплекса, но не падающего духом самого обычного человека, которому судьба уготовила стать королем. <br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Дмитрий Фролов</div></strong><br /> <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1516"><span style="color:#171A97">ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ 2010:</span></a><br /> 1. Леонардо ДиКаприо (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=921">Остров проклятых</a>)<br /> 2. Джефф Бриджес (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=840">Сумасшедшее сердце</a>)<br /> 3. Майкл Сталберг (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=886">Серьезный человек</a>)<br /> <br /> <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1463"><span style="color:#171A97">ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ 2009:</span></a><br /> 1. Микки Рурк (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=57">Рестлер</a>)<br /> 2. Сэм Рокуэлл (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=382">Луна 2112</a>)<br /> 3. Клинт Иствуд (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=421">Гран Торино</a>)</strong> Экспертиза http://25-k.com/page.php?id=2279 Sun, 05 Feb 2012 18:38:00 +0300 Съемки нового фильма резко изменились географически. Опять финансы поют романсы.<br /> <br /> Новости кино http://25-k.com/page.php?id=2278 Sun, 05 Feb 2012 17:11:00 +0300 <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/1512-ravens.jpg" alt="" /></div>Обратим свой взор на восток. Весьма плодовитый японский режиссер Такаси Миике на основе популярной манги Хироси Такахаси являет свету один из лучших представителей азиатского мейнстрима последних лет - кинокартину "Вороны: Начало".<br /> <br /> <strong>Оригинальное название:</strong> Kurozu zero<br /> <strong>Страна:</strong> Япония <img src="http://st.kinopoisk.ru/images/flags/flag-9.gif" alt="" /> <br /> <strong>Дата выхода:</strong> 2007<br /> <br /> <br /> С миру по фильму http://25-k.com/page.php?id=2277 Sun, 05 Feb 2012 16:34:00 +0300 <strong><div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">ЛУЧШИЙ АКТЕРСКИЙ АНСАМБЛЬ ГОДА</span></div><br /> Актерский ансамбль представляет собой, как можно догадаться, команду людей, каждый из которых играет свою определенно прописанную роль, добавляя от себя черты персонажу. Но как выбрать лучший? Два варианта – выбирать из тех фильмов, где появилось наибольшее количество звезд первой величины. Второй вариант обратно противоположный – выбрать фильм, где актеры довольно безызвестны, однако каждый из них отыгрывает свою роль отменно. Наша редакция пошла на компромисс – фильмы выбирались по принципу – «Актерская команда, которая наиболее органично/оригинально смотрелась в кадре».</strong><br /> <br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ЛУЧШИЙ АКТЕРСКИЙ АНСАМБЛЬ:</span><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2180">РЕЗНЯ</a></strong></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_ansamble_1_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">НЕМНОГО НЕ ДОТЯНУЛ:</span><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1396">КОРОЛЬ ГОВОРИТ!</a></strong></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_ansamble_2_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ПЫТАЛСЯ, НО НЕ СМОГ:</span><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1526">ПЕЧАЛЬНАЯ БАЛЛАДА ДЛЯ ТРУБЫ</a></strong></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_ansamble_3_r.jpg" alt="" /></div><br /> <br /> <strong><div style="text-align:center;"><u>ДРУГИЕ ПРЕТЕНДЕНТЫ:</u><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2146">ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ</a><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2188">ШПИОН, ВЫЙДИ ВОН!</a><br /> <a href="hhttp://www.25-k.com/page.php?id=1804">МЕЛАНХОЛИЯ</a></strong></div><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_ansamble_4_r.jpg" alt="" /></div><span style="color:#171A97"><strong>3 МЕСТО:</strong></span><br /> С трудом добравшись до нашего проката, лента Алекса де ла Иглесиа со сталь странным названием вызвала шок от увиденного на экране. С первых минут фильма рыжий клоун в женском платье хватает мачете и бросается на солдат Национальной гвардии, но это только начало. Весь фильм пропитан жестокостью, насилием и абсурдностью происходящего в какой-то ирреальной действительности, кажущейся приснившимся кошмаром. И в эпицентре творившегося мракобесия два цирковых клоуна – Рыжий и Белый «делят любовь» прекрасной гимнастки. Они – две противоборствующие стороны, представляющие собой тот ужас политической вакханалии Испании, столь слишком разные, но наделенные единым маниакальным стремлением. Серхио – глава циркового сборища, настоящий социопат, выражающий свою любовь через нескончаемые побои, а Хавьер представляет собой миротворческий образ спасения Натали, но сам же тонет в пучине самовластия и сокрушает все на своем пути для достижения своей цели.<br /> <br /> Главные роли этого любовного треугольника сыграли мало кому известные актеры: Карлос Арэсес, Антонио де ла Торре и Каролина Банг, но их профессиональная игра и сюрреалистичные образы персонажей великолепно гармонируют на фоне стихийного ужаса разворачивающихся событий. Они – будто единое целое, костяк цирковой труппы, каждый участник которой живет своей жизнью вне представлений. Один намывает слона щеткой и рассказывает, что животное повинно в смерти супруги; второй грензит о фантастическом полете на мотоцикле; третий же, осознавая свою старость и никчемность, уже не представляет, что будет делать дальше без этого разношерстного коллектива. И трудно даже выявить, что же так привлекает в фильме больше: кровавое пиршество в столь непривычной визуализации или мастерски раскрытые нетривиальные персонажи цирка, которые прячутся за клоунскими масками, но не дарят окружающим задорные улыбки и смех.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_ansamble_5_r.jpg" alt="" /></div><span style="color:#171A97"><strong>2 МЕСТО:</strong></span><br /> Актерский тандем в лице Колина Ферта, исполнившего роль короля Георга VI, и Джеффри Раша в образе неконсервативного логопеда Лайонела Лога в оскороносной ленте Тома Хупера не может ускользнуть от внимания даже самого искушенного зрителя. И даже не вызывало сомнение, что Ферт получит главную награду американской киноакадемии за сложную роль заикающегося правителя. Раш же уступил статуэтку Бэйлу, но его английская манера игры заслуживает высокой похвалы, и в его тихом докторе совсем ничего не осталось от грозного Барбоссы, даже если нахлобучить на него пиратскую шляпу. Вместе они составили запоминающийся дуэт, где каждый не пытается перетянуть одеяло на себя. Можно вспомнить немалое количество картин, где правитель – лицо государства, дружески сближался с самым обычным представителем среднего или низшего сословия; но с трудом можно назвать такие фильмы, где подобные союзы в действительности имели место быть, где мастерски передавалась та эпоха прошлого, а два столь разных человека уравновешивались в глазах зрителей.<br /> <br /> Король испытывает сложности с речью, он борется со своим заиканием, и помочь в этом ему может только странный доктор, в свободное время занимающийся актерским ремеслом. Лайонел на фоне бубнящего Георга на время процедуры лечения может стать «его королем», его спасителем, но этого не делает. Устанавливается некое равенство, понимание, доктор борется не только с болезнью пациента, но и с его упрямством, постоянно вселяя ему веру в выздоровление. Поддержкой королю служит его любимая супруга в исполнении Хелены Бонем Картер, которая и обратилась за помощью к Лайонелу. Ее роль в этом фильме кажется не столь существенной, но это только на первый взгляд, ведь при каждом выступлении короля перед слушателями, она находится рядом и придает ему силы. Поразительная игра Ферта и утонченный образ Лайонела, мастерский раскрытый Рашем – прекрасный кинематографический дуэт – еще одно доказательство тому, что люди из абсолютно разных сословий могут найти общий язык… а один из них даже станет говорить на этом языке смело, уверенно и четко. <br /> <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_ansamble_6_r.jpg" alt="" /></div><span style="color:#171A97"><strong>1 МЕСТО:</strong></span><br /> Как бы ни относиться к фигуре культового режиссера Роману Полански, шумиха вокруг которого на время утихла, не обратить внимание на его последнюю ленту было бы большим упущением. Поставленный по пьесе французского драматурга и сценариста Ясмин Реза «Бог резни», камерный фильм режиссера – еще один удар по социальному строю общественности, нескончаемый танец вражды и непонимания в семейном кругу. Бенефис четырех актеров, запертых то ли в одной комнате, то ли в самих в себе – лишь притворство, уход от реалий и попытка бегства от собственных проблем. Героиня Кейт Уинслет эффектно выблевывает пудинг на журнальный столик, будто отказываясь воспринимать какие-либо укоры в свой адрес, опускает глаза, глупо извиняется и прячется за хладнокровным мужем, которого играет Кристоф Вальц. Он же не отнимает мобильный телефон от уха, отстраняется от этих нелепых выяснений и не видит такой уж серьезной проблемы в том, что его сын начистил физиономию однокласснику – сыну семейной пары Лонгстрит, в дом которых они и явились. Джоди Фостер и Майкл Си Райли (Пенелопа и Майкл Лонгстриты) пытаются быть учтивыми с гостями, хотят найти компромиссное решение, но натыкаются на холодность и отчужденность Коэнов.<br /> <br /> Принадлежа разным социальным сословиям, две семейные пары тонут в пучине самолюбия, обвиняя всех и вся. Так до конца не разобравшись в проблеме, они переходят на личностные отношения – драка двух мальчишек отходит на второй план, когда скрытые предрассудки выплывают наружу, вскрываются «скелеты в шкафу». Они, столь разные и непохожие друг на друга, не могут найти общий язык, оскорбляют друг друга, мечутся от злобы и готовы почти растерзать, растоптать друг друга, уничтожить как иррациональный элемент собственного выстроенного понятия «счастливой семьи». Одна комната квартиры превращается в арену, где четверо хватаются за любое оружие, но не чтобы выжить в драке, а доказать, что именно он достоин жить и существовать в этой социальной структуре. Столь непростые персонажи, каждый со своими тараканами в голове – лишь некие собирательные образы, в которых каждый сможет разглядеть хотя бы чуточку собственного «я». И выстроены эти персонажи не только благодаря тонким, кажущимся повседневным диалогам, но и профессиональным исполнением. Трое из четырех актеров – обладатели «Оскара», исполнительницы женских ролей в этом году номинированы на «Золотой глобус», вот только номинаций на «Оскар» у фильма нет. Но это нисколько не умаляет качество фильма, а точнее, столь поразительную и тонкую игру актеров, которые по праву составили в 2011 году лучший актерский ансамбль. <br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Дмитрий Фролов</div></strong><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1483"><strong><span style="color:#171A97">ЛУЧШИЙ АКТЕРСКИЙ АНСАМБЛЬ ГОДА 2009:</span></strong></a><br /> <strong>1. <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=278">Бесславные ублюдки</a><br /> 2. <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=67">Звездный путь</a><br /> 3. <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=75">Рок-волна</a></strong> Экспертиза http://25-k.com/page.php?id=2276 Sat, 04 Feb 2012 20:19:00 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-anatoliamain.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97"> NIHIL </span></strong></div><br /> <strong> ОДНАЖДЫ В АНАТОЛИИ (BIR ZAMANLAR ANADOLU'DA)<br /> Жанр: </strong> криминальная драма<br /> 2011, Турция-Босния и Герцеговина, 150 мин.<br /> <strong>Режиссер:</strong> Нури Бильге Джейлан<br /> <strong>В ролях:</strong> Муххамет Узунер, Йилмаз Эрдоган, Танер Бирсел, Фират Таниш, Эрсан Кесал, Мурат Кылыч<br /> <br /> <strong>ОЦЕНКА: <span style="color:#09DD09">4</span></strong><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-anatolia1.jpg" alt="" /></div> «Однажды» — это почти всегда неважно «где», неважно «когда» и неважно «зачем». Это всего лишь зачин еще одной истории, которая была «до» и будет «после». История, рассказанная так, как того пожелает рассказчик. Как детектив о случайном преступлении. Как криминальную хронику раскрытия преступления. Как семейную трагедию, повлекшую преступление. Или же, как драму несчастливых людей, пытающихся разобраться в преступлении. Всё будет верно в деталях, но не станет правдой. Люди — рассказчики плохие: стремятся увидеть больше, чем им дано и упускают главное. «Главное» упускает и Нури Бильге Джейлан, но делает это сознательно. Определяя жанр последней работы турецкого неоклассика, возникает желание применять уничижительные оттенки: плохой детектив, размытая драма, невнятная притча. Так-то оно так, но ведь и любая отдельно взятая человеческая жизнь не имеет завершённости без домыслов, интерпретаций и оправданий. Искусство придумано, чтобы лгать окружающим о самих себе. Так приятнее и творцам, и обывателям. Не каждый художник примет себя как вакуум. Не каждому дан талант наполнить вакуум идеями и образами, сохранив самостийность вакуума.<br /> <br /> Несколько машин в полутьме ездят по анатолийским холмам и равнинам в поисках чего-то или кого-то. Они ищут, нервничают, говорят о своём наболевшем или просто сотрясают воздух умничаньем и трёпом. Все хотят, чтобы вся эта канитель скорее завершилась, чтобы скорее все пошло по своему будничному кругу. Все равно эти злосчастные полдня никого не изменят и ничему не научат. Дело как дело. Убийство как убийство. Персонажи вовлечены в смысл происходящего настолько, насколько им позволяют их частные проблемы. Попытка найти героя — проводника авторской мысли в сонме сменяющих друг друга типажей сведётся к растерянному созерцанию игры с несуществующим теннисным мячиком, как в антониониевском «Blow Up». Прокурор, следователь, доктор, водитель, подозреваемый отбивают ладонями пустоту, создавая видимость коммуникации и азарта. Есть еще с десяток «подыгрывающих», но команды не получается. Сюжет теряет интригу, т. к. сопричастным к ней фигурантам она неинтересна. Все зациклены на личном, локальном, узком, лишённым перспективы. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-anatolia2.jpg" alt="" /></div>Режиссёр создаёт уникальную ситуацию, при которой зритель ставится в одну рамку с персонажем. Правда, в отличие от, сходного по задачам, эффекта 3D, интроспекция не ради расширения ощущений от просмотра, а во имя их ограничения. Снятое практически на пустынной натуре общими планами, кино вызывает, чуть ли не клаустрофобию. Микромирки условных героев осязаемы и повсеместны. Реалистично прописаны и отменно сыграны. Им сопереживаешь. От них приходишь в раздражение. Человек в наручниках то и дело путающий показания немногим отличается от своих многочисленных конвоиров. Его судьба не трагичнее и не бессмысленнее остальных, запутавшихся в безвольной инертности обстоятельств. Заколдованный круг «невмешательства» периодически пробивает неожиданно возникающая истина в виде абсурдных деталей и отвлечённых реплик. И всегда круг расширяется, вбирая в себя несвоевременные внезапности. Когда же ход вещей не меняют и предфинальные выводы патологоанатома, впору расхохотаться мефистофельским смешком. Люди обречены лелеять свои надрывные, мятущиеся души в очерченных сосудах тихой вечности. И обречённость эта добровольная.<br /> <br /> Жанры разрушали и выворачивали наизнанку и до Джейлана, но во имя создания новых жанров, новых концептов, порождающих дальнейшие инсинуации постмодернистского характера. Джейлан отказывается ставить запятую в череде создания новых форм. «Однажды в Анатолии» — это точка, долженствующая показать иллюзорность любого созидательного действия, как в сфере эстетических доктрин, так и в этических императивах социума. С точки зрения идеи — такие опыты были, но способ повествования знаменует уникальность стиля, в котором общий нигилизм и нарочитая отстранённость не загоняют в банальную идею духовного апокалипсиса и прочих экзистенциальных кошмаров. Фрагментарность монтажа придаёт обособленным сценам заявленную в названии эпичность. Чувствуется важность диалогов и немногочисленных поступков героев, но в сумме они не дают эпоса, не образуют логическую цельность собранной воедино мозаики. Являя самое настоящее кинематографическое «ничто», Джейлан не утверждает, что ничего нет, и никогда не было. Он всего лишь рассказывает историю, которая случилась однажды…скажем в Анатолии, а может где-то еще. Важна не сама история, а дистанция рассказчика, не желающего манипулировать эмоциями и предвосхищать озарения. Просчитанный автоматизм восприятия — и есть та самая бесплодная пустота, над которой даёт возможность подняться великолепный фильм «Однажды в Анатолии».<br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;"> Армен Абрамян </strong></div> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=2275 Sat, 04 Feb 2012 10:13:00 +0300 <strong><div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">ВОЗВРАЩЕНИЕ ГОДА</span></div><br /> Иногда они возвращаются. Те самые, которые уже радовали нас когда-то, но затем пропали из поля видимости на неопределенный срок. Возвращаются и режиссеры, и актеры, и даже вымышленные кино-персонажи. В данной номинации мы отмечаем тех, чье возвращение оказалось не только самым ожидаемым, но и самым успешным.</strong><br /> <br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ЛУЧШЕЕ ВОЗВРАЩЕНИЕ:</span><br /> GHOSTFACE (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1588">КРИК 4</a>)</strong></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_comeback_1_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ЭФФЕКТНЫЙ КАМБЭК:</span><br /> 2D ВИННИ ПУХ (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1943">МЕДВЕЖОНОК ВИННИ И ЕГО ДРУЗЬЯ</a>)</strong></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_comeback_2_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ВАС МЫ ТОЖЕ ЖДАЛИ:</span><br /> ИТАН ХАНТ (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2176">МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА: ПРОТОКОЛ ФАНТОМ</a>)</strong></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_comeback_3_r.jpg" alt="" /></div><br /> <br /> <strong><div style="text-align:center;"><u>ДРУГИЕ ПРЕТЕНДЕНТЫ:</u><br /> ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2160">ВЫСОЦКИЙ. СПАСИБО, ЧТО ЖИВОЙ</a>)<br /> ТЕРРЕНС МАЛИК (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1737">ДРЕВО ЖИЗНИ</a>)<br /> НЕЧТО (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2077">НЕЧТО</a>)<br /> КОНАН (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1907">КОНАН-ВАРВАР</a>)</div></strong><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_comeback_4_r.jpg" alt="" /></div><span style="color:#171A97"><strong>3 МЕСТО:</strong></span><br /> Все гадали, что же будет со шпионским киносериалом Тома Круза? Правда ли героя Итана Ханта заменят или нет? Благо, худшие опасения не оправдались. Стоит посмотреть хотя бы эпизод с дубайской башней (самый высокий небоскреб в мире), как становится ясно – у Круза еще есть порох в пороховницах (актер сам выполнял трюки), а, следовательно, не стареет душой и Итан Хант. Морщинок чуть больше, но перед нами все тот же высококлассный агент IMF, ловкий, быстрый и драчливый.<br /> <br /> Выход четвертой части «Миссии: Невыполнима» сродни возвращению Тома Круза на пьедестал самых прибыльных актеров. Он занялся странной религией, бросил Николь, по слухам, узурпирует Кэти Холмс, прыгает от счастья на креслах в эфире телешоу. Дальше пошли не самые выгодные роли… Но Том Круз не только занимался созданием образа Леса Гросманна, а его знаменитый персонаж чах в русской тюрьме. Его выход под Дина Мартина… Хотя, стоп! Это уже спойлер.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_comeback_5_r.jpg" alt="" /></div><span style="color:#171A97"><strong>2 МЕСТО:</strong></span><br /> Любой ребенок, выросший в России, знает, что «советский мультик про Винни-Пуха – хороший, а американский – обыкновенная сопливая диснеевская поделка, которая, к тому же, странно нарисована». Поэтому доподлинно неизвестно – как так получилось, что «ихние» Винни-Пух и все-все-все в этой номинации выиграли серебро. Возможно, конечно, подтасовка, но факт остается фактом. Детективный сюжет, на сей раз, закручен вокруг пропажи (точнее – намеренного скрытого хищения) хвоста ослика. Сотоварищи займутся расследованием, в то время как медвежонок Винни будет в очередной раз мучиться от приступов страшной ломки, подкрепленной безумными галлюцинациями, поскольку все, что ему нужно – еще одна доза… меда, конечно.<br /> <br /> К сожалению (или к счастью) – медвежонок Винни уже давно стал несколько необязательным персонажем, и не имеет того успеха у зрителей, который мог бы иметь, будь он больше похож не на очередную «диснеевскую поделку», а на с душой сделанный мультик, который уже взрослые дядьки и тетьки будут вспоминать всякий раз, когда вытаскивают баночку меда из шкафа. Хотя тут все зависит от вашего личного отношения к данному персонажу. Если вы умилялись им в детстве – высока вероятность, что умилитесь и теперь, и тогда автор приносит извинения за «сопливую диснеевскую поделку».<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_comeback_6_r.jpg" alt="" /></div><span style="color:#171A97"><strong>1 МЕСТО:</strong></span><br /> В очередной раз прозвучавшая фраза «Какой твой любимый фильм ужасов?» вызвала натуральные приступы ностальгии у особо впечатлительных зрителей, которые рыдали на просмотрах «Крика 4», как 14-летние девочки на концерте Джастина Бибера. Отец Альфреда Крюгера в очередной раз выпускает погулять своего таинственного маньяка в маске, который, кстати говоря, снова загадочен и вообще – не тот, кого мы подозреваем с самого начала (а такое чувство неизвестности практически ушло с наступлением 2000-х). Поскольку образ загадочного убийцы, избегая главного спойлера, описать довольно затруднительно, ограничимся словами о Уэсе Крэйвене. Который, судя по всему, осознал, что уже давно не молод, и потому буквально пичкает очередной «Крик» кучей всевозможных простых гиковских радостей – чего стоит только фильм в фильме, который находится в фильме, находящийся в фильме.<br /> <br /> Персонажи – как из 90-х – предельно тупые школьные красавицы, предельно тупые школьные футболисты, предельно ранимые ботаны, и все это, конечно, выглядело бы очень странно в наше-то время, однако гражданин Крэйвен в концовке выдает такой огонь, что многие отчаянно пропотеют. Он смеется над самим собой, над коллегами-режиссерами, снимающими так называемые «ужастики», смеется над современным кинематографом, наконец. А убийца в маске лишь бегает по экрану, добродушно и со вкусом выпуская внутренности блондинкам, брюнеткам и всем остальным причастным. Но не надо его осуждать – он просто хотел, чтобы его любили. В конце концов, каждый хочет войти в историю, а таинственный кричащий убийца побывал там уже в четвертый раз.<br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Юрий Хамнаев, Стас Селицкий</div></strong><br /> <br /> <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1510"><span style="color:#171A97">ВОЗВРАЩЕНИЕ ГОДА 2010:</span></a><br /> 1. Игрушки (История игрушек: Большой побег)<br /> 2. Бен Аффлек (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1378">Город воров</a>)<br /> 3. Герои боевиков (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=824">Неудержимые</a>)</strong><br /> <br /> <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1476"><span style="color:#171A97">ВОЗВРАЩЕНИЕ ГОДА 2009:</span></a><br /> 1. Джеймс Кэмерон (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=430">Аватар</a>)<br /> 2. Сэм Рэйми (<a href="http://www.25-k.com/page.php?id=143">Затащи меня в Ад</a>)<br /> 3. Наталья Негода (Бубен барабан)</strong> Экспертиза http://25-k.com/page.php?id=2274 Fri, 03 Feb 2012 18:01:43 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-richgirlmain.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97"> ДЕВОЧКА, КОТОРАЯ ИСКАЛА СЧАСТЬЕ</span></strong></div><br /> <strong> БЕДНАЯ БОГАТАЯ ДЕВОЧКА (YOUNG ADULT)<br /> Жанр: </strong> драма<br /> 2011, США, 94 мин.<br /> <strong>Режиссер:</strong> Джейсон Райтман<br /> <strong>В ролях:</strong> Шарлиз Терон, Пэттон Освальт, Патрик Уилсон, Элизабет Ризер, Коллетт Вульф, Джилл Айкенберри, Ричард Бекинс, Мэри Бет Херт<br /> <br /> <strong>ОЦЕНКА: <span style="color:#018BFF">3</span></strong><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-richgirl1.jpg" alt="" /></div> Как же все-таки прекрасно, когда молодой совсем парень, сын постановщика знаменитых «Ghostbusters», четвертую свою картину к ряду выстраивает таким образом, что не примерить на себя «одежду» главного героя решительно не получается. Работы Джейсона Райтмана — это не трехчасовые лениво-развивающиеся картины, где каждая минута вымучена; это скорее творчество человека свободного от стереотипов и потому не ищущего признание зрителей/критиков/огромные кассовые сборы, а получающего удовольствие от того, что для многих представляется однообразной рутиной. <br /> <br /> Одиночество по Райтману всегда разное. Оно застает врасплох и популярных пиар-менеджеров, и беременных школьниц, и тех, кто по долгу службы вынужден жить залами ожидания, самолетами и одноразовыми впечатлениями. Не случайно в этот список впоследствии попала и Мэвис Гэри, красотка-писательница, вышедшая из-под руки все той же Дьябло Коуди, автора оскароносного «Джуно». Ее история не столько узнаваема, сколько обыденна и как-то уж слишком жизненна. <br /> <br /> Муж бросил, романы не издают, а тут еще бывшая любовь Бадди Слейд умудряется прислать фото новорожденного ребенка, приглашая Мэвис вернуться в город ее детства. «Черт, так я всю жизнь любила только его» — проносится в голове девушки, и вот она уже едет по шоссе, вся в мечтах и несбыточных надеждах, а в машине играет мелодия, такая яркая и классная, родом из тех отличных времен, когда собака еще не заменила друзей, а ноутбук — родителей. Как позже окажется, друзей этих самых никогда и не было — были завистники, тайные почитатели и многочисленные лесные соития. Ничуть не изменившиеся родные пенаты встретят не с радостью, а со злобой, и лишь толстяк-инвалид, такой же одинокий, как и сама Мэвис, будет готов приютить отчаявшуюся дурочку. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-richgirl2.jpg" alt="" /></div>Мир будет переполнен серой фальшью, нагромождениями из заискивающих улыбок и пьяных поцелуев. Все будут видеть в ней не злобную стерву, решившую разлучить верного мужа с семьей, но маленькую заблудившуюся девочку, которой нужно помочь, но помочь-то некому. Коуди не врет — в жизни все именно так. Эгоцентричная героиня ведется на первобытные инстинкты срочнейшего создания семейного логова, которые можно объяснить не ее глупостью, но таким моментом в жизни, когда вся объективность сводится к нулю, когда в голове вместо целесообразных мыслей кричащая табличка «Все плохо». И что самое страшное, в это время любая фраза, любой незначительный диалог может стать катализатором непоправимых действий.<br /> <br /> Вот и киношная героиня Шарлиз Терон, «приняв бред на веру вопреки рассудку», даже не удосуживается задаться вопросом «А правда ли все то, что говорит мне сейчас обычная неудачница, у которой в жизни никогда не было ни секунды настоящего счастья?». И искренне готовая меняться, она уезжает подальше от так называемой тьмы, вечного пристанища всего нещадно безынициативного. Но путь ее будет не долог, ведь когда-то и рассудок вернется, и Бадди Слейд действительно окажется в прошлом. Тогда и жить Мэвис перестанет мыльными операми и мороженым, поняв, наконец, что банальности вроде «жизнь прекрасна» банальны исключительно для тех, кто живет мороженым и мыльными операми.<br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;"> Александр Елизаров</strong></div> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=2273 Fri, 03 Feb 2012 07:04:00 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-faust1.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ДРУГОЙ ГЕТЕ</span></strong></div><br /> <strong>ФАУСТ<br /> Премьера: </strong>9 февраля<br /> <strong>Жанр: </strong>: драма<br /> <strong>Производство: </strong>, Россия, Германия. Франция, Япония, Великобритания, Италия<br /> <strong>Режиссер:</strong> Александр Сокуров<br /> <strong>В ролях:</strong> Йоханес Цайлер, Георг Фридрих, Изольда Дюшаук, Антон Адасинский <br /> <br /> <strong>РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ: <span style="color:#09DD09">5</span>/5</strong><br /> <br /> <div style="text-align:right;"><em>Нам внятно всё - и острый галльский смысл,<br /> И сумрачный германский гений...</em><br /> (А. Блок, «Скифы»)</div><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-faust2.jpg" alt="" /></div>Фактическая премьера фильма Александра Сокурова «Фауст» состоялась 9 сентября 2011 года на Венецианском кинофестивале, и была встречена продолжительными овациями публики. С мнением зрителей согласилось и жюри: Сокуров был награжден статуэткой «Золотого льва» - главным призом этого фестиваля. Награду вручил председатель жюри Даррен Аронофски, заверив, что «Фауст» - «один из тех фильмов, который навсегда меняет всякого, кто их увидит». Многообещающие слова от создателя таких киношедевров как «Пи» и «Фонтан». <br /> <br /> Новое творение Сокурова – последняя часть в исторической тетралогии, начавшейся еще в 1999 году, когда был снят фильм «Молох», посвященный одному дню из жизни Адольфа Гитлера и его жены Евы Браун. Следующий фильм – «Телец» - повествует об одном летнем дне В. Ленина и построен на внутренних монологах смертельно больного Вождя Пролетариата. Фильм «Солнце», вышедший в 2005 году, рассказывает о послевоенных днях еще одного великого лидера – Сёва (Хирохито), японского императора, Генералиссимуса японских войск. Прилежно соблюдая классицистическое триединство (места, времени, действия), режиссер, возможно, будет придерживаться этой линии и в завершающем акте своей тетралогии. Впрочем, некое отступление от закономерности уже налицо: «Фауст» не обладает исторической, фактографической основой, он снят по мотивам одноименной поэтической драмы Гете, точнее, по первой ее части, на страницах которой разворачивается история любви Фауста и Маргариты. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-faust3.jpg" alt="" /></div>Денег на съемки Сокуров не жалел, хотя его всячески урезали в финансах. В Чехии был выстроен целый городок, отражающий эпоху того времени, быт, культуру и нравы. Также для съемок удалось арендовать замок Точник, чьи каменные стены уже были задействованы в незавершенной экранизации романа братьев Стругацких «Трудно быть богом» Алексея Германа. В фильме сыграли актеры, так или иначе относящиеся к немецкой культуре и говорящие на немецком языке. Чтобы поддержать немецкий дух и характер своего фильма, Сокуров снял его на немецком. Точно так же поступил он в фильме «Молох» (немецкий) и «Солнце» (японский, английский). Для русского Антона Адасинского, сыгравшего Мефистофеля, пришлось подобрать «арийский голос» - Стефана Вебера. <br /> <br /> Для Сокурова важным аспектом было выдержать немецкую философию в ее «колористическом преломлении». "Я проводил исследование колористических предпочтений немецкого характера, опираясь на конечный опыт немецких художников", - пояснил режиссер свой возросший интерес к живописи немецких художников. Чтобы справиться с этой задачей, пригласили Бруно Дельбоннеля, который прекрасно зарекомендовал себя в качестве оператора-постановщика в фильмах «Амели», «Долгая помолвка» и «Гарри Поттер и Принц-полукровка».<br /> <br /> Как мы все с вами знаем (а кто не знает, тому я сейчас расскажу), историю Фауста и его контракта с Мефистофелем придумал далеко не Гете. Это, если можно так выразиться, кочующий сюжет, берущий свое литературное начало еще с «Влюбленного дьявола» Казота и – даже раньше – со времен новогреческой, раннехристианской «Повести об Еладии», продавшем душу дьяволу. Прототип у доктора Фауста, несомненно, был, но данные о его биографии весьма скудны, хотя этот исторический персонаж успел еще при жизни обрасти легендами и суеверными слухами. Разъезжая по Европе в качестве астролога и чернокнижника, он похвалялся совершить все чудеса Иисуса Христа, что и вызвало у средневековых европейцев резонные выводы о сделке с дьяволом. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-faust4.jpg" alt="" /></div>Отдавая должное немецкой культуре в целом и Гете в частности, Сокуров утверждает, что без этого немецкого классика был бы другим Пушкин, да и невозможно было бы представить себе Достоевского. К этому можно добавить только прискорбную потерю вместе с наследием Гете всего последующего поколения европейских романтиков и неоромантиков, модернистов и постмодернистов, не говоря уже о «Мастере и Маргарите» Булгакова и «Огненном Ангеле» Брюсова. <br /> <br /> Из всей вакханалии, развернувшейся вокруг персонажа Гете после подписания контракта, Сокуров взял самый адекватный для визуального переложения жизненный период – любовная коллизия с участием всем известной Маргариты. Тем не менее, стиль режиссера накладывает свое, уже постмодернистское видение, и мятущийся Фауст похож скорее на героя одного из романов Кафки – по крайней мере, атмосфера фильма может сравниться только с сомнамбулическими, гротесковыми произведениями этого еврея, пишущего на немецком и выросшего в еврейском гетто Праги. Все нарастающий абсурд и страх перед высшей силой, отчуждение героя из общей людской массы, его нормальность среди катастрофической ненормальностью происходящего вокруг, что неминуемо приводит к мысли об обратном. Единственное светлое пятно в этом ужасающем хаосе – Маргарита, чье спасение через самопожертвование, по сути, спасение двух душ – ее и доктора Фауста.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-faust5.jpg" alt="" /></div>Каким будет видение Александра Сокурова судьбы ученого, дерзнувшего пойти на сговор с Мефистофелем, узнаем в феврале этого года. Но, к сожалению, не всей страной разом, а по очереди. Ввиду нехватки средств решено было организовать «веерный» прокат: начать с Питера, а затем везти фильм за Урал, в Сибирь, на Дальний Восток – в общем, по регионам. Также планируется обсудить показ «Фуста» по Первому каналу, который иногда отличается выдачей изголодавшемуся зрителю хорошего авторского кино. Думаю, тот факт, что продвижению фильма поспособствовал небезызвестный премьер, сыграет свою роль. <br /> <br /> Напоследок хочется отметить, что Сокуров отказался от многоголосного дубляжа: он считает, это убьет весь фильм, в кадре должна звучать немецкая речь. Вариант с субтитрами также был отвергнут: слишком много текста, зрителю придется выбирать между просмотром фильма и чтением субтитров. Сокуров самолично будет читать закадровый перевод – вот оптимальное решение для «Фауста».<br /> <br /> Нам остается только набраться еще немного терпения и дождаться, наконец, выхода заключительной части «сокуровской тетралогии», длящейся без малого двенадцать лет.<br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Варвара Захарова</div></strong> Скоро в кино http://25-k.com/page.php?id=2272 Thu, 02 Feb 2012 22:44:00 +0300 <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/1270-blog_titul_oscar2012.jpg" alt="" /></div><div style="text-align:right;"><em>Пятнадцать человек на сундук мертвеца,<br /> Йо-хо-хо и бутылка рому.</em><br /> <strong>Старая пиратская песенка</strong></div><br /> С каждым годом номинирование на премию "Оскар" все больше и больше напоминают культовое злачное место. Вроде бы приличные люди туда не ходят и хорошему кино премии не дадут. Но, тем не менее, каждый год творцы кинематографической реальности одевают лучшие выходные костюмы, и украдкой, как бы стыдясь своего здесь присутствия, выстраиваются в очередь за заветной статуэткой. «Нет, нет, мы не надеемся. И вообще он нам не нужен. Но вдруг. Нет, это конечно не реально. Но было бы, наверное, здорово». В этом же году киноакадемия сделала забавный финт ушами, выбрав в номинации «Лучший анимационный фильм» пять безусловно достойных, но странных работ. И пока главред не видит, я с нагло-счастливым выражением лица готов устроить тотализатор. Делаем ставки? <br /> Animaniacs http://25-k.com/page.php?id=2271 Thu, 02 Feb 2012 21:23:00 +0300 <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/23-morphiy1.jpg" alt="" /></div>«Морфий» может быть ценен хотя бы как память о рано ушедшем из жизни Сергее Бодрове младшем. Именно чувство дружбы к нему Алексея Балабанова послужило толчком к постановке фильма, спустя несколько лет после смерти талантливого и многообещающего актера, сценариста и режиссера.<br /> <br /> <strong>Морфий</strong><br /> <br /> BESTest choice http://25-k.com/page.php?id=2270 Thu, 02 Feb 2012 17:32:26 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-artist1.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">IT-GIRL!</span></strong></div><br /> <strong>АРТИСТ (THE ARTIST)<br /> Премьера: </strong>14 февраля<br /> <strong>Жанр: </strong>: драма, мелодрама, комедия<br /> <strong>Производство: </strong>Франция, Бельгия<br /> <strong>Режиссер:</strong> Мишель Хазанавичус<br /> <strong>В ролях:</strong> Жан Дюжарден, Беренис Бежо, Джон Гудман, Джеймс Кромвелл, Пенелопа Энн Миллер, Мисси Пайл, Кен Давитьян, Малкольм МакДауэлл, Джоэл Мюррей<br /> <br /> <strong>РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ: <span style="color:#09DD09">5</span>/5</strong><br /> <br /> <em><div style="text-align:right;">- Я хочу быть ею!<br /> (Клодия, «Интервью с вампиром»)</div></em><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-artist2.jpg" alt="" /></div>«Артист» - давняя мечта Мишеля Хазанавичуса снять немое кино, и попытка была высоко оценена большинством мировых кинокритиков. Продюсерской гильдией Америки «Артист» был признан лучшим фильмом 2011 года. Лента уже стала обладательницей трех статуэток премии «Золотой глобус», а исполнитель главной роли Жан Дюжарден получил приз за лучшую мужскую роль на 64-м Каннском кинофестивале. Таким образом, судьба фильма на «Оскаре» почти предопределена – ведь у «Артиста» порядка десяти номинаций.<br /> <br /> Но, конечно, не одними наградами и номинациями определяется качество фильма. Будучи истинным кино про кино, лента повествует о тех годах, когда на смену Великому Немому приходят звуковые фильмы, когда актеры начинают говорить с экранов. Трагедия знаменитого актера немых фильмов Джорджа Валентина в том, что он не в силах вписаться в резкий поворот в развитии кинематографа, и «Фабрика грез» выбрасывает неформатного актера на обочину жизни. А вот его нечаянная знакомая Пеппи Миллер, пришедшая на киностудию буквально с улицы, купается в лучах славы своей стремительно развивающейся карьеры. <br /> <br /> Тридцатые годы – время, когда изобретение братьев Люмьер, преходящее развлечение для капризной публики, набрало силу и стало искать новые формы выражения. Передовые технологии позволяли подарить мерцающим на белом полотне образам голос, наполнить тишину кадра звуками. Многие популярные режиссеры вскоре применили техническое новшество в своих лентах, исходя из коммерческой выгоды, ведь известно, что публику постоянно нужно чем-то цеплять, чтобы она не утрачивала интерес. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-artist3.jpg" alt="" /></div>Но не все были так оптимистично настроены. Знаменитый немой фильм Чарли Чаплина «Огни большого города» вышел в 1931 году, когда эпоха немого кино уже, кажется, отошла в прошлое. Альфред Хичкок открыто смеется над говорением людей в кино в своем фильме «Шантаж» (1929 год) – он был последним из английских режиссеров, кто перешел на звук. <br /> <br /> Для многих актеров появление в кинематографе возможности говорить стало концом их карьеры. Часто набранные с улиц и из кабаре, они не обладали поставленным произношением; стоило им открыть рот, как жуткий акцент провинции сводил на нет их актерские способности. К примеру, звезда немого кино, секс-символ того времени, Клара Боу снялась только в одном звуковом фильме, но, привыкшая выражать эмоции с помощью мимики и жестов, не смогла контролировать свой голос. В результате – боязнь микрофона и закат карьеры.<br /> <br /> После долгих лет господства звукового кино, французский режиссер Мишель Хазанавичус неожиданно воскрешает Великий Немой, а вместе с ним – ту трагическую ситуацию перелома, когда девиз «Дорогу молодым!» стал для кого-то приговором. <br /> <br /> Популярный актер Джордж Валентин, объединивший в себе Рудольфа Валентино, Кларка Гейбла и Фреда Астера, становится объектом вожделения для молодой, но никому не известной девушки Поппи Миллер. «Кто эта девушка?» - пестрят заголовками газеты, печатая провокационную фотографию Джорджа Валентина и неизвестной красавицы. «Эта девушка!» - заговорят потом о Миллер, когда она, чтобы стать ближе к своему немому кумиру, пойдет на съемочные площадки Голливуда. Так говорили и про неподражаемую Клару Боу – «It-girl». <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-artist4.jpg" alt="" /></div>Как далеко зайдет стремление Миллер захватить все то, что так дорого Джорджу Валентину? Объединив силы со звуком, Миллер вытесняет Валентина с киноэкранов, потом скупает его вещи на аукционе, наконец, привозит Валентина к себе домой… А ведь все начинается с мушки над верхней губой – Валентин дарит Миллер ее личную киношную метку, как у Мэрилин. В жизнь несчастного Джорджа вторгаются звуки, разговоры, голоса; это мешает ему, раздражает, бесит – наконец, сводит с ума. Сам Валентин не может говорить, чисто эстетически не может: в его черно-белом, ясном и чистом мире такая функция не задана. Но Миллер решительно не желает его отпускать, насильно втягивая в свое шумное, болтливое пространство американских комедийных лент. <br /> К какому общему знаменателю сводится весь фильм? Что способно объединить этих абсолютно разных по эпохам людей? Какой способ выражения мысли будет для них примиряющим?<br /> <br /> В фильме «Чаплин» Роберт Дауни-мл. рассказывает, что было бы, если б Вацлав Нижинский, самый известный на тот момент танцор балета, вдруг заговорил, вместо того, чтобы выразить свою идею в танце. Танец – еще один способ пластической передачи эмоций. Для затухающего Валентина и энергичной Миллер танец, возможно, и станет неким синтезом их деятельности, но возможность эта призрачна, она так же недолговечна, как и пленка, на которую записывались фильмы Джорджа.<br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Варвара Захарова</div></strong> Скоро в кино http://25-k.com/page.php?id=2269 Thu, 02 Feb 2012 17:28:00 +0300 <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ТРЭШ ГОДА</span><br /> <br /> Помимо лучших из лучших мы упоминаем и тех, о ком, в принципе, не стоит говорить в приличном обществе. Но все же упомянем, хотя бы в связи с любопытным фактом – все худшее, что выходило на большие экраны в 2011 году, не нуждалось в переводе и дубляже на язык Пушкина. Что ж, со столь явным доминированием в номинации отечественную киноиндустрию просто нельзя не поздравить.</div><br /> <div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">ТРЭШ ГОДА:</span><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1662">УТОМЛЕННЫЕ СОЛНЦЕМ 2: ЦИТАДЕЛЬ</a></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_trash_1_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">НЕМНОГО НЕ ДОТЯНУЛ:</span><br /> SLOVE. ПРЯМО В СЕРДЦЕ</div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_trash_2_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">ПЫТАЛСЯ, НО НЕ СМОГ:</span><br /> МАНТИКОРА</div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_trash_3_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><u>ДРУГИЕ ПРЕТЕНДЕНТЫ:</u><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1939">БЕРЕМЕННЫЙ</a><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1489">СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН. НАШЕ ВРЕМЯ</a><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2140">СУМЕРКИ. САГА. РАССВЕТ: ЧАСТЬ 1</a></strong></div><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_trash_4_r.jpg" alt="" /></div><span style="color:#171A97"><strong>3 МЕСТО:</strong></span><br /> Описать словами творящееся на экране непотребство с броским названием «Мантикора» затруднительно. Если вы вдруг по каким-то причинам не смотрели сей шедевр мировой кинематографии – считайте, что жизнь удалась. Вполне возможно, что мы не поняли в фильме чего-то очень важного. Возможно, все это зрелище нарочно сделано убого, с плохими спецэффектами, уровня телевизионных сериалов 80-х. Возможно, это какой-то совершенно дикий трэш для любителей подобного, и актеры специально строят полностью отстраненные лица и выдают обезьян на детском утреннике. Все это может и так, но от просмотра подобного зрелища сходят с ума даже самые стойкие. Вообще, на фильм надо было выдавать не шесть миллионов, как заявлено в бюджете, а шестьдесят – пущай бы авторы уж разогнались вовсю.<br /> <br /> <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_trash_5_r.jpg" alt="" /></div><span style="color:#171A97"><strong>2 МЕСТО:</strong></span><br /> Самоотверженный Алексей Ронин (кроме шуток, это действительно фамилия главного героя) – обладатель богатого боевого опыта, помноженного на обостренное чувство справедливости, пытающийся навести порядок в родном городе и силовых структурах. Он не знает, что тимуровцы в современном мире до пенсии не доживают, а уж если тимуровец имеет лицо Алексея Чадова, то все его попытки заложить в России основы царства чести и совести заранее обречены на провал. Потому что с таким лицом ни уважения начальника, ни страха противника, ни веры у зрителя обрести невозможно. Конечно, Чадов – не главная проблема фильма. И даже не его брат, Андрей (версия Чадов 1.0, менее гламурная). Дело в том, что в фильме убого все – и режиссура, и монтаж и даже – вы не поверите, здесь есть и они! – спецэффекты.<br /> <br /> Но самое замечательное в том, что описываемое торжество безвкусицы с сюжетной интригой уровня «Один дома 4» даже интересно смотреть! В зрителе просыпается азарт, он начинает искать все новые и новые ляпы, искренне радуясь ежеминутным «находкам» съемочной группы. Чего стоит только назойливое slo-mo и снятая сверкрупным планом пуля! Это «достижение» подается публике с таким изяществом одноногой танцовщицы, будто не видел мир ни «Матрицы», ни «Особо опасен». Поверьте, это действительно смешно. Бьет прямо в сердце.<br /> <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_trash_6_r.jpg" alt="" /></div><span style="color:#171A97"><strong>1 МЕСТО:</strong></span><br /> Ликуют дамы, ликуют господа и в небо чепчики бросают. Второй год подряд Никита Сергеевич сотоварищи с огромным отрывом вырывают золото в этой престижной номинации. Ура, товарищи, ура! На самом деле – это уже даже не смешно. Автор этих строк, наверное, вообще единственный из всей редакции, кто посмотрел очередной шедевр гражданина Михалкова (так и есть, а мы все просто поверил на слово, – прим ред.), и, честно говоря, стыдно в этом признаваться. Хоть многие и говорили, что это невозможно, однако накал идиотии в сравнении с первой частью даже вырос.<br /> <br /> Никита Сергеевич рубит с плеча – важный стратегический объект непонятного назначения ЦИТАДЕЛЬ который не берется приступом, покоряется, когда Всевышний начинает помогать бухому генералу Котову. Генерал Котов вообще стал не иначе как святым всея Руси, ибо даже фашистские противопехотные мины его не берут. Русские солдаты – строго бухие и с гармошками, Наденька шедеврально мычит и зыркает глазами, как то существо из комикса «FUUUU». Жена Котова дубасит мужа – прямо как Сильвестр Сталлоне мочит Ивана Драго в фильме «Рокки IV». Никита Сергеевич на белом коне, Никита Сергеевич в ч0рном кожаном плаще, Никита Сергеевич с улыбкой на лице наблюдает за оголенными ягодицами актера Меньшикова, Никита Сергеевич в гостях у Демонического Сталина, Никита Сергеевич в танке. У шедевра замечательно получилось передать ужас войны: зрители рыдают, зрителей тошнит на людей, сидящих на ряд впереди, зрители пытаются самоликвидироваться прямо в зале, а после трехчасовой эпопеи выходят из темного зала и плачут от радости – им удалось пережить весь тот ужас, о котором они будут рассказывать своим внукам. Зрители – герои. После просмотра хочется просто прийти домой, обнять жену, позвонить маме и сказать как сильно ты ее любишь.<br /> <br /> Начинаешь замечать простые радости жизни. Ведь ты пережил тот страх и ту боль, что нагонял на тебя Никита Сергеевич. <br /> <br /> Спасибо тебе, Никита Сергеевич! После твоего эпоса наши скучные серые жизни уже не кажутся такими убогими.<br /> <strong><div style="text-align:right;"><br /> Юрий Хамнав, Игорь Талалаев</div></strong><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1504"><span style="color:#171A97"><strong>ТРЭШ ГОДА 2010:</strong></span></a><br /> <strong>1. <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=853">Утомленные солнцем 2: Предстояние</a><br /> 2. <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1210">Москва, я люблю тебя!</a><br /> 3. <a href="http://www.25-k.com/forums.php?m=posts&q=185">Солт</a></strong><br /> <br /> <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1475"><span style="color:#171A97">ТРЭШ ГОДА 2009:</span></a><br /> 1. <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=29">Возвращение мушкетеров</a><br /> 2. Книга мастеров<br /> 3. Самый лучший фильм 2</strong> Экспертиза http://25-k.com/page.php?id=2268 Thu, 02 Feb 2012 17:19:00 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-ivan_main.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">СКАЗОЧНЫЙ ПОСТМОДЕРНИЗМ И НЕЖЕЛАНИЕ ДВИГАТЬСЯ ДАЛЬШЕ</span></strong></div><br /> <strong>ИВАН ЦАРЕВИЧ И СЕРЫЙ ВОЛК<br /> Жанр: </strong>отечественный мультфильм<br /> 2011, Россия, 75 мин.<br /> <strong>Режиссер:</strong> Владимир Торопчин<br /> <strong>Роли озвучивали:</strong> Никита Ефремов, Иван Охлобыстин, Артур Смольянинов, Лия Ахеджакова, Кристина Асмус, Виктор Сухоруков, Сергей Гармаш<br /> <br /> <strong>ОЦЕНКА: <span style="color:#171A97">3</span></strong><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-ivan_1.jpg" alt="" /></div> Успешно выжав последние соки из популярной серии о богатырях (как позже выяснилось, все же не последние), но не желая уходить с прибыльного поприща семейной мультипликации, студия «Мельница» разродилась совершенно новым мультфильмом «Иван Царевич и Серый Волк». Несмотря на то, что реклама всячески подчеркивалась причастность к проекту создателей богатырей, история Ивана совершенно независима, а герои сплошь все новые. Фильм вышел на экраны аккурат под новогодние каникулы, и вызвал крайне двоякое чувство, как это было в свое время с «Добрыней Никитичем и Змеем Горынычем», то есть вроде бы и сносно, и шутки есть удачные, и герои милые, но в сравнении с предыдущим мультфильмом студии явный регресс. <br /> <br /> Вернее даже не регресс, просто становится ясно, что вот уже который год студия «Мельница» топчется на одном месте, балансируя лишь на остроумии сценаристов. Стоило расстаться с полюбившимися многим богатырями, как павшая с глаз пелена обожания обнажила то самое нежелание идти дальше. В первую очередь студия не развивается чисто технически: анимация остается на уровне самых первых работ о богатырях. А ведь если кто забыл, первым мультфильмом «Мельницы» был потрясающе красивый «Карлик нос». Но куда более ощутимым недостатком является обилие постмодернизма, из которого и состоит весь мультфильм. Сюжет коряво сплетен из нескольких всем известных сказок: от «Серого волка» до «Пойди туда, сам не знаю куда». Путешествуя по сказочной стране, главные герои (Иван и Волк, как все уже поняли) раз за разом обыгрывают стереотипные ситуации вроде обмана Бабы-Яги, но при этом чуть ли не каждая сцена осовременена. Набор косметики, путеводный клубок в виде смайлика, шутка про «Русское радио». В желании угодить современным запросам, создатели откровенно перегибают палку, превращая сказку в некое подобие известного в прошлом квеста «Недетские сказки». <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-ivan_2.jpg" alt="" /></div>В центе сюжета любовь с первого взгляда Ивана и царевны Василисы. И снова налицо иссякшая фантазия сценаристов, обратившихся в своем нежелании напрягаться за самой банальной завязкой. Не проработан главный злодей, вернее совершенно нелепа его мотивация — если собрался уничтожать всех и вся, то зачем же тогда после достижения заветной цели надо жениться на царевне? А еще в мультфильме присутствует позабытый всеми комедийный прием с многократным повторением одной и той же реплики. Надо сказать, что эта реплика уже на середине ленты начинает дико злить.<br /> <br /> При этом фильм обладает и рядом плюсов. Для озвучивания персонажей были приглашены известные актеры, и некоторые из них привнесли в мультфильм определенную долю шарма. Харизматичным вышел добродушный волк в исполнении Артура Смольянинова, запомнился слегка истеричным голосом Охлобыстина царь, безымянный по сказочным канонам. Сами персонажи вообще удались, хоть и немного смахивают на все тех же героев «богатырской» серии. Так в Иване легко усмотреть схожесть с Алешей Поповичем, а в алчном советнике с Князем киевским. Сам мультфил вышел довольно неоднозначным проектом. С одной стороны, стоит похвалить студию за желание не зацикливаться на богатырях, с другой — очевидна нехватка фантазии и остроумия. Остается лишь надеяться, что грядущие «Три богатыря на далеких берегах» окажутся хотя бы не слабее «Шамаханской царицы».<br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Эрик Шугорт</strong></div> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=2267 Thu, 02 Feb 2012 14:39:00 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-grey1.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97"> ЭКСТРЕМАЛЬНОЕ ВЫЖИВАНИЕ </span></strong></div><br /> <strong> СХВАТКА (THE GREY)<br /> Жанр: </strong> боевик, триллер<br /> 2012, США, 117 мин.<br /> <strong>Режиссер:</strong> Джо Карнахан<br /> <strong>В ролях:</strong> Лиам Нисон, Дермот Малруни, Даллас Робертс, Бен Брэй, Джо Андерсон, Фрэнк Грилло<br /> <br /> <strong>ОЦЕНКА: <span style="color:#09DD09">4</span></strong><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-grey_1.jpg" alt="" /></div> Джо Карнахан ворвался в мир большого кино в 1998 году с дебютной работой «Кровь, наглость, пули и бензин». Но популярность пришла к нему позже, когда в 2006 году в прокат вышел боевик «Козырные тузы». Вдохновляясь работами Квентина Тарантино и Гая Ричи, Карнахан создал неровную, но увлекательную криминальную драму с зубодробительным экшеном и целой обоймой талантливых актеров в составе. Оценив работу постановщика, голливудские продюсеры доверили американцу режиссуру крупнобюджетного проекта, которым стала экранизация популярного телевизионного сериала восьмидесятых годов – «Команда «А». Картина вызвала массу споров и не окупилась в прокате. Потому Карнахан с чистой совестью приступил к своему следующему проекту – триллеру «Схватка» с Лиамом Нисоном в главной роли, бюджет которого был значительно меньше бюджета его предыдущей работы ($25 млн. против $110 млн.).<br /> <br /> Фильм рассказывает историю Джона Оттуэйя (Лиам Нисон) – запутавшегося в своих чувствах, разуверившегося в самом себе и бесконечно одинокого человека. Человека, пережившего личную трагедию, днями и ночами хранящего воспоминания о своей любимой женщине. Джон работает на Аляске и собирается улететь домой. Однако самолет попадает в зону турбулентности и терпит крушение. В ужасной катастрофе некоторым счастливчикам, включая Оттуэйя, судьба дарует второй шанс. Однако ближайший населенный пункт далеко, вокруг свирепствуют лютые морозы, еды нет, а неподалеку притаилась стая волков. Выжившим пассажирам предстоит суровая борьба с природой за свои собственные жизни.<br /> <br /> Избрав в качестве возрастного ценза рейтинг R (лицам до 17 лет обязательно присутствие взрослого), режиссер не прогадал – разыгрывающейся перед нами драме очень идут жестокие (но не тошнотворно натуралистичные) эпизоды. Карнахан умело держит ритм повествования, при необходимости разбавляя напряженную атмосферу фильма монологами о смысле жизни и волшебной силе любви. Грамотно обозначив нюансы и верно расставив приоритеты перед актерской братией (в фильме вы не найдете не одного персонажа женского пола за исключением женщин, мелькающих в воспоминаниях мужчин-героев), режиссер добился высокого накала эмоций при минимуме затрат. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-grey_2.jpg" alt="" /></div>Вместе с тем, картина не скатывается в дешевые сантименты, взрываясь в определенные моменты подобно удару исполинского кнута. Так, например, великолепна сцена ночного нападения волчьей стаи на группу выживших. В таких моментах особенно хорош Нисон, как-то незаметно в последние годы превратившийся в образцового героя боевиков (это притом, что ирландцу в этом году исполнится 60 лет!). Наполнив картину размышлениями о вере, долге, судьбе и силе человеческого духа, постановщик поддерживает уровень драматизма на необходимо высоком уровне. <br /> <br /> Но, невзирая на харизматичного ведущего актера, неплохой (хоть и шаблонный) сценарий и твердую режиссуру, в «Схватке» при должном усилии можно отыскать некоторое количество огрехов, на которые махнуть рукой не получится. И если закрыть глаза на поведение диких животных и прорисовку второстепенных персонажей еще можно, то отгородиться от отсутствия в картине каких бы то ни было оригинальных, свежих идей нельзя. <br /> <br /> Взяв за основу классическую доктрину, применяемую в фильмах с грифом «survival», авторы «Схватки» практически не привнесли в нее ничего нового. Карнахана гораздо больше интересует не участь людей (среди которых опытные зрители без труда вычленят знакомые с детства образы: «вожак», «забияка», «ботаник»…), которые борются со смертью. На первое место режиссер ставит «глубину» эмоционального надрыва, с которой проносится сквозь нас история персонажа Лиама Нисона. Примечательно, что в 2009 году актер потерял свою супругу – Наташу Ричардсон – в результате несчастного случая на зимнем курорте во время катания на лыжах. Но то, что у другого неопытного и менее талантливого режиссера превратилось бы в очередную голливудскую клишированную помесь триллера с драмой, у Карнахана превращается в крепкое мужское кино, пусть и с небольшим налетом голливудского пафоса и без особой интриги. <br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Геннадий Гусев</strong></div> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=2266 Wed, 01 Feb 2012 19:23:00 +0300 <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ПШИК ГОДА</span><br /> <br /> Не путайте «пшик» и «плохое кино», это не синонимы. Пшиком может быть и достаточно средний во всех отношениях фильм. Но только в том случае, если на него возлагались надежды зрителей.</div><br /> <div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">САМЫЙ ГРОМКИЙ ПШИК:</span><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1678">ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ: НА СТРАННЫХ БЕРЕГАХ</a></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_pshik_1_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">НЕМНОГО НЕ ДОТЯНУЛ:</span><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1799">ТРАНСФОРМЕРЫ 3: ТЕМНАЯ СТОРОНА ЛУНЫ</a></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_pshik_2_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">ПЫТАЛСЯ, НО НЕ СМОГ:</span><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1411">ЩЕЛКУНЧИК И КРЫСИНЫЙ КОРОЛЬ</a></div><br /> <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_pshik_3_r.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><u>ДРУГИЕ ПРЕТЕНДЕНТЫ:</u><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2082">РОМОВЫЙ ДНЕВНИК</a><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1911">КОВБОИ ПРОТИВ ПРИШЕЛЬЦЕВ</a><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1406">ТУРИСТ</a></strong></div><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_pshik_4_r.jpg" alt="" /></div><span style="color:#171A97"><strong>3 МЕСТО:</strong></span><br /> Очередное творение («фильмом» назвать это позорище очень сложно) Андрея Кончаловского – не просто криворукое убожество, а нечто совсем уже за гранью добра и зла. Не совсем понятно – как можно было начисто уничтожить «картину» в таком совершенно нетребовательном жанре, как «детская сказка», но у гражданина Кончаловского получилось очень даже неплохо. Говорят, что идею фильма режиссер вынашивал больше сорока лет. Если все это правда, то «Щелкунчик» больше похож на старческий маразм, который вынашивался более сорока лет. Братья не отстают друг от друга – если Никита Сергеевич умудрился спустить в известное место 50 миллионов долларов, то Андрей Сергеевич – 90. Удивительно, но факт – при какой-то невероятной рекламной раскрутке, в Штатах (где изначально подразумевалась целевая аудитория) фильм не смог заработать даже 200 тысяч (тысяч!) долларов. Не говоря уже о том, что деньги выданы далеко не американскими студиями. Единственная причина, по которой «Крысиный король» не попал на первое место в этой номинации в том, что от него изначально ничего хорошего не ждали. И правильно сделали. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_pshik_5_r.jpg" alt="" /></div><strong><span style="color:#171A97">2 МЕСТО:</span></strong><br /> Люди ждали от очередной части ленты про здоровенных роботов прогресса. Кто-то ждал серьезного сюжета (в фильме от Майкла Бэя!), кто-то более бережного отношения к оригинальной Вселенной (в фильме от Майкла Бэя?!), ну а кто-то ждал мега-чукалова и разноса как минимум половины Европы (ведь это фильм от Майкла Бэя!!!). На деле все получилось довольно странно. Был шедевральный визуальный ряд, однако многих он заставил заскучать. И, собственно, больше-то ничего и не было. Многим хватило суперэкшена, гигантских роботов, а остальные – зевнули, посмотрели на бледную замену Меган Фокс, да и разошлись по домам. И ведь действительно – все, что нужно – на месте. Майкл в плане графики превзошел сам себя (один маячащий небоскреб чего стоит), сюжет окончательно отупел и уже даже не прикидывается цельным, а актерская игра и вовсе скатилась до уровня Гугл-переводчика. Бэй свою основную задачу выполнил – трилогию он закончил с размахом, денег фильм насобирал, но в глазах многих потерял всякое уважение, особенно после заявления о готовящейся 4-й части. Снял бы уже третьих «Плохих парней» наконец. Уилл Смит и Мартин Лоуренс тоже моложе не становятся.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_pshik_6_r.jpg" alt="" /></div><strong><span style="color:#171A97">1 МЕСТО:</span></strong><br /> Гор Вербински, поставив трилогию «Пираты Карибского моря», отрекся от франшизы, заявив, что для него сага о пиратах окончена, и над продолжением он работать не намерен. Сюжет четвертой части не предполагал участия в ней Орландо Блума и Киры Найтли. Зато почти все остальные ответственные без долгих раздумий перебежали в очередной эпизод пиратского киносериала. Разве что режиссером выступил матерый постановщик киномюзиклов Роб Маршалл.<br /> <br /> Вроде бы, и Джонни Депп с Джеффри Рашем на месте. Вроде, и Тэд Эллиот с Терри Россио в очередной раз написали сценарий. Вроде, и Ханс Циммер снова насочинял музыку. И даже оператор – Дариуш Вольски – тот же. В общем-то, неясно – что могло пойти не так. Или может быть все пошло даже именно так, как надо. «Пираты Карибского Моря 4» – ни в коем случае не провал, и свыше миллиарда долларов кассовых сборов это подтверждает. Просто это очень убогое и унылое кино, которые смотреть после оригинальной трилогии невозможно. Собственно, главное слово, которое передает настроение всего фильма – «уныние». Джонни Депп уныл – четвертый раз выдавать ту же самую роль не иначе как ленью назвать не получается. Дурацкая любовная линия русалки и накачанного священника вызывает приступы зевоты. Главный злодей не идет ни в какое сравнение с Дэйви Джонсом из предыдущих двух частей, да и откровенно проигрывает тому же Капитану Барбоссе, которого теперь легализовали из негодяя в практически положительного персонажа. Нет никакого духа приключения, нет интересного сюжета, нет хорошей музыки, даже более-менее толковых экшен-сцен нет, а пираты большую часть времени и вовсе проводят на суше. Все ждали как минимум неплохого кино, а на деле получили убогую поделку, паразитирующую на славе оригинальной трилогии. <br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Юрий Хамнаев</div></strong><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1497"><span style="color:#171A97"><strong>ПШИК ГОДА 2010:</strong></span></a><br /> <strong>1. <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=853">Утомленные солнцем 2: Предстояние</a><br /> 2. <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=879">Алиса в стране чудес</a><br /> 3. <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=570">Битва титанов</a></strong><br /> <br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1473"><span style="color:#171A97"><strong>ПШИК ГОДА 2009:</strong></span></a><br /> <strong>1. <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=78">Обитаемый остров</a><br /> 2. Книга мастеров<br /> 3. <a href="http://25-k.com/page.php?id=80">Трансформеры: Месть падших</a></strong> Экспертиза http://25-k.com/page.php?id=2265 Wed, 01 Feb 2012 18:25:00 +0300 <strong><span style="color:#171A97"><div style="text-align:center;">ВСТУПЛЕНИЕ, ИЛИ 7 МНЕНИЙ О 2011-М</div></span></strong><br /> <br /> <span style="color:#171A97"><div style="text-align:center;"><strong>ИГОРЬ ТАЛАЛАЕВ, главный редактор:</strong></div></span><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_intro_1_r.jpg" alt="" /></div>Еще никогда составление личного топ-3 не приносило столько головной боли. Кого поместить на первое место я не раздумывал, но вот отбор для второго и третьего превратился в настоящую муку: на пару вакансий претендовало аж 13 (!!!) картин, каждая из которых подкупала чем-то своим – нарочитой незатейливостью, загадочной русской душой, адреналиновым экшеном, зрелищными спецэффектами, филигранным сценарием, великолепными актерами, потрясающим юмором…<br /> <br /> О чем это говорит? Год определенно удался. Кинодеятели вдруг разом исполнили желания сразу всех зрителей, вне зависимости от их вкусов – нас радовали и комедиями, и драмами, и боевиками, и триллерами, и фантастикой; каждый получит свое кино, и чем шире были интересы зрителей, тем больше они получали удовольствия. Обратите внимание на редкую картину – личные топы наших редакторов практически не пересекаются между собой. Разве похоже это на <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1496">прошлый год</a></strong>, где каждый считал делом принципа расписаться в своей любви к «Началу» или «Социальной сети»? Или на <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=480">позапрошлый</a></strong>, где властвовали «Хранители» и «Аватар»? А главное – география лучших вышла далеко за пределы Голливуда – мы преклоняемся перед фильмами Испании, Франции, Великобритании, Германии, Дании и, конечно же, России. Последняя порадовала особенно: «Елена», «Неадекватные люди», «Сатисфакция», «Дом», «Жила-была одна баба», «Высоцкий. Спасибо, что живой», «О чем еще говорят мужчины», «В субботу». И все эти фильмы было интересно смотреть!<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Личный топ:</strong><br /> 1) «Субмарина»<br /> 2) «127 часов»<br /> 3) «Запрещенный прием»</div><br /> <br /> <strong><div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">АЛИНА ЕРМОЛАЕВА, редактор раздела «Эскпертиза»:</span></div></strong><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_intro_2_r.jpg" alt="" /></div>Не хочется выглядеть привередливой занудой, но минувший киношный год для меня оказался настолько тихим, что не могу вспомнить не то чтобы о каких-то кино-откровениях, но и просто не довелось увидеть чего-то настолько яркого, что заставило бы удивиться, восхититься и задуматься хотя бы на пару часов. Может с памятью что-то. С другой стороны вышло немалое количество лент, которые приятно смотреть и пересматривать, хотя бы благодаря их техническим достоинствам. В последнее время возникает такое ощущение, что ответ на вопрос «как?» волнует меня куда более, чем на вопрос «о чем?». Сюжет фильма как-то постепенно отходит на второй план, а вместо этого все большее внимание уделяю самой съемке, декорациям, актерской игре, подбору музыки – описывая эти достоинства тех или иных лент говорить можно бесконечно долго. При этом сюжет фильма порой можно описать в двух словах: история одинокого парня-каскадера, сражающегося против местной мафии во имя дамы сердца. Или – созерцание неминуемого конца света глазами двух сестер. Или – прогулки начинающего писателя-современника по <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2146">Парижу 20-х годов прошлого века</a></strong>, приведшие к отмене помолвки и выбору правильного жизненного пути. По описаниям – ничего особого, но стоит увидеть красоту красок, которыми режиссеры рисуют свои кинополотна, услышать музыку, идеально наложенную на картины, проникнуться игрой талантливых актеров и понимаешь, что все дело в мелочах. Наверное, так и рождаются шедевры, а маленькие они или большие – покажет его величество Время. Пока же моя тройка лидеров этого года такова…<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Личный топ:</strong><br /> 1) «Меланхолия»<br /> 2) «Драйв»<br /> 3) «Полночь в Париже»</div><br /> <br /> <br /> <strong><div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">ДМИТРИЙ ФРОЛОВ, редактор раздела «Скоро в кино»:</span></div></strong><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_intro_3_r.jpg" alt="" /></div>Бесспорно, ушедший год запомнится победой наших картин на двух самых престижных кинофестивалях. Фильм «Елена» Андрея Звягинцева получил приз жюри конкурсной программы «Особый взгляд» в Каннах, а лента Александра Сокурова «Фауст» удостоена главной награды в Венеции. Столь оглушительный успех не может не радовать и вселяет уверенность в то, что российский кинематограф не умер. Но и скандалов в 2011-м было предостаточно. Высказывания Ларса фон Триера на Каннском кинофестивале до сих пор будоражат умы общественности, а <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1992">нелепая попытка</a></strong> Михалкова подлезть под «Оскар» вызывает смех сквозь слезы. Мэла Гибсона действительно жалко, от 3D начинает кружиться голова, а качество многих раскрученных блокбастеров по-прежнему оставляет желать лучшего. Пожалуй, стоит внимательнее присматриваться к европейским картинам и уделять большее внимание мировым кинофестивалям, а не ориентироваться на громкую рекламную акцию и кассовые сборы… Но самым печальным событием ушедшего года для меня стала смерть главной красавицы и потрясающей актрисы Золотой эпохи Голливуда. Память об Элизабет Тейлор <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1521">будет жить всегда</a></strong>, ведь второй такой богини в кинематографе никогда не будет… <br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Личный топ:</strong><br /> 1) «Меланхолия»<br /> 2) «Бьютифул»<br /> 3) «Елена»</div><br /> <br /> <br /> <strong><div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">КОНСТАНТИН БОЛЬШАКОВ, редактор раздела «Анимация»:</span></div></strong><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_intro_4_r.jpg" alt="" /></div>2011 год выдался для работников анимационного цеха на редкость плодотворным. Шутка ли – только в длинном оскаровском списке 18 наименований. А ведь это далеко не полный перечень всех анимационных лент, прошедших через экраны специализированных и не очень кинотеатров. Знаете, его хватит с лихвой для того, чтобы уйти в блаженный транс и в течение года не реагировать ни на какие внешние кино-раздражители. Здесь и вправду есть все – от разухабистого российского 3D-трэша (не гадайте, речь идет о «Кукараче»), до маленьких, почти незаметных, но от этого не менее красивых анимационных звездочек Европы и Японии. Горячая и страстная история о влюбленных в джаз Чико и Рите, сказки рассказанные тенями Мишеля Осело, простые и очаровательные <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2045">сюжеты Миадзяки</a></strong>, скорее всего, мрачный Алоис Небель. А чарующая французская речь в «Кошачьей жизни»? Большинство этих названий представляют большую редкость во всемирных сетях, так что если кто захочет – охота обещает выдаться интересной.<br /> <br /> Впрочем, не анимацией единой был славен прошедший год. Был как минимум один фильм, <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1527">заставляющий сердце бешено колотиться</a></strong> и одна подростковая вариация на тему Амели (с поправкой на юношеский максимализм, цинизм и прочие «-измы»). Их и хотелось бы выделить в личном топе.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Личный топ:</strong><br /> 1) «Печальная баллада для трубы»<br /> 2) «Субмарина»<br /> 3) «Кошачья жизнь»</div><br /> <br /> <br /> <strong><div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">АЙНА КУРМАНОВА, редактор раздела «Другое кино»:</span></div></strong><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_intro_5_r.jpg" alt="" /></div>В год тревожных, предапокалиптических настроений хотелось смотреть чего-то приятное и в удовольствие. Не в смысле, чтобы тебя натяжно веселили, а просто – поняли и похлопали по плечу. В этом плане для меня на первом месте и в безусловных лидерах Ларс фон Триер, выдавший «на гора» «Меланхолию» – <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1804">кино о конце света</a></strong>, после которого становится поразительно хорошо. Хари осталась на Солярисе, земля проваливается под ногами, но пузырьки, шампанское, улыбки, слезы, желчь, дождь из пепла и что-то, что можно назвать искрой божьей…<br /> <br /> «Шпион, выйди вон!» Томаса Альферсона – <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2188">тоже удовольствие</a></strong>, но несколько другого рода. Студеное, элегантное кино и главное там не столько шахматные партии, сколько четкие, как выстрелы, кадры.<br /> <br /> «Запрещенный прием» Зака Снайдера – как и полагается Заку Снайдеру, в номинации «лучшее guilty pleasure года».<br /> <br /> Ну а чтобы разбавить это все – «Туринская лошадь» Бэла Тарра. Все снова же в копилку фильмов о конце света, но это уже эпицентр безнадеги и хорошо от него будет вряд ли. Но ради этого оно собственно и затевалось.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Личный топ:</strong><br /> 1) «Меланхолия»<br /> 2) «Шпион, выйди вон!»<br /> 3) «Запрещенный прием»</div><br /> <br /> <br /> <strong><span style="color:#171A97"><div style="text-align:center;">ЮРИЙ ХАМНАЕВ, редактора раздела «Культовое кино»:</div></span></strong><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_intro_6_r.jpg" alt="" /></div>Не так давно ушедший год 2011 был достаточно неровным. Он мощно начался, неплохо продолжился и откровенно слабо закончился. Но в каждом из периодов года было что-то свое уникальное – то, ради чего стоило смотреть тонны всякого мусора. Лично у меня, фавориты, как всегда, довольно попсовые, никакого заумного арт-хауса, уж поверьте, не будет, надеюсь, никогда. В ушедшем году был <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1438">очередной шедевр</a></strong> от Братьев Коэнов, который, впрочем, прокатили академики, ну да бог с ними. Было крутое, но <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1555">мало кем понятое кино</a></strong> от Зака Снайдера, в котором многие видели одни минусы, но не увидели гениальной работы оператора, очень крутого монтажа и невероятного в своей невероятности интро. Моррис Мосс из «Комьютерщиков» перебрался в режиссеры и зажег очень круто. Нелюбимый мною Райан Гослинг просто <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2109">сыграл свою лучшую роль</a></strong>. Да и Уэс Крэйвен вернулся как надо. Ну а о плохом, пожалуй, вспоминать не будем, ведь впереди – 2012-й, а вместе с ним – Бэтмен, Хоббит, Прометей и конец света. А со всеми выжившими увидимся в следующем году.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Личный топ:</strong><br /> 1) «Железная хватка»<br /> 2) «Боец»<br /> 3) «Драйв»</div><br /> <br /> <br /> <strong><div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">АРТЕМ СУВОРОВ, редактор раздела «Новинки проката»:</span></div></strong><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_intro_7_r.jpg" alt="" /></div>2011 год в стране кинематографа был довольно ярок на премьеры, причем, на самые разные. На новый уровень перешли фильмы на комикс основе, теперь это более сложные работы, которые являются не просто сборником спецэффектов, но и наделены такой вещью, как вменяемый сценарий. «Приключения Тинтина» и «Восстание планеты обезьян» доказывают, что технология Motion Capture становится повседневной нормой. Состоялась премьера «Дети шпионов 4D», провал которой подтвердил, что люди еще не готовы к настолько наглому сбору денег. Вышел <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=1842">заключительный фильм</a></strong> о Гарри Потере, который для Warner стал последней возможностью выжать последние соки из франшизы, а для миллионов фанатов – концом целой эпохи. Многие долгострои, вроде «Ромового дневника» или «Generation П» наконец добрались до экранов. Но, что самое отрадное, 2011 год был очень богат на качественные отечественные картины. Правда, невероятный успех «Фауста» и «Елены» на международных кинофестивалях невольно затмился скандалом с участием вероломного Михалкова. Зато дебютные «Неадекватные люди» показали, что есть еще в России молодые талантливые режиссеры, способные создавать искусство. А это значит, что год для кинематографа прошел не зря, и, хочется верить, дальше все будет только лучше…<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Личный топ:</strong><br /> 1) «Черный лебедь»<br /> 2) «Неадекватные люди»<br /> 3) «Печальная баллада для трубы»</div> Экспертиза http://25-k.com/page.php?id=2264 Tue, 31 Jan 2012 17:30:50 +0300 Настолько скромная неделя, что таинственный племянник Доджсона (не менее загадочней самого Доджсона) даже не подумал подняться с койки, под влиянием легкой простуды, дабы снова превратить обыденное в прекрасное. Что же, хорошего в меру. А пока традиционный академический разбор журнальных дел за последние семь дней.<br /> <br /> Новости http://25-k.com/page.php?id=2263 Mon, 30 Jan 2012 21:01:00 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-itogi_2011_fundation_1_r.jpg" alt="" /></div><br /> Прошел еще один год, и всевозможные конкурсные жюри подводят его итоги. Каждая кино-тусовка спешит назвать имена достойнеших – и режиссеры, и продюсеры, и даже, простихосподи, поклонники MTV. При этом от политики никуда не деться: каждая категория лиц в чем-то заинтересована и старается с одной стороны не обидеть своих соратников, а с другой – побольнее пнуть ненавистного конкурента. <br /> <br /> У нас все иначе. «25-й кадр» действительно независим, мы ни перед кем не преклоняемся, ни у кого не берем денежку и потому никому ничего не должны. Обязательство у нас только одно – перед своими читателями. Перед зрителями, которые желают смотреть качественное кино. По мере сил мы стараемся советовать вам некоторые ленты или предостерегать от нежелательных просмотров, но каждый год просто необходимо остановиться, задуматься и подвести итоги, разложить все по полочкам. Одни фильмы протереть от пыли и поставить на видное место, другие выкинуть на свалку истории, чтобы больше о них не вспоминать.<br /> <br /> Мы не будем говорить, что наши Итоги-2011 совершенно необходимы каждому прогрессивному представителю человечества. Наши итоги – это просто наши итоги, которые, в первую очередь, необходимы нам самим. Это возможность проверить правильным ли мы идем курсом, верны ли наши ориентиры. Иногда это еще и работа над ошибками, ведь в течение года мы можем не только пропустить (и пропускаем!) какие-то заслуживающие внимания картины, но и впопыхах выставить фильму некорректную оценку (кто не без греха?). Но уж раз в год, когда мы собираемся всей редакцией и устраиваем принципиально честное голосование на все 146%, ошибки исключены. Авторы наверстывают упущенное, за один декабрь набираются впечатлений, которых бы хватило и на целый год и как итог – выделяют лучшие фильмы прошедшего года в самых разных номинациях.<br /> <br /> Так чем же могут наши субъективные итоги быть полезными для вас? Да хотя бы тем, что прочтя их и проверив победителей на прочность, вы поймете – по пути ли вам с нами, совпадают ли наши вкусы, адекватны ли критерии оценки. Мы никому не навязываем своего мнения, и если вы решите ознакомиться с теми фильмами, которые мы выделили – можете быть уверены, что не разочаруетесь. За качество Итогов-2011 мы отвечаем.<br /> <br /> Главная цель нашей публикации – доставить вам максимум положительных эмоций. Устраивайтесь поудобнее, мы начинаем.<br /> <br /> <div style="text-align:center;"><strong><u>ПОЛНЫЙ СПИСОК НОМИНАЦИЙ:</u></strong><br /> <br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2264"><strong><span style="color:#171A97">ВСТУПЛЕНИЕ, ИЛИ 7 МНЕНИЙ О 2011-М</span></strong></a><br /> <strong><a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2265"><span style="color:#171A97">ПШИК ГОДА</span></a></strong><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2268"><strong><span style="color:#171A97">ТРЭШ ГОДА</span></strong></a><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2274"><strong><span style="color:#171A97">ВОЗВРАЩЕНИЕ ГОДА</span></strong></a><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2276"><span style="color:#171A97"><strong>ЛУЧШИЙ АКТЕРСКИЙ АНСАМБЛЬ</strong></span></a><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2279"><strong><span style="color:#171A97">ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ</span></strong></a><br /> <a href="http://www.25-k.com/page.php?id=2280"><strong><span style="color:#171A97">ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ</span></strong></a><br /> <strong><span style="color:#B9B9B9">7 февраля - ЛУЧШАЯ МУЖСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА</span></strong><br /> <strong><span style="color:#B9B9B9">7 февраля - ЛУЧШАЯ ЖЕНСКАЯ РОЛЬ ВТОРОГО ПЛАНА</span></strong><br /> …<br /> <br /> <strong><span style="color:#F93737">!!! список обновляется, новая номинация – каждый день !!!</span></strong></div> Экспертиза http://25-k.com/page.php?id=2262 Mon, 30 Jan 2012 20:10:00 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-shapito_main.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97"> КЛОУНАМ ПОСВЯЩАЕТСЯ</span></strong></div><br /> <strong> ШАПИТО-ШОУ<br /> Жанр: </strong>драма, комедия<br /> 2011, Россия, 207 мин.<br /> <strong>Режиссер:</strong> Сергей Лобан<br /> <strong>В ролях:</strong> Петр Мамонов, Вера Строкова, Сергей Попов, Алексей Подольский, Валерий Заводовский, Сергей Волжин-Ястребов, Юлия Говор<br /> <br /> <strong>ОЦЕНКА: <span style="color:#09DD09">4,5</span></strong><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-shapito_1.jpg" alt="" /></div>Растянувшееся на шесть лет в производстве «Шапито-шоу» своевременно подхватило эстафету по вербализации феномена новейшего российского общества от аналогичного киноэпоса «Generation P» по одноименному роману Пелевина. Как когда-то «Асса», инкрустированная актуальными песнями Цоя, «Шапито» - кино современное, необходимое массам, проговаривающее то, о чем мы только догадывались, но не могли до конца сформулировать. По форме это нелинейный мюзикл, количеством цитат и аллюзий похожий на небольшой видеопрокат, с обустроенной вселенной, где время остановилось в условных 80-90-х. Сам пространственно-временной континуум зафиксирован так, что его можно наблюдать, как россыпь неких фотографий с приветом из прошлого, составляя более-менее объемную картинку, по понятным причинам не вмещающуюся в рамки одного снимка. Грубо говоря, время, превратившееся в пространство - прием, скорее всего, подсмотренный в «Таинственном поезде» Джармуша, однако с необходимым переносом на российскую почву.<br /> <br /> Если выбирать эманацию самого фильма, дабы подчинить пониманию сложносочиненный универсум, то, лучше всего подходит лейтмотив «Мистера Одиночество» Хармони Корина, идеально вписавшийся во вселенную «Шапито». В самом начале фильма Лобан честно предупреждает, что шоу будет постоянно балансировать на грани реальности и вымысла. Во многом, «Шапито» похоже на некий богемный сон небольшого круга «посвященных» (почти все роли в картине неслучайны, их исполняют знакомые самого режиссера). Идеально сформулированный виртуальный эскапизм (все мы немного киберстранники, только не признаемся себе в этом), отсутствие идентичности (эрзац гражданского общества как такового) и оригинальности (общество, где боян бояном погоняет, мгновенно затирает производимый единицами контент, а произвести взамен что-то новое уже вряд ли способно), отсутствие внутреннего наполнения и удовлетворения своей жизнью.<br /> <br /> Естественно, рассказать об этом, можно только прибегая к языку балаганного юродивого, развлекая публику россыпью шуток, гипертрофированно сужая пространство до условной бухты мнимой стабильности (всесоюзную здравницу Крым вытравить из сознания не так-то просто), но с годами превратившуюся в пошлую пародию, тщательно запечатленную вывихнувшимся сознанием среднестатистического россиянина. Последствия психологической травмы для одних, разрыв шаблона типового договора с реальностью для других. Но по версии создателей картины, страшного здесь не больше, чем в «Мойдодыре» Чуковского, услышанном большинством из нас в возрасте двух-трех лет. Ниточка по-прежнему тянется и конца ей, слава богу, пока не видно. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-shapito_2.jpg" alt="" /></div>При этом очевидно, что многие поколенческие маркеры безвозвратно устарели – Цой на корабле современности оказался мало кому нужен, а пионерия стала уделом для добровольных сумасшедших. Вопрос в том, что взамен предложено ничего не было (в «Шапито» на первый взгляд непозволительно мало повседневно-современного, но, внимательно присмотревшись, понимаешь, что режиссеру незачем отражать несущественное и наносное). Главное, что, собрав весь этот зоопарк, Лобан, тем не менее, не злобствует над современниками и не изображает плач Ярославны, а предпочитает обратиться к тому, что способно зацементировать любое треснувшее общество. Базовые ценности - любовь, дружба, уважение и сотрудничество. Монументально и неактуально? А вы как хотели? Шажок за шажком, собирая коллективный опыт в целое. <br /> <br /> Через частное, то есть группу «Свои2000» рождается целое. Через хипстеров, фриков, (псевдо) культурную элиту попытка разбудить соседа по дурдому. Смеяться над собой уже научились, дай бог, что эффект будет такой же лечебный, как у Салтыкова-Щедрина. Городские сумасшедшие, своеобразно меняющие мир к лучшему уже были у Хлебникова. Лобан, в свою очередь обобщил и сделал выводы. Неутешительные, но поданные через призму юмора, из-за чего легче воспринимаемые, нежели очередной чернушный частный рассказ, апеллирующий к глобальному обобщению.<br /> <br /> А за режиссером, похоже, негласно утвердился титул главного визионера российского кинематографа нулевых, ранее закрепленный за Игорем Волошиным. Цирк сгорел, а клоуны (мы сами) все равно остались. Рассаживаемся по местам, согласно купленным билетам. Дело за малым – найти новое пристанище. А пока дискотека.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Сергей Сысойкин</strong></div> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=2261 Mon, 30 Jan 2012 15:21:00 +0300 <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-zdem_february_11_r.jpg" alt="" /></div>Не успели мы опомниться, а первый месяц года закончился, оставив нас перед выбором: на что идти в кино в феврале? Драма, фантастика или триллер? На этот раз отсидеться дома не удастся. <br /> <br /> Скоро в кино http://25-k.com/page.php?id=2260 Sun, 29 Jan 2012 18:54:00 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-jackandjill1.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">СЛИШКОМ МНОГО СЭНДЛЕРА</span></strong></div><br /> <strong>ТАКИЕ РАЗНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ (JACK AND JILL)<br /> Премьера: </strong>2 февраля<br /> <strong>Жанр: </strong>комедия <br /> <strong>Производство: </strong>США<br /> <strong>Режиссер:</strong> Деннис Дуган<br /> <strong>В ролях:</strong> Адам Сэндлер, Кэти Холмс, Аль Пачино, Элоди Тунье, Роэн Чанд, Эудженио Дербез, Дэвид Спейд, Ник Свардсон, Тим Медоуз, Аллен Коверт<br /> <br /> <strong>РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ: <span style="color:#F93737">2</span>/5</strong><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-jackandjill2.jpg" alt="" /></div>Рано или поздно в карьере любого комедийного актера наступает такой момент, когда он наряжается женщиной и начинает вытворять на экране бог знает что. Через это прошли и Дастин Хоффман в «Тутси», и Робин Уильямс в «Миссис Даутфайр», а Джим Керри в начале карьеры, участвуя в многочисленных скетчах, вообще частенько грешил женскими колготками и париками с косичками. <br /> <br /> Адам Сэндлер как мог оттягивал этот момент, стараясь не перевоплощаться в огромную страшную тетку с кривыми мужскими ногами, но не удержался и провалился в бездонную пучину сомнительного трансвестизма. Однако если Хоффман лишь на время переодевался в Тутси, словно несчастный доктор Джекилл, превращающийся в ужасного Мистера Хайда, то Сэндлер пошел дальше, поместив мужское эго и женское «альтер эго» в разные тела, тем самым, составив самому себе компанию на съемочной площадке нового комедийного фильма «Такие разные близнецы» режиссера Денниса Дугана («Одноклассники», «Большой папа» и еще полдесятка фильмов с Адамом Сэндлером).<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-jackandjill3.jpg" alt="" /></div>Чтобы не нагружать зрителя сложными сюжетными поворотами, создатели фильма скомкали суть картины (сестра приезжает к брату, и не собирается уезжать, а тот этому явно не доволен), и запихали в дальний угол, оставив массу свободного места для навязчивых, глупых, а порой и откровенно грубых гэгов, которые вращаются вокруг единственной идеи: Джилл – это мужик, который побрил ноги, нацепил парик и придуривается. Если Джек – мужской персонаж Сэндлера – это тихий и безобидный Брюс Баннер, то Джил (Сэндлер в юбке) – это самый настоящий Халк, она несет хаос и разрушения, оставляя от городов и сел дымящиеся пепелища. Это огромный, шепелявящий монстр с завышенной самооценкой, давящий своим весом средних размеров копытный скот. Эпичная в своей карикатурности дама!<br /> <br /> Комедии с Сэндлером можно разделить на три категории: про семью, про любовь и про талантливого парня в необычной ситуации. И если в девяностых и начале нулевых Сэндлера больше интересовали роли талантливых или влюбленных, то ближе к десятым в его карьере все чаще стали появляться картины, которые рассказывают нам о том, что семья должна жить дружно, держаться друг за друга и тогда все будет просто замечательно. Эта идея переносится из одной картины в другую, превращая фильмографию Сэндлера в один сплошной сериал, где персонажи появляются и исчезают, меняются декорации, но неизменным остается сам старина Адам. Создавая одинаковый образ человека, который любит свою семью, он иногда забывает об этом лишь для того, чтобы в слюняво-розовом сентиментальном ключе понять, что в жизни самое главное.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-jackandjill4.jpg" alt="" /></div>Самый поразительный факт и невероятный феномен «Таких разных близнецов» - это появление на экране Альфредо Джеймса Пачино. Титулованный и всеми любимый актер играет самого себя. Словно вывалившийся из страны Зазеркалья, персонаж Пачино влюбляется в Джилл и, в угоду создателям фильма, строит из себя клоуна, ухлестывая за большеруким, яйцеголовым, женоподобным Сэндлером. Сложно сказать, зачем уважаемый актер отправился на съемочную площадку «Близнецов», ведь так можно и Золотую Малину схлопотать. С другой стороны, Аль Пачино птица столь высокого полета, что может вытворять на экране что угодно: хоть бочку, хоть мертвую петлю, и все равно в полете не упадет на землю.<br /> <br /> Мировая премьера «Таких разных близнецов» состоялась 11 ноября 2011-го. Фильм в пух и перья разбомбили критики, а те клочки что остались, втоптали в землю зрители. Новая картина Сэндлера и Дугана стала худшей в их карьерах за последние двадцать лет, получив самые низкие оценки. <br /> Очевидно, критическая концентрация Адама Сэндлера на один фильм была безответственно превышена, что привело к неминуемой катастрофе.<br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Алексей Куркин</div></strong> Скоро в кино http://25-k.com/page.php?id=2259 Sun, 29 Jan 2012 13:34:00 +0300 <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/1150-1327824701_1313.jpg" alt="" /></div>Век девятнадцатый, железный, Австро-Венгерская империя, годы 60-е. «Сказ о том, как при императоре Франце Иосифе крестьянские мятежи давили» – так мог бы кто-то озаглавить этот фильм Янчо, но автор сам озаглавил его так, что никакому интеллигентскому сюсаканью над народной душой в псевдосказочном стиле места не предусмотрено. Как возможно и самой душе, задавленной за века предыдущих компаний.<br /> <br /> Жить своей жизнью http://25-k.com/page.php?id=2258 Sun, 29 Jan 2012 11:33:00 +0300 <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/23-friday13th22-1.jpg" alt="" /></div>C момента трагической гибели миссис Вурхиз прошло пять лет. Джейсон возмужал, и пришла ему пора взяться за родовое дело. Очень кстати на Хрустальное озеро пожаловала очередная порция жертв. Американцев жизнь ничему не учит – они, отгородив место преступления проволокой, выстроили новый лагерь на другом берегу того же водоема…<br /> <br /> <strong>Пятница 13 - Часть 2/Friday the 13th Part 2</strong><br /> <br /> BESTest choice http://25-k.com/page.php?id=2257 Fri, 27 Jan 2012 16:23:43 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-haywire_main.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ПО НАКЛОННОЙ</span></strong></div><br /> <strong> НОКАУТ (HAYWIRE)<br /> Жанр: </strong> боевик<br /> 2011, США, 91 мин.<br /> <strong>Режиссер:</strong> Стивен Содерберг<br /> <strong>В ролях:</strong> Джина Карано, Юэн МакГрегор, Майкл Дуглас, Антонио Бандерас, Ченнинг Татум, Матьё Кассовиц, Майкл Фассбендер<br /> <br /> <strong>ОЦЕНКА: <span style="color:#F93737">2,5</span></strong><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-haywire_1.jpg" alt="" /></div> «Нокаут» можно считать своеобразным идейным продолжением равнодушно-космического «Заражения» - Стивен Содерберг вновь не отвлекается на потребности зрителя. Режиссер, похоже, воспользовавшись тем, что Голливуд тщательно пережевывает вторичные сюжеты собственного и импортного производства, мастерски стругает собственный мейнстрим, отринув привычные законы индустрии, но при этом не забывая черпать из нее ресурсы. Содерберг, в чем-то напоминающий Годара в его единственной вылазке на территорию коммерческого кино, раз за разом собирает актеров класса А, заставляя их выполнять роль мебели.<br /> <br /> Если в «Contagion» суперзвезды зачарованно наблюдали за новым штаммом вируса, который косил всех без разбору, невзирая на статус, то в «Haywire» угроза приобретает очертания конкретного человека. Новая пассия американца, чемпионка по миксфайту Джина Карано под зорким взглядом режиссера (Содерберг умудряется поработать и оператором) выписывает кульбиты и «картинно» отбивает внутренние органы Эвану Макгрегору, Ченнингу Татуму и особенно Майклу Фассбендеру. Что и говорить, сказывается многолетний опыт работы в шоу «Американские гладиаторы». Но при этом героиня Карано, не терпящая почесать кулаки об очередное мужское лицо, благодаря операторской работе неожиданно то теряется в урбанистических пейзажах Барселоны и Дублина, то утопает посреди золотистых пляжей - вместе с очередным противником. Когда же Стивена сковывает узкое пространство гостиницы или дома, то весь интерьер необратимо правится пролетающими и ударяющими телами. Непрестанный мордобой, который дает сто очков вперед чуть ли не театрально поставленным аналогичным сценам в жанровых безделицах.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-haywire_2.jpg" alt="" /></div> «Нокаут» тоже во многом представляет собой балет, только с терминатрикс в главной роли, отчаянно выживающей посреди мужского шовинизма. Практически современный тренд западного общества, но с кулаками. Разумеется, бой-бабу победить в принципе невозможно, но только представьте на минутку, сколько негодяев полегло в неравной схватке с тем же Сигалом или Шварценеггером. Там счет шел на сотни, здесь и пары десятков не наберется. Если продолжить искать устойчивые рамки жанра, то раз за разом обнаруживаются прочие несусветные глупости, которые не мозолят глаза в обычных голливудских боевиках. Вот герой МакГрегора исступленно пытается удрать, по-идиотски карабкаясь практически по отвесной стене, или машина, уходящая от погони задом через лесную просеку, принимает на заднее стекло, невесть откуда взявшегося оленя. Ну что вы, господин Содерберг так развлекается.<br /> <br /> Режиссер вообще не особо раздумывает над сюжетом, даже не пытаясь объяснить некоторые сценарные провисы. Что за организация преследует героиню Карано? Почему весь клубок хитросплетений якобы большой политики больше похож на сюжет мыльной оперы? Ах, оставьте. Наблюдайте лучше за красивой женщиной - тут, кстати, Содерберг полностью солидарен с Дэвидом Финчером, также зачарованно следящим за Руни Марой в ремейке (кризис жанра, говорите?) «Девушки с татуировкой дракона». Или за многочисленными драками. Ну, хотя бы за пейзажами, на худой конец. А вы чего-то еще хотели, дорогие зрители?<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Сергей Сысойкин</strong></div> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=2256 Fri, 27 Jan 2012 09:36:00 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-descendats_main.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97"> ВЗРОСЛЕТЬ НИКОГДА НЕ ПОЗДНО </span></strong></div><br /> <strong> ПОТОМКИ (THE DESCENDANTS)<br /> Жанр: </strong>драма, комедия<br /> 2011, США, 115 мин.<br /> <strong>Режиссер:</strong> Александр Пэйн<br /> <strong>В ролях:</strong> Джордж Клуни, Шэйлин Вудли, Амара Миллер, Ник Краузе, Патти Хасти, Грэйс А. Круз, Ким Дженнаула<br /> <br /> <strong>ОЦЕНКА: <span style="color:#09DD09">4</span></strong><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-descendats_1.jpg" alt="" /></div> В новой картине Александра Пэйна искусно разыгранный сюжет, изобилующий подтекстами и возможными трактовками, приводит мысль авторов к клишированному финалу, который, видимо, должен удовлетворить большую часть достопочтенной публики. Это интеллектуальное кино для всей семьи с множеством прекрасных ироничных сцен и свежим, не растиражированным повествованием блещет постановочным мастерством и естественностью актерской работы. Но, слаженный труд всей съемочной группы, в конечном счете, превращается из вектора в точку – в ноль. Ни режиссер, ни сценаристы не смогли вывести свою идею за пределы уютного сознания благополучного американца/европейца, жизнь которого, несмотря на общий глянцевый отлив окружающего мира, то и дело подскакивает на неудобных ухабах судьбы.<br /> <br /> Герой Джорджа Клуни – крупный землевладелец и несчастный отец с двумя проблемными дочерями. Но и огромные территории вдоль живописных морских берегов, и неудавшиеся семейные отношения – все досталось ему будто из прошлых, не его жизней. Земля – от дедов и прадедов, дети – от умирающей жены. Он словно не причастен к тому главному, что есть в его судьбе. Все для него – либо дар, либо проклятие. В то время, как сам он, в общем-то, отличный парень. Симпатичный, доброжелательный и уважаемый среди многочисленных родственников в виде толпы кузенов.<br /> Подобный образ изначально напрашивается на звание архетипа, демонстрирующего тот инфантилизм, который свойственен современному цивилизованному Западу. Поколение успешных взрослых бизнесменов и прочих деятельных членов общества, например, юристов, как герой фильма, на поверку обнаруживает безответственную, слабую, иждивенческую психологию. Как тут не вспомнить цитату из фильма «Бойцовский клуб»: «мы поколение тридцатилетних мальчиков». Вот и Александр Пейн – о том же. Только в его картине драматический антураж создан в стиле, противоположном контркультурной эстетке финчеровского творения. Оттого солнечная атмосфера отпуска, который всегда с тобой (дело происходит в Майами), умело маскирует критический посыл фильма. К тому же Пэйн определенно благожелательно относится к своим героям, и каждому из них дает второй шанс, даже не пытаясь довести до преддверия катастрофы.<br /> <br /> Все персонажи фильма увидены будто сквозь тени своих предков в более или менее длительной исторической ретроспективе. Главный герой, как и его большая семья, – потомки первых американцев, пришедших на эти территории. Они уже давно растеряли родовую хватку настоящих дельцов, которые когда-то создали целую землевладельческую империю. Теперь их веселая компания в гавайских рубашках умиротворенно потягивает прохладительные напитки, растрачивая богатства дедов и иногда переругиваясь из-за новых сделок по продаже наследства. В глобальном ракурсе такая постановка контекста намекает на всех нынешних граждан Америки – недостойных потомков отцов-пилигримов. Отсюда и социальный пафос, который так взбудоражил американских кинокритиков, что они дружно осыпали этот фильм восторженными рецензиями.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-descendats_3.jpg" alt="" /></div>С другой стороны, на смену 40-летним уже спешат их дети, а вместе с ними – и хрестоматийная тургеневская проблема, которую авторы картины раскрывают на том же поле преемственности поколений. И здесь речь заходит об ответственности родителей за характеры их детей. Впрочем, на фоне инфантилизма взрослых, детские чудачества кажется нормальным делом. «Яблоко от яблони…» или парадигма фрейдизма: и то, и другое дает однозначный диагноз семьям, где «предки» и «потомки» имеют одинаковую степень осознания своих поступков и их результатов.<br /> Основа сюжета развивается накануне продажи последнего крупного участка земли. Безвольные хозяева расстаются с ним почти без сожаления, даже не пытаясь как-то справиться с возникшими трудностями и променять комфортное существование на жизнь в борьбе. Но после того как главного героя охватывает бурное море роковых неурядиц, он понимает, что судьба не прощает долгов и всегда требует плату за годы спокойного бездействия. Это понимание и становится новым началом, первым настоящим днем, когда герой решает не отпускать то, что имеет. <br /> <br /> Но сценарий закрепощает его порыв в лоне семьи как общепринятой ценности и непререкаемого смысла всякой человеческой жизни. Это, может быть, действительно так, что, однако, не отменяет тривиальность подобного сюжетного хода. А в искусстве, как известно, клише – самое большое упущение, которое может совершить автор. Посему, умиляющее и порой восхищающее жизненной простотой кино не покидает рамки одноразового просмотра, так и оставаясь вместилищем многочисленных бабочек-намеков на что-то важное и всем необходимое. Легко и со вкусом – видимо, именно это нужно зрителю. Потому «Потомки» - это фильм на потребу, фильм, выполняющий социальный заказ. Потому все им так восхищаются. И ключевая претензия здесь – «все».<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Михаил Тарасов</strong></div> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=2255 Thu, 26 Jan 2012 21:38:00 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-underworld4_main.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97"> СОЧУВСТВИЕ ГОСПОЖЕ МЕСТЬ</span></strong></div><br /> <strong> ДРУГОЙ МИР: ПРОБУЖДЕНИЕ (UNDERWORLD: AWAKENING)<br /> Жанр: </strong> заштампованный боевик<br /> 2012, США, 88 мин.<br /> <strong>Режиссеры:</strong> Манс Марлинд, Бьёрн Стейн<br /> <strong>В ролях:</strong> Кейт Бекинсейл, Стивен Ри, Майкл Или, Тео Джеймс, Индия Айли, Чарльз Дэнс, Сандрин Холт, Кристен Холден-Рид<br /> <br /> <strong>ОЦЕНКА: <span style="color:#F93737">2,5</span></strong><br /> <br /> Лен Уайзман, относительно неплохо начав и чуть похуже продолжив, возвращаться в четвертый раз в мир без света и правосудия, что на языке кинематографистов звучит как «Underworld», наотрез отказался. Такие же слухи одно время ходили и вокруг незаменимой Кейт Бекинсейл, чей латексный наряд в таком случае мог достаться кому-то другому, что отнюдь не порадовало бы фанатов франшизы. Но так как утро мудренее вечера, и, следовательно, день следующий не в пример разумнее дня предыдущего, до финального, хочется верить, раунда дошла лишь Бекинсейл, в то время как в графе «режиссер» произошло не два, а целых четыре изменения, и к работе над фильмом приступили такие ребята, как Манс Марлинд и Бьерн Стейн, в чьем послужном списке числится лишь достойный триллер «Убежище».<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/2386-underworld_1.jpg" alt="" /></div>Основой новой сюжетной линии выступила история непростая или излишне банальная, но до жути узнаваемая. Вампирша Селин, проснувшись после 12-летнего анабиоза, попадает в мир уже совсем иной, ничуть не похожий на прежний, обитатели которого осмелились ввести ее в коматозное состояние. Однако главной неожиданностью стало отнюдь не коренное изменение всего сущего, а наличие дочери, которую героиня не помнит, но по-матерински любит. Впоследствии окажется, что дочка - та же Ханна, способная разрывать коварным ликанам головы не хуже матери. Фоном мелькнет Майкл, тот самый, что обрюхатил Селин; точнее говоря – именно на его приключениях будет, скорее всего, строиться сюжет пятой части.<br /> <br /> Драматургия уходит в минус бесконечность, а фальшь сочится в буквальном смысле отовсюду. Диалоги ничтожны, смешны и настолько примитивны, что переводчикам и трудиться не стоило – хватило бы прошлых опытов. Одни убегают, другие догоняют, поочередно меняясь ролями. Черный всегда будет другом, кровь так и останется бутафорской, а объемным форматом уже никого не завлечешь. Весь экшен сосредоточен на компьютерных зверушках, которые будут биться самоотверженно, но так неуверенно, что убить их не составит труда ровным счетом никому. Образ Селин остается прежним – не меняются ни сцены с ее участием, ни ее роль, ни даже слова. Черные плащ, развевающийся будто бы на ветру, способен вызвать разве что улыбку, потому как градус несерьезности, при всей нарочитой грубости и обильных кровоизлияниях, не поднимется выше предельной отметки американской пародийной комедии. Клишированному до мозга костей фильму только и остается, что кануть в пучину таких же неудавшихся, удивительно убогих ремейков, место которым не на DVD и даже не на мировой кинопомойке, а в обители к счастью нереализованных идей, что иначе называется Головой Жадного Продюсера.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><strong>Александр Елизаров</strong></div> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=2254 Thu, 26 Jan 2012 20:25:00 +0300 Греческий режиссер, обладатель "Золотой Пальмовой Ветви" и "Золотого льва", <strong>Тео Ангелопулос</strong> умер в отделении реанимации в возрасте 76 лет.<br /> <br /> Новости кино http://25-k.com/page.php?id=2253 Wed, 25 Jan 2012 17:47:00 +0300 Президент Американской киноакадемии Том Шерак и актриса Дженнифер Лоуренс огласили список претендентов на премию "Оскар". Как обычно, не обошлось без странностей и сюрпризов.<br /> <br /> Новости кино http://25-k.com/page.php?id=2252 Wed, 25 Jan 2012 10:07:00 +0300 Настало время рассказать<br /> Вам о других вещах.<br /> Сначала о капусте речь<br /> Затем о королях<br /> Про рачий свист, про тертый блеск<br /> И дырки в башмаках.<br /> <br /> Новости http://25-k.com/page.php?id=2251 Tue, 24 Jan 2012 21:27:00 +0300 <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-blog_itogi_2011_main_r.jpg" alt="" /></div>Прошедший год был богат на эмоции - на считая всякого клевого старья 60-90-х гг., которое я смотрел "в свободное от работы время", мне посчастливилось познакомиться со 128 свежими фильмами. И хотя киноиндустрия за отчетный период не смогла родить идеальный фильм, к которому бы у меня не было претензий, в свет вышло сразу несколько картин, которые замерли в шаге от высшей оценки.<br /> <br /> Разумеется, обо всем этом я писать не буду, ибо скучно. Но чем же запомнился 2011-й?<br /> <br /> За кадром http://25-k.com/page.php?id=2250 Mon, 23 Jan 2012 15:34:00 +0300 В этом году крупнейшая и всемирно известная киностудия Universal отмечает свое столетие. В честь этого студия создает новый логотип, реставрирует фильмы и готовит другие специальные мероприятия. Ну а мы вспоминаем ее историю и славные достижения.<br /> <br /> Новости кино http://25-k.com/page.php?id=2249 Sun, 22 Jan 2012 17:27:00 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-descendants1.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ВНОВЬ ОБРЕТАЯ СЕМЬЮ</span></strong></div><br /> <strong>ПОТОМКИ (THE DESCENDANTS)<br /> Премьера: </strong>26 января<br /> <strong>Жанр: </strong>: драма, комедия<br /> <strong>Производство: </strong>США<br /> <strong>Режиссер:</strong> Александр Пэйн<br /> <strong>В ролях:</strong> Джордж Клуни, Шэйлин Вудли, Амара Миллер, Ник Краузе, Патти Хасти, Грэйс А. Круз, Ким Дженнаула, Карен Куиока Хиронага, Кармен, Кауи Харт Хеммингз<br /> <br /> <strong>РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ: <span style="color:#09DD09">5</span>/5</strong><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-descendants2.jpg" alt="" /></div>Когда в фильмах кто-нибудь умирает, в голливудском кино говорят так: «Он никуда не ушел. Он останется всегда в твоем сердце. Смотрит на тебя с небес». Но всем понятно, что это мало помогает, и все что остается после ухода близкого - это воспоминания и горечь. А что еще оставляет после себя человек, покидая этот мир? Деньги? Вклад в искусство или науку? Наследство? Наследие. Потомков. А порой, человек оставляет и свои секреты, словно сбрасывая на своих родных и близких все, что не понадобится дальше, шелуху. Новая картина горячо любимого кинокритиками Александра Пэйна «Потомки» повествует о семье Кингов, потерявших Элизабет – жену Мэтта и мать Александры и Скотти. Элизабет выпала из катера, и ударившись головой, погрузилась в безвозвратную кому. Мэтт, всегда считавший себя «запасным родителем», вдруг становится основным, и не знает, как ему общаться с дочерьми, и ко всему прочему, он еще узнает, что жена ему изменяла. Чтобы снова сделать крепкой семью, из которой, словно из цепи вывалилось связующее звено, непутевый отец, испытывая чувство утраты и предательства одновременно, отправляется на поиски любовника Элизабет вместе со Скотти, Александрой и, неизвестно каким боком прилипшего к их компании, бойфрендом старшей дочери Сидом.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-descendants3.jpg" alt="" /></div>Обладатель «Оскара» Александр Пэйн своими фильмами всегда метит точно в цель и бередит душу зрителя. Картина «О Шмидте» завоевала «Золотой Глобус» за лучший сценарий и лучшую мужскую роль в категории «драма», а «На обочине» завоевала награду американской киноакадемии и еще две премии Голливудской ассоциации иностранной прессы. Кинолента «Потомки» не стала исключением, получив на последнем фестивале позолоченный земной шарик как лучший драматический фильм. Кроме этого отметили игру Джорджа Клуни, исполнившего главную мужскую роль, вручив и ему награду. Актер, сверкнув еще одной гранью своего актерского таланта, на этот раз не брутальный и не обворожительный, он даже не красавец-мужчина, а просто человек, оказавшийся в очень печальном положении. В «Потомках» Клуни очень правдоподобно раскрывает отчаяние и тоску своего персонажа, играя отца, не знающего как быть отцом, и мужа, оказавшегося недостаточно хорошим для своей жены. В один миг вся его привычная жизнь выливается сквозь пальцы.<br /> <br /> Фильм основан на одноименном романе Кауи Харт Хеммингз. В роли камео она выступила секретаршей Мэтта Кауи – молодой, многообещающей писательницы. Роман «Потомки», в котором семья Кингов справляется со своими проблемами на фоне гавайских красот, был хорошо принят литературными критиками и уже переведен на русский язык.<br /> <br /> В кино нас ждет трогательная, где-то грустная, а где-то смешная, история о том, как люди справляются с горем, Каждый герой содержит в себе целый мир, раскрываясь, словно книга, для зрителя. Играя со словами, писательница Кауи Харт Хеммингз будто говорит нам, что семья Кингов - настоящие короли, ведь единственное богатство в жизни любого человека - это родные, близкие люди, которые готовы поддержать друг друга и в радости и в горе.<br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Алексей Куркин</div></strong> Скоро в кино http://25-k.com/page.php?id=2248 Sat, 21 Jan 2012 15:09:19 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-grey1.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">ВОЛКОВ БОЯТЬСЯ – В ЛЕС НЕ ХОДИТЬ</span></strong></div><br /> <strong>СХВАТКА (THE GREY)<br /> Премьера: </strong>26 января<br /> <strong>Жанр: </strong>: боевик, триллер, драма<br /> <strong>Производство: </strong>США<br /> <strong>Режиссер:</strong> Джо Карнахан<br /> <strong>В ролях:</strong> Лиам Нисон, Дермот Малруни, Фрэнк Грилло, Джеймс Бэдж Дэйл, Джо Андерсон, Нонсо Анозм, Даллас Робертс, Лариса Стадничук, Бен Брэй, Джеймс Битонти <br /> <br /> <strong>РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ: <span style="color:#09DD09">4</span>/5</strong><br /> <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-grey2.jpg" alt="" /></div>Российские локализаторы очень любят слово «схватка». Если вбить «схватка» в поисковик, на страницу, как из рога изобилия, вывалится сразу семь фильмов и один сериал: три индийских картины, одна филиппинская, два фильма производства СССР, один – США и американский сериал на сдачу. 26-го января наши западные друзья из Голливуда пополнят свою копилку еще одной «Схваткой». В оригинале фильма называется «The Grey», то есть «Серый». В данном случае упрекнуть локализаторов не в чем: как продать билеты на фильм под названием «Серый»? Звучит как укороченное название вышедшего месяца назад российского мультфильма «Иван Царевич и Серый Волк». Кстати о волках. В «Схватке» группе нефтяников, переживших крушение самолета где-то на просторах необъятной Аляски, придется побороться за свои жизни со стаей волков, рьяно охраняющих свою территорию, а так же с холодом, голодом и безнадежностью ситуации. Команду нарушителей границ возглавит Лиам Нисон. Актер сейчас находится на пике своей карьеры, словно ловкий серфер на гребне волны, летит по кинематографу, отыгрывая по три роли в год. В кино он Ганнибал Смит, Зевс и голос Льва Аслана, а по сути, простой ирландский кавалер Ордена Британской Империи, все чаще радующий нас отличной актерской игрой.<br /> <br /> Фильмы про выживание в трудных условиях никогда не устаревали, но последнее время сюжеты такого рода становятся все популярнее. «Санктум», «Замерзшие», «127 часов» - это лишь малая часть. Все эти ленты рассказывают о том, на что способен человек, ради сохранения собственной жизни в отчаянном положении.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-grey3.jpg" alt="" /></div>Руководит действом на Аляске режиссер Джо Карнахан, снявший «Козырные тузы» и полнометражный ремейк сериала 80-ых «Команда «А». К слову, «Схватку» с «Командой «А» многое связывает: тот же режиссер, тот же исполнитель главной роли и те же продюсеры – Ридли и Тони Скотты. Братья Скотты все меньше снимают и все больше продюсируют. Так легче, так выгодней. Однако их влияние даже в качестве продюсеров всегда ощущается в напряженности и динамичности сюжета.<br /> <br /> «Схватка» - это смесь драмы, триллера и боевика, где экшен переплетен с тоской главного героя по любимой женщине, а люди, готовые на все, чтобы выжить, бредут по ледяной пустыне, борются за существование с дикой, необузданной природой. В этот раз Лиам Нисон не тот, что в «Команде «А», не тот веселый, бравый Ганнибал Смит, у которого в распоряжении целый арсенал оружия и полдесятка таких же бравых ребят с пушками. На этот раз он простой нефтяник Оттвэй, который просто хочет вернуться домой, и унести с собой все свои конечности. Слоган фильма – «Живи или умри в этот день»; когда Оттвэй посмотрит в глаза смерти и когда окажется в чужой стихии, в мире, где выживают только дикие звери, он сам должен будет стать зверем, серым волком, ощетиниться ножом и кастетом из битых бутылок и встретить свою судьбу лицом к лицу.<br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Алексей Куркин</div></strong> Скоро в кино http://25-k.com/page.php?id=2247 Sat, 21 Jan 2012 14:01:00 +0300 <div style="text-align:center;"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-dangerousmethod1.jpg" alt="" /></div><br /> <div style="text-align:center;"><strong><span style="color:#171A97">«У КАЖДОГО ЧЕЛОВЕКА ЕСТЬ ЖЕЛАНИЯ, КОТОРЫЕ ОН НЕ СООБЩАЕТ ДРУГИМ, И ЖЕЛАНИЯ, В КОТОРЫХ ОН НЕ СОЗНАЕТСЯ ДАЖЕ СЕБЕ САМОМУ»</span></strong></div><br /> <strong>ОПАСНЫЙ МЕТОД (A DANGEROUS METHOD)<br /> Премьера: </strong>26 января<br /> <strong>Жанр: </strong>драма, биографический<br /> <strong>Производство: </strong>Великобритания, Германия<br /> <strong>Режиссер:</strong> Дэвид Кроненберг<br /> <strong>В ролях:</strong> Вигго Мортенсен, Кира Найтли, Майкл Фассбендер, Венсан Кассель, Андре Хеннике<br /> <br /> <strong>РЕЙТИНГ ОЖИДАНИЯ: <span style="color:#09DD09">5</span>/5</strong><br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-dangerousmethod2.jpg" alt="" /></div>Людей всегда интересовала судьба гениев, будь то гении мирового масштаба (Уильям Шекспир и недавний блокбастер «Аноним» Роланда Эммериха) или гении рангом поменьше (нашумевшая премьера «Высоцкого»). Личность человека, придумавшего нечто совершенно новое (или очень гармонично соединившего то, что уже было создано до него) приковывает к себе внимание, заставляя простых обывателей следить за его жизненными коллизиями. За счет этого и стали так популярны биопики. Именно на этой почве зачастую спекулируют продюсеры-конъюнктурщики, создавая, тем не менее, иногда весьма занимательные картины. В новом фильме Дэвида Кроненберга на первом плане сразу два известных человека – Зигмунд Фрейд и Карл Юнг – отцы-основатели аналитической психологии.<br /> <br /> Сценарий картины был написан Кристофером Хэмптоном – обладателем Оскара 1989-го года за лучший адаптированный сценарий фильма «Опасные связи». В свою очередь текст базировался на пьесе «Лечение разговором» (в основу которой легла книга Джона Керра «Самый опасный метод»), также созданной Хэмптоном. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-dangerousmethod3.jpg" alt="" /></div>Один из самых интересных канадских режиссеров (постановщик «Оправданной жестокости» и «Порока на экспорт») впервые для себя обратился к столь щепетильной теме: в центре повествования взаимоотношения Фрейда, Юнга и одной из пациенток швейцарского психиатра – Сабины Шпильрейн, позднее ставшей его любовницей. Помимо личностей знаменитых психиатров, фильм может похвастаться отличным актерским составом. Роли Зигмунда Фрейда и Карла Юнга исполнили любимчик Кроненберга Вигго Мортенсен и Майкл Фассбендер соответственно, а Шпильрейн сыграла Кира Найтли. В одной из второстепенных ролей засветился Венсан Кассель, которому досталась роль врача Отто Гросса.<br /> <br /> Фигура Зигмунда Фрейда – одного из самых популярных психологов мира – всегда находилась под пристальным вниманием специалистов и простых обывателей. А его научные изыскания легли в основу не одного художественного произведения. Кроме того, широко известны труды австрийца в области философии и толковании сновидений. Карла Юнга, швейцарского психиатра, ученика и помощника другого видного швейцарского профессора Блейлера, судьба свела с Фрейдом в 1909 году, когда 34-летний врач стал ассистентом знаменитого австрийца. Примечательно, что примерно в то же время в жизнь Юнга и Фрейда вошла Сабина Николавена Шпильрейн – российский и советский психоаналитик. В 1904 году она, едва перешагнув порог совершеннолетия, поступила на лечение в цюрихскую психиатрическую клинику. Причиной тому послужил нервный срыв Сабины, случившийся после смерти ее младшей сестры Эмилии. Именно там Шпильрейн и познакомилась с Карлом Юнгом. История их взаимоотношений и легла в основу книги Керра.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://25-k.com/datas/users/519-dangerousmethod4.jpg" alt="" /></div>Первоначально в образе Фрейда должен был появиться Кристоф Вальц, но по причине занятости в фильме «Воды слонам!» немец отказал Кроненбергу. Юнга же мог сыграть Кристиан Бейл, а Шпильрейн – Джулия Робертс. Но и они не смогли принять участие в создании фильма об основателях аналитической психологии. Съемки картины стартовали 26 мая, а завершились 24 июля 2010 года.<br /> <br /> Премьера фильма состоялась 2 сентября 2011 года на 68-ом Каннском кинофестивале. Лента Кроненберга собрала положительные отзывы критиков, отметивших, что режиссер сгладил все острые углы своего детища, будто бы специально создав картину, способную посоревноваться в гонке за «Оскар». В итоге мы имеем интересную тему, сдобренную замечательным актерским ансамблем, которая, однако, вряд ли сможет чем-то удивить пытливого зрителя. Это не история жизни Зигмунда Фрейда или Карла Юнга. Это не история открытия новых горизонтов психоанализа. Это всего лишь история трех людей, запутавшихся в своих желаниях, поставленная уважаемым мастером. История людей, пусть и немного необычных.<br /> <br /> <strong><div style="text-align:right;">Геннадий Гусев</div></strong> Скоро в кино http://25-k.com/page.php?id=2246 Sat, 21 Jan 2012 13:18:29 +0300