25 КАДР http://25-k.com 1 Дева и дракон <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-damsel24_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ДЕВА И ДРАКОН (DAMSEL)</strong></span><br /> 2024, США, 107 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> фэнтези, боевик<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Хуан Карлос Фреснадильо<br /> <strong>В ролях:</strong> Милли Бобби Браун, Шохре Агдашлу, Рэй Уинстон, Анджела Бассетт, Брук Картер, Ник Робинсон, Робин Райт<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-damsel24_1_r.jpg" alt="" /></div>Элоди (неудержимо взрослеющая с каждым эпизодом Милли Бобби Браун) – принцесса сурового и бесплодного королевства, народ которого вынужден мёрзнуть и голодать. Как и положено всем современным принцессам, девушка не обделена состраданием и практическими навыками – из пролога очевидно, что она, как минимум, хороша в колке дров и готова продать фамильные портьеры для спасения подданых. Однако угнетающая обстановка резко меняется с прибытием сватов из процветающего королевства Орея, которые предлагают богатый калым в обмен на руку и сердце принцессы. Отец и мачеха соглашаются на щедрое предложение, и вот уже всё семейство (включая младшую сестру невесты) отправляются в Орею, над которой совсем некрасноречиво сгущаются тучи. Опустим дальнейшие подробности и перейдём к важному – сразу после свадебной церемонии для Элоди следует ещё одна. Новоиспечённые родственники сообщают, что пришла пора отдать дань предкам и, после пары формальностей, молодой жених сбрасывает свою суженую в расселину, чтобы та присоединилась к череде (мёртвых) женщин, которые помогают сохранить королевство. Внизу уже ждёт голодный дракон, но играть роль несчастной жертвы девушка не намерена.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-damsel24_2_r.jpg" alt="" /></div>Хуан Карлос Фреснадильо, подававший большие надежды после выхода «28 недель спустя», но в итоге пропавший на годы после провала «Пожирателей», кажется напрочь лишённым режиссёрского запала. «Дева и дракон» хорошо сняты, но это качество скорее механическое – здесь не найти ни одной запоминающейся сцены. Впрочем, фильм оказывается плоским не только визуально, но и сюжетно – сценарию Дэна Мазо катастрофически не хватает сюрпризов или хотя бы изобретательности в деталях. Главный местный твист проворачивается на исходе первой трети, дальше из любопытного только раскрытие предсказуемой правды о причинах драконьей ярости. Послесвадебный стресс для главной героини превращается в игру на выживание, однако, прятки по компьютерным пещерам недостаточно увлекательны. Картина словно бы не определилась с целевой аудиторией – детям может быть страшновато, а взрослым просто скучно. То ли «Спуск» для самых маленьких, то ли «127 часов» в фэнтезийном сеттинге и с возрастным ограничением PG-13 – в центральной части «Дева и дракон» оказывается заложником собственного концепта, который так и не смогли достойно развернуть на полный метр и вынудили топтаться по кругу.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-damsel24_3_r.jpg" alt="" /></div>Проводить при этом параллели с отечественным «Он – дракон», которые напрашиваются в начале, просто бессмысленно – фильм Фреснадильо совсем о другом, и его роднит с картиной Индара Джендубаева разве что быстро выдыхающаяся фантазия создателей. Элоди в итоге сражается то ли с драконом, то ли с жёсткими ограничениями феминизма, заставляющими принимать жестокие решения, чтобы потом откатить их назад на пути к взаимопониманию. Кто-то может увидеть в этом злую иронию, но причина скорее в банальной немощности сценариста, который не осилил собственную интересную идею и смешал её с классической историей мести и пресловутыми феминистскими нотками. Поэтому ничего удивительного, что в фильме нет нормальных мужских персонажей – здешние обладатели X и Y хромосом оказываются морально слабы и недостойны. Всем в итоге правят: главная злодейка и, по совместительству, королева Ории (Робин Райт); понимающая мачеха Элоди (Анджела Бассетт); и дракон, который на самом деле дракониха (в оригинале озвучена Шохре Агдашлу). Казалось бы, что в этом плохого? А то, что «Дева и дракон» успешно проваливает любые целевые задачи на пути к скоротечному финалу – как на уровне скудного фэнтезийного выживача, так и в плане торжества сильной женщины над сложными обстоятельствами.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_25.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Кирилл Банницин</div></strong><br /> <strong><em>В Сети с 8 марта</em></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6541 Mon, 18 Mar 2024 21:38:00 -0400 Зона интересов <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-the_zone_of_interest_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ЗОНА ИНТЕРЕСОВ (THE ZONE OF INTEREST)</strong></span><br /> 2023, США-Великобритания-Польша, 105 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> драма, биография, история<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Джонатан Глейзер<br /> <strong>В ролях:</strong> Кристиан Фридель, Сандра Хюллер, Йохан Картхаус, Луис Ной Уитти, Неле Аренсмайер, Лилли Фальк, Анастазя Дробняк<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-the_zone_of_interest_1_r.jpg" alt="" /></div>«Зона интересов» Джонатана Глейзера сильна настолько, что фильм можно счесть одним из самых страшных в истории кино, несмотря на всю драматичную инертность. Примерно первую половину ленты зритель не может отвести взгляд, загипнотизированный обстановкой. Однако наступает момент, когда первоначальное чувство замешательства уменьшается. Конечно, повествование «Зоны» ничем не примечательно, но стиль, изложение и общее великолепие представляют зрителю часто опускаемый обществом аспект Второй мировой и холокоста, в частности. «Зона интересов» не похожа на всё то, что было в кино ранее (кроме, разве что, отчасти «Мальчика в полосатой пижаме»). Можно разумно задаться вопросами, что несёт подобного рода кино (тем более, что здесь присутствует определённый уровень художественный претенциозности, включая документальную вставку), но с точки зрения настроения лента выверена почти идеально. <br /> <br /> В 1943 году поражение Германии ещё не было очевидным, и многие немцы занимались повседневными делами. Вдали от линии фронта их интересовали лишь обывательские заботы. Рудольф Хёсс – комендант Освенцима, который отвечал за управление концентрационным лагерем с 1940 года. Семья Хёсса, включая его жену Хедвиг и пятерых детей, живут в идиллическом особняке за пределами Освенцима – от лагеря их отделяет бетонная стена. В доме коменданта есть большой сад, бассейн, зоны отдыха. Райская атмосфера нравится Хёссам и их многочисленным гостям. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-the_zone_of_interest_2_r.jpg" alt="" /></div>Естественно, «Зона интересов» посвящена знакомой многим «банальности зла». Кажущаяся нормальной жизнь семьи Хёссов диссонирует с чудовищностью того, что находится за кадром. Строго говоря, «Зона интересов» оправдывает свой рейтинг: в фильме буквально не демонстрируют насилия. Фактически, если закрыть глаза (действительно, как герои фильма), то «Зона интересов» становится одой традиционной немецкой семье 1940-х, принадлежащей к верхушке среднего класса. Тем не менее, все знают детали реальной истории, и «Зона интересов» как раз об этом: во многих отношениях трудно примирить Хёсса-семьянина с его поступками. С другой стороны, в картине не такая насыщенная история и в конечном итоге это единственный серьёзный недостаток: повествование до безумия простое, хотя и предоставляет аудитории простор для размышлений.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-the_zone_of_interest_3_r.jpg" alt="" /></div>«Зона интересов» обретает свою силу благодаря несоответствию тому, что мы видим и тому, что слышим. Изображения на экране представляют собой обычные, даже приятные вещи: сад, например, или радостные дети на речке. Звуки из Освенцима, тем не менее, не могут быть остановлены бетонным забором. В одном запоминающемся моменте камера фокусируется на цветах, а саундтрек усиливают крики и выстрелы. Операторская работа намеренно отстранённая: наблюдать за тем, как Рудольф Хёсс ходит по своему двору и курит, или как Хедвиг грезит о спа-салоне, тошно, потому что камера фиксирует их обыденность. Оператор видит персонажей такими, какие они есть на самом деле: здесь их не судят, а отдают на суждение зрителей.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-the_zone_of_interest_4_r.jpg" alt="" /></div>Если оставить в стороне художественные преувеличения и почти несуществующее повествование, «Зона интересов» сильна тем, что даёт огромную пищу для размышлений. Наверное, это всё-таки новаторское изображение холокоста – способность нормальных на первый взгляд людей оправдывать зло в своих действиях. Одно из самых эффектных изображений подобного явления и представлено в фильме – отсутствие драматического эффекта только сильнее подчеркивает почти документальную глубину картины. По иронии судьбы именно эта дисциплинированность в повествовании становится наиболее поразительной: в своей версии «Списка Шиндлера» Глейзер использует инфракрасное видение, чтобы наблюдать за тем, как местная девушка-подросток подкармливает яблоками заключенных концлагеря. «Зона интересов» тем самым допускает, что в людях есть добро, хотя по большей части материал очень циничный. Так или иначе, с точки зрения Глейзера, самым ужасным грехом становится равнодушие.<br /> <br /> Писатель Даниил Гранин рассказывал, как ездил с делегацией писателей в Бухенвальд. Лагерь расположен очень близко к городу, и Гранин понял, что горожане прекрасно видели дымящиеся трубы крематориев. Он захотел пить, и пока ему в киоске наливали воду, спросил у продавщицы, как она себя чувствовала во время войны. «Ах, что вы! – ответила она, – Мы же ничего не знали!». «Но ведь вы видели дымящиеся трубы!». «Нет. Не видели. Мы смотрели в другую сторону». И Гранин с горечью пишет, что ведь для того, чтобы смотреть в другую сторону, нужно знать, куда смотреть не следует.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_4.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Егор Рябцев</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6540 Mon, 18 Mar 2024 20:52:00 -0400 Холоп 2 <div style="text-align:center;"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-holop2_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ХОЛОП 2</strong></span><br /> 2024, Россия, 119 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> комедия<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Клим Шипенко<br /> <strong>В ролях:</strong> Аглая Тарасова, Милош Бикович, Иван Охлобыстин, Александр Самойленко, Мария Миронова, Ольга Дибцева, Наталья Рогожкина, Кирилл Нагиев, Олег Комаров, Софья Зайка<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-holop2_1.jpg" alt="" /></div> Перевоспитавшийся мажор Гриша сталкивается с последствиями произвола другой мажорки – дочери чиновницы Кати, - которая таранит на угнанном катере кафе, после чего как будто бы садится отсиживать срок, а по факту улетает в Дубай. Возмущённый до глубины души, Гриша решает применить к Кате те же карательные меры, которым подвергли его самого и созывает старых знакомых, чтобы вновь разыграть спектакль. Но на этот раз ставки стали выше – Катя оказалась куда более неприятной особой, чтобы крепостничество её как следует напугало, а вдобавок мама Кати намерена найти дочь и наказать всех причастных к её похищению.<br /> <br /> «Холоп 2» не предлагает ничего нового в сюжетном плане. Создатели франшизы, окрылённые колоссальными для российского проката кассовыми сборами, посчитали, что ни к чему трогать то, что и так работает и приносит прибыль, а потому в сиквеле оставили всё, как было, только добавили размах. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-holop2_2.jpg" alt="" /></div> Однако, те, кому понравилась первая часть, скорее всего, останутся разочарованными – «Холоп 2» производит впечатление необязательного продолжения, где главный герой внезапно ощутимо поглупел, а сюжет двигают спорные сценарные решения. Но самым заметным шагом назад в сиквеле стала его полная бездушность. Если первый «Холоп» был очаровательным и смешным экспериментом, ставшим народным хитом, то вторая часть – насквозь продюсерский проект, снятый так, чтобы повторить коммерческий успех, и не более того. Главный герой, Гриша, ради любви совершавший подвиг в оригинале, во второй части вновь один – героиню Бортич просто вывели из сюжета, сославшись на то, что «у них не получилось». Подобное пренебрежение персонажами моментально отпугивает, а Гриша кажется уже менее симпатичным героем. Ведь если не получилось с Лизой, значит мажор так до конца и не перевоспитался? Поэтому в продолжении Гриша начинает сближаться с Катей, которая ему близка по духу. И хоть альтруистические мотивы Гриши вроде бы понятны, но движет им опять же эгоизм и гордыня, а то, как Гриша эксплуатирует своих коллег и друзей и вовсе делают его весьма асоциальным типом.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-holop2_3.jpg" alt="" /></div> На фоне мы видим семейный кризис отца Григория и его мачехи, которые с прошлой части уже успели друг другу надоесть и подумывают о разводе. И вновь есть ощущение, что события оригинала ни в ком не оставили отпечатка – все ведут себя так, как будто и не было никакого воспитательного процесса над Гришей. Его отец, которого так же играет Александр Самойленко, больше заинтересован в работе и деньгах, чем в сыне, из-за чего между ними возникает новый конфликт, а Гриша старательно пытается вызвать у родителя гордость за его успехи. Но герой Самойленко занят собственным браком, а достижения сына ему по барабану. Кажется, что тут вообще всех нужно перевоспитывать и не по разу.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-holop2_4.jpg" alt="" /></div> Аглая Тарасова, ставшая новым объектом для бихевиористских экспериментов Льва Арнольдовича (вновь колоритный Иван Охлобыстин), ощущается не на своём месте и откровенной симпатии не вызывает. С Милошем Биковичем Тарасова уже играла вместе в первой части «Льда», но химии между актёрами нет никакой. И вспыхивающие в финале чувства кажутся искусственными и неубедительными. Да и само развитие мажорки Кати подано весьма поверхностно. Вначале мы видим избалованную девицу, для которой закон не писан, но в дальнейшем понимаем, что все её проблемы родом из детства (как же иначе), а корни проблем растут от матушки, для которой статус и работа всегда были на первом месте. Наталья Рогожкина, играющая маму Кати, пожалуй, единственный новый персонаж, за которым интересно наблюдать – она не только выступает своеобразным антагонистом в истории, но и невольным подопытным, за моральным исцелением которой наблюдать интереснее, чем за Катей.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-holop2_5.jpg" alt="" /></div> Создатели «Холопа 2» поднимают градус напряжения, ведь в этот раз, располагая большим бюджетом, Катю намереваются погрузить в период вторжения Наполеона в Россию. Если Гриша должен был совершить подвиг ради любви к девушке, то Катя – ради любви к Родине. И с одной стороны это довольно удачный мотив второй части, если бы в сценарии был лучше прописан нравственный рост Кати. Но его нет, поэтому крайне сомнительным выглядит то, как в начале сцены героиня рассуждает о преимуществах жизни под французской оккупацией, а уже в финале сцены смело бросает вызов «Наполеону» (уморительный Павел Деревянко). И это основная проблема ленты – причинно-следственные связи тут местами нарушены и поведение героев не поддаётся логическому объяснению. И хоть юмор всё такой же приятный, но шутки не спасают откровенно слабый сценарий, которому нечего донести до зрителя. А ведь прибыль второй «Холоп» уже принёс внушительную, так что третья часть не за горами. Но нужна ли она, если у создателей франшизы не будет свежих идей?.. <br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_3.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Сергей Прудников</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6539 Sun, 17 Mar 2024 05:06:00 -0400 Сериал: Иные. 1 сезон КиноПоиск громко и с помпой представил свой шестисерийный ответ западным «Людям Икс». Удалось ли равноценно сыграть на поле западной супергероики или перед нами выстрел холостым? Давайте разбираться.<br /> <br /> Разделы http://25-k.com/page.php?id=6538 Fri, 15 Mar 2024 22:52:00 -0400 Феррари <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ferrari_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ФЕРРАРИ (FERRARI)</strong></span><br /> 2023, США-Великобритания-Италия-Китай, 130 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> биография, драма, история<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Майкл Манн<br /> <strong>В ролях:</strong> Адам Драйвер, Пенелопа Крус, Шейлин Вудли, Гэбриел Леоне, Джек О’Коннелл, Патрик Демпси, Микеле Савойя<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ferrari_1_r.jpg" alt="" /></div>Майкл Манн уже не тот. Давно прошли времена, когда мы сидели, оглушённые его аутентичными перестрелками на улицах Лос-Анджелеса. Мастер выдохся даже не в этом десятилетии, так что сюрпризом его неудача ни для кого не стала. Теперь о былом величии постановщика говорят разве что загорающиеся огоньки в глазах Пенелопы Крус, когда она разыгрывает драму в сценах с Адамом Драйвером. Всё же остальное в «Феррари» выглядит так, будто и режиссёр, и съёмочная группа так устали от этого долгостроя, что уже и не против были бы, чтобы героиня Крус пустила пулю не в стену рядом с титульным героем, а попала в каждого – лишь бы уже закончить эти творческие мучения. Однако, пусть Драйвер вовсе не Аль Пачино, не всё так уж и плохо – просто немного сгущаем краски, как это любят делать экспрессивные итальянцы, про которых Манн и снял своё кино.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ferrari_2_r.jpg" alt="" /></div>«Феррари» вовсе не позор и мыслей о самоубийстве у причастных к его созданию возникать не должно. Но для ленты, посвящённой национальной гордости Италии, прославленному Энцо Феррари, тут слишком мало жизни. Нет той самой экспрессии, которой ожидаешь от жителей Апеннинского полуострова. Даже жена Феррари, которой он изменял годами (вот так неожиданность!) включает гнев как-то нехотя и редко. Оно и ясно – супруги только недавно потеряли единственного сына и женщина уже слишком устала от этой жизни. Видимо, устали даже местные парикмахеры, которые как-то вяло реагируют на неудачи любимой спортивной команды – а вот в это уже слабо верится (впрочем, возможно, тому виной ножницы и бритвы в их руках, ведь, как известно, разговаривать с занятыми руками итальянцы не могут).<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ferrari_3_r.jpg" alt="" /></div>Главная проблема картины заключается в её расфокусировке. Как камера не может чётко поймать в объектив стремительно проносящуюся мимо красную гоночную машину с эмблемой чёрного коня на жёлтом щите, так и Манн никак не разберётся о чём же именно его фильм. Скорее всего о кризисе в отношениях именитого автоконструктора, ведь его ссорам с женой уделено немалое время. Ещё есть его вторая семья, но там всё выглядит ещё более тоскливо, совсем без огонька – Шейлин Вудли играет в приличную домохозяйку и успокаивающе влияет на погружённого в заботы Феррари, но совершенно непонятно как вообще можно начать изменять Пенелопе с Шейлин (при всём уважении к последней). Но есть тут и гонки. А ещё финансовые проблемы в компании, которые по традиции можно решить разом, выиграв одну гонку.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ferrari_4_r.jpg" alt="" /></div>При этом семейная драма оказывается поверхностной, потому что сценарий тянет к машинам, но и заезды сняты будто для галочки, через «не хочу»: вот вам красивые спорткары, с разных ракурсов, чего вы ещё хотите? А хотим мы напряжённых виражей, противостояний разных команд, мало-мальски прописанных характеров гонщиков (ну хоть одного!)… Ощущение скорости местами передано, но от наличия гоночных эпизодов лента удивительным образом почти не выигрывает: слишком мало тут драйва. Возможно, меланхолия бизнесмена-сноба интересовала Манна куда больше, чем какие-то уловки для внимания зрителя. Как недавно сказал на одном нашумевшем интервью один президент, «Вы хотите серьёзный разговор или ток-шоу?» – вот то же и тут, разговор действительно серьёзный, но вот беда, совсем не интересный. Замените автоконструктора на какого-нибудь банкира или коллекционера редких марок – и ничего не изменится, а возможно, даже станет лучше, ведь от драмы перестанут отвлекать ревущие то тут, то там жеребцы под капотом. Эгоистичного Энцо машины интересуют куда больше, чем люди, и тут наблюдается главный диссонанс, ведь Майкла Манна все эти двигатели внутреннего сгорания на четырёх колёсах, кажется, не интересуют вовсе – он просто старается, чтобы всё было «как тогда», копируя исторические мизансцены.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ferrari_5_r.jpg" alt="" /></div>«Феррари» оказывается из той породы фильмов, что создаются в надежде на получение кинопремии – в первую очередь за актёрскую игру, к которой действительно не может быть никаких претензий. Но если вы по какой-то причине не относитесь к киноакадемикам или высоколобому жюри, то можете смело пропускать это красное авто мимо себя. Вопреки ожиданиям, в этом случае она не пронесётся мимо вас, обдав тучей пыли и не скроется за горизонтом в мгновение ока. Нет, за рулём машины пожилой господин, который откроет перед вами дверь и будет ждать, пока вы не займёте своё место. И, возможно, даже подождёт, пока все пассажиры не заплатят за проезд. А потом ещё будет ждать, пока салон не заполнится полностью. Так, стоп, скажете вы, но ведь в «феррари», помимо водительского, есть лишь одно пассажирское место! Ну что ж поделать, такой вот у Майкла Манна получился кино-спорткар: дедушка старый и уже не помнит подробностей…<br /> <br /> Так, кто-то один не оплатил! Пока не оплатит – никуда не едем!<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_3_ferrari.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Игорь Талалаев</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6537 Fri, 15 Mar 2024 03:37:00 -0400 Бедные-несчастные <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_main2_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>БЕДНЫЕ-НЕСЧАСТНЫЕ (POOR THINGS)</strong></span><br /> 2023, Ирландия-Великобритания-США-Венгрия, 141 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> драма, комедия, фантастика<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Йоргос Лантимос<br /> <strong>В ролях:</strong> Эмма Стоун, Уиллем Дефо, Марк Руффало, Рами Юссеф, Ханна Шигулла, Джеррод Кармайкл, Кэтрин Хантер, Сьюзи Бемба<br /> <hr /><br /> <strong><div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">МНЕНИЕ «ПРОТИВ»</span></div></strong><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_1_r.jpg" alt="" /></div>Сегодня чтобы обратить на себя внимание кинокритиков и получить порцию похвалы на различных фестивалях, нужно соблюдать все важные голливудские тренды – обличать социальные проблемы, говорить о проблемах меньшинств или предлагать эстетику порока, ведь ничто так не волнует зрителя как секс и насилие. Греческий кинематографист Йоргос Лантимос не понаслышке знает, как заставить трепетать чванливую киноакадемию – шесть номинаций на «Оскар» за «Лучший иностранный фильм» и «Лучший сценарий», всё же, из воздуха не берутся. Критики любят Лантимоса, это истина, которая не подлежит сомнению. Но мы-то с вами знаем, что современные кинокритики зачастую весьма непостоянные ребята, которые готовы облизывать абсолютно вульгарную безделицу на основании наличия именно тех самых трендов, а по-настоящему авторское и примечательное кино разносить в пух и прах.<br /> <br /> Любопытная ситуация обстоит сегодня с «Бедными-несчастными» Лантимоса – лентой, в основе которой лежит одноимённый роман Аласдера Грея о девушке с мозгом ребёнка и её пути самопознания. Картину благосклонно приняли и критики, и зрители, а Эмма Стоун получила второй «Оскар» в карьере. За Эмму мы, безусловно, рады, но заслуживает ли постановщик «Лобстера», «Фаворитки» и «Убийцы священного оленя» пиетет и статус современного классика именно за эту свою работу?<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_2_r.jpg" alt="" /></div>Сюжет «Бедных-несчастных» вращается вокруг Беллы – по факту этакого монстра Франкенштейна, собранного гениальным хирургом Годвином Бакстером. Доктор Бакстер выловил в реке тело покончившей с собой беременной девушки и решил поставить смелый эксперимент – пересадить мозг не рождённого младенца в тело матери. В результате Бакстер получил новое живое существо – наивное и непосредственное, которое учится жить в странном и непонятном для него мире. И эта наивность соблазняет слишком многих – доктор Бакстер видит в Белле уникальный эксперимент и привязывается к девушке, как к дочери; его студент – Макс Маккэндлесс – очарован Беллой и испытывает к ней нежные чувства; а коварный и порочный адвокат Дункан Уэддербёрн видит в Белле лишь источник для удовлетворения своей похоти. Таким образом, мужчины в жизни главной героини причудливым образом формируют её характер и убеждения, а сама Белла замысловатыми путями приходит к пониманию себя и своего места в мире.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_3_r.jpg" alt="" /></div>Мы не берёмся гадать, сколько в ленту Лантимоса перешло из оригинального романа и настолько ли сексуально раскрепощённой Белла предстаёт у Грея, но то, какой откровенно распутной и абсолютно несимпатичной выступает героиня в киноформате, определённо, заслуга режиссёра. Разумеется, через самопознание и изучение собственного тела проходит всякий человек, но одержимость Беллы плотскими утехами и удовольствиями у Лантимоса временами просто переходит границы разумного. И это на фоне откровенной манифестации в лоб о правах женщин и минусах патриархата, когда мужчины смеют навязывать и указывать женщинам их место. Словно в каком-то пубертатном максимализме Лантимос решает поставить знак равенства между распутством и правом женщины на самоопределение, да ещё так искренне оправдывает проституцию, что от этого становится как-то неловко.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_4_r.jpg" alt="" /></div>Режиссёр как будто намеренно бросает вызов ханжеству, мол, посмотрите, женщина имеет право делать со своим телом, что угодно. Да и бог бы с ним, но к чему при этом показывать едва ли не всех мужчин, попадающихся Белле на жизненном пути – уродами и негодяями? Один лишь Макс, да отчасти может быть доктор Бакстер, предстают если уж не оплотами нравственности, то хотя бы не такими отталкивающими экземплярами. Зато герои Марка Руфалло и Кристофера Эббота – конченные отморозки, а ведь если рассмотреть клиентов Беллы в парижском борделе невольно становится страшно за род мужской – хромые, косые, однорукие… Тем удивительнее, что «Бедных-несчастных» снял мужчина, а не какая-нибудь признанная икона феминизма с утрированным и искажённым чувством гендерной несправедливости.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_5_r.jpg" alt="" /></div>Чтобы хоть как-то отвлечься от декламирующих не прописные истины героев, обращаешь внимание на фирменный визуал Лантимоса и его коллеги по «Фаворитке» оператора Робби Райана. Вот здесь ругать не хочется ровным счётом ничего, ведь картинка в «Бедных-несчастных» вызывает эстетический экстаз на протяжении всего хронометража. Декорации, отдающие дань уважения театральным подмосткам, умопомрачительные и совершенно не практичные костюмы, опаловое переливающееся небо и нарочитый стимпанковский гротеск мира Беллы отсылают нас не то к лентам Тарсема Сингха, не то Терри Гиллиама. А различные художественные приёмы вроде «голландских углов», «рыбьего глаза» или частичной монохромности истории лишь придают дополнительную выразительность нарративу Лантимоса.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_6_r.jpg" alt="" /></div>«Бедные-несчастные» вызывают после просмотра массу смешанных эмоций. Выдающийся авторский стиль здесь соседствует с откровенно пошлой эротоманией и прямыми как шпалы лозунгами из методички радикальных феминисток, а попытки поиграть с философией и сделать Беллу глубже, чем она есть, проваливаются от отсутствия достаточных вводных. В какой-то миг одержимая удовольствиями Белла взрослеет и отметает эгоизм, начиная задаваться вопросами нравственности и этики, но на деле люди приходят к подобному самопознанию в результате долгих лет эмпирического научения, а не по воле сценариста после наблюдения за трущобами бедняков. Эта легкомысленность и квази-философия главной героини не дают сполна получить удовольствие от ленты, но, кажется, Американскую киноакадемию и так всё устраивает – ведь Лантимос предлагает все те слагаемые успеха, без которых сегодня не обходится ни одно фестивальное кино. <br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_3.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Сергей Прудников</div></strong><br /> <hr /><br /> <strong><div style="text-align:center;"><span style="color:#171A97">МНЕНИЕ «ЗА»</span></div></strong><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_7_r.jpg" alt="" /></div>В первый раз зритель испытывает шок, когда понимает, что главная героиня – воскрешённая самоубийца, которой пересадили мозг её собственного нерождённого ребёнка. Во второй раз – когда Белла Бакстер начинает исследовать свою сексуальность и с детской непосредственностью предлагает гувернантке помощь в достижении настоящего удовольствия. Амбивалентные эмоции будут всё усиливаться, чтобы в итоге привести к закономерному выбору: защитной реакции в виде признания фильма полупорнографией, в которой Эмма Стоун зачем-то два часа занимается некрасивым сексом, или эстетскому наслаждению, которое потребует, впрочем, глубокого погружения в мир «Бедных-несчастных» и определённой [само]рефлексии.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_8_r.jpg" alt="" /></div>На самом простом уровне в «Бедных-несчастных» сложно не узнать своеобразную интерпретацию «Франкенштейна». Изуродованный шрамами доктор, склонный к весьма специфическим экспериментам, да ещё по имени Годвин, которое не только сокращается до очевидного God («Бог»), но и является девичьей фамилией Мэри Шелли, подарившей миру историю того самого современного Прометея. Но уродство героя не только внешнее, но и внутреннее: его душа испещрена шрамами воспоминаний об издевательствах отца (разумеется, исключительно в исследовательских, а значит, благих целях), которые сделали его таким, какой он есть сейчас – гениальным учёным, одиночкой с невозможностью хоть как-то удовлетворить свои психологические и физиологические потребности, монстром со взглядами на жизнь, не вписывающимися ни в какие общественные нормы морали.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_9_r.jpg" alt="" /></div>А что, если персонаж доктора Бакстера – не только и не столько фигура творца, посмевшего попрать истинный порядок вещей, но бог в самом что ни на есть прямом смысле, воскресший бог-сын, разочаровавшийся в воззрениях бога-отца и решивший пересобрать мир по собственному усмотрению? Он конструирует свой личный рай, в котором есть место самым разным созданиям – в конце концов, естественными ограничителями фантазии могут быть лишь лимитированные ресурсы, так почему бы не придумать гибрид гуся и собаки, или, например, не пришить голову свиньи к туловищу курицы? В этом контексте создание нового человека – лишь вопрос времени, и появление Евы с телом взрослой женщины и сознанием младенца кажется вполне закономерным. Однако Годвин не повторяет ошибок собственного отца. Поэтому, когда появляется змей-искуситель, зовущий Беллу отведать плоды познания, он, как хороший родитель, не запирает её в четырёх стенах (хотя очень хочется), и не изгоняет её навсегда, а наоборот, обеспечивает её потенциальную безопасность и надёжный тыл. Его дочь может исследовать мир столько, сколько ей потребуется, главное, что ей всегда будет куда вернуться. Вот так, исподволь, режиссёр подвергает сомнению оправданность существующих религиозных конструктов – если мы действительно дети господни, почему же наш отец так жесток и несправедлив, особенно к женской части своей паствы?<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_10_r.jpg" alt="" /></div>Пока Грета Гервиг в соавторстве с Ноа Баумбаком писала пламенную речь для персонажа Америки Ферреры, застрявшей в Барбиленде, Йоргос Лантимос проводит кинематографический эксперимент, посвящённый взрослению девочки в условиях, приближенных к реальности современного мира, полного рамок и ограничений. Чётко очерченные границы акцентируются и визуально: когда Годвин отпускает своё детище во взрослую жизнь, позволяя ей отныне самостоятельно принимать решения и нести ответственность за их последствия, чёрно-белые контрасты сменяются разноцветьем, в котором картины экспрессионистов сливаются с работами Елизаветы Породиной. Кажется, что процесс познания у Беллы заключается лишь в исследовании собственной сексуальности: наивный восторг после первой мастурбации, первый полноценный сексуальный контакт, взаимоотношения с разными мужчинами, разговоры о сексе с незнакомыми людьми, продажа собственного тела за деньги.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_11_r.jpg" alt="" /></div>Иронично, но именно на этой теме, табуированной, нередко порицаемой, до сих пор зиждется восприятие женщины и в современном обществе, так что эта линия в фильме – лишь ироническая (а порой и сардоническая) ухмылка автора в разговоре о запретном. Случайные мужчины по какой-то неведомой причине считают себя вправе диктовать Белле Бакстер свои условия, заключать её в клетку, навязывать своё видение, но она, как непокорное дикое животное, упорно продолжает сбрасывать с себя оковы слишком условных норм социума. На фоне её необузданности мужские притязания выглядят особенно нелепыми и забавными, и именно поэтому первый партнёр Беллы, тот самый змей-искуситель, а на деле всего-навсего престарелый ловелас Дункан Вендербёрн, теряет рассудок, не в силах справиться с собственной никчёмностью.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_12_r.jpg" alt="" /></div>Тем не менее, феминистические мотивы – отнюдь не основная тема фильма, и главная героиня проходит весь путь полноценного взросления. На физиологическом уровне количество постепенно переходит в качество: можно наесться паштейшами до рвоты и понять, что одного вполне достаточно, чтобы получить истинное наслаждение, та же аналогия работает и в сфере чувственных развлечений. На психоэмоциональном уровне количество измеряется силой полученного впечатления, и именно так Белла постепенно развивает свою способность к эмпатии. В детстве она убивала лягушек просто потому, что могла, ради сиюминутного выброса гормона удовольствия. В подростковом возрасте – рыдала, увидев умирающих от голода детей. Взрослая Белла уже усвоила все уроки, которое дало ей жестокое общество, и способна испытывать ещё более сложные эмоции, от удовлетворения свершившейся местью до восхищения отрывком из научного труда. Кто-то назовёт это воспитанием бессердечия, но по Лантимосу – это вполне закономерный жизненный этап, в котором наконец-то находится баланс между подростковой категоричностью, детской наивной жестокостью и естественной любознательностью.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-poor_things_13_r.jpg" alt="" /></div>Несмотря на то, что ключевым персонажем «Бедных-несчастных» является женщина, её историю можно экстраполировать и на противоположный пол вообще и на личность режиссёра в частности, так что в какой-то степени фильм оказывается символической творческой автобиографией. Путь Беллы Бакстер, вышедшей из райского сада, обнесённого высокой стеной, Беллы Бакстер, носящей распущенные волосы до пят и панталоны в декорациях застёгнутой на все пуговицы викторианской Англии, Беллы Бакстер, познавшей и нашедшей себя, подобен режиссёрской эволюции самого Лантимоса. Того, кто пятнадцать лет назад снял стерильный, заключённый в смирительную рубашку выдуманных правил, «Клык», ограничиваясь палитрой всех оттенков невыразительности и предпочитавшего оригинальное содержание нетривиальности формы. Того, кто сейчас помещает своих героев в изменчивые рамки широкоугольного объектива и одним кадром может превратить скучную реальность в сюрреалистический сказочный сон.<br /> <br /> По Лантимосу главная ценность человека думающего, мыслящего, рефлексирующего – свобода. Свобода жить в полном смысле слова, свобода пробовать, учиться выбирать, понимать себя, открывать все свои грани. Свобода жаждать знаний, искать большее, чувствовать, пропускать через себя, позволять этим ощущениям быть. Это неизменная составляющая [само]познания, плод которого оказывается ароматным и сладким для тех, кто не лишает себя свободы, и ядовитым для остальных. Бедных и несчастных.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_45.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Анастасия Ивахнова</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6536 Wed, 13 Mar 2024 20:09:00 -0400 Аргайл: Супершпион <div style="text-align:center;"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-argylle_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>АРГАЙЛ: СУПЕРШПИОН (ARGYLLE)</strong></span><br /> 2024, США-Великобритания, 139 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> боевик, комедия<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Мэттью Вон<br /> <strong>В ролях:</strong> Брайс Даллас Ховард, Сэм Рокуэлл, Брайан Крэнстон, Генри Кавилл, Кэтрин О’Хара, София Бутелла, Дуа Липа, Ариана Дебоуз, Джон Сина, Сэмюэл Л. Джексон<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-argylle_1.jpg" alt="" /></div> Грамотная маркетинговая кампания в сегодняшний век интернета способна сделать даже из кирпича бренд, который нужен будет буквально всем и каждому. Вот и новая шпионская лента Мэттью Вона, вокруг которой поначалу не было никакой сюжетной конкретики, использовала маркетинг, чтобы раздуть вокруг себя едва ли не теорию заговора. Сначала создатели картины выпустили книгу некой Элли Конвей, объявив, что экранизируют её сюжет, после чего выясняется, что никакой Элли Конвей нет, а книга – плод фантазии двух гоустрайтеров, которые перевели в литературный формат сценарий Джейсона Фукса.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-argylle_2.jpg" alt="" /></div> Дальше больше: первые промо-материалы старательно запутывали потенциального зрителя, предлагая в должности главного героя «Аргайла» Генри Кэвилла, заставив многих поклонников актёра опрометчиво заявить, что, мол, наконец-то, Генри удостоился чести сыграть если уж не Джеймса Бонда, то кого-то похожего. Агент Аргайл Кэвилла щеголял странной стрижкой и обольстительной Дуа Липой в объятиях. И вновь всё оказалось лишь иллюзией, а главной роли на самом деле удостоилась Брайс Даллас-Говард, которая исполнила роль той самой Элли Конвей – писательницы, которая по сюжету ленты подозрительно много правды описывает в своих романах о похождениях шпиона Аргайла, который в её фантазиях выглядит как Генри Кэвилл. Вот такое мета в мета и рекурсия в рекурсии. Оправдано ли такое нагромождение загадок вокруг ленты? Отнюдь. На выходе мы получили если не самую слабую работу Мэттью Вона на ниве современного шпионского боевика, то уж точно самую одиозную и абсурдную.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-argylle_3.jpg" alt="" /></div> Как уже было упомянуто, сюжет вращается вокруг Элли Конвей – одинокой кошатницы и автора цикла популярных романов о приключениях суперагента Аргайла и его отважных помощников. Аргайл, к слову, это такой узор из ромбов или квадратов, расположенных в шахматном порядке и образующих параллельные и поперечные полосы разных цветов, и этот раздражающий мотив вы будете видеть на протяжении двух с лишним часов буквально везде – от костюмов героев до обоев в помещениях. В один не самый прекрасный для Элли день на неё совершается покушение, от которого её защищает бомжеватого вида незнакомец по имени Эйдан, заявляющий, что он – настоящий спецагент, приставленный, чтобы защищать Элли от посягательств таинственной организации Дивизион. Всё дело в том, что в свих романах Элли слишком подробно расписала реальные аферы Дивизиона, из-за чего ей заинтересовались как преступники, так и спецслужбы. И теперь обе стороны ждут новой книги об Аргайле, где предположительно раскроется местонахождение секретной флэшки с компроматом и списком лиц, входящих в организацию. Чтобы как-то ускорить процесс написания, за Элли начинают вести настоящую охоту, а Эйдан, не щадя живота своего, пытается ту уберечь. А заодно и её кота, с которым Элли не расстаётся ни при каких обстоятельствах.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-argylle_4.jpg" alt="" /></div> «Аргайл: Супершпион» - это классический образец несоответствия самых смелых ожиданий и самой унылой реальности, когда за всеми интригами маркетологов, зрелищными трейлерами и приличным актёрским составом (особенно обидно, что здесь приняли участие Кэвил, Крэнстон и О’Хара) на деле скрывается абсолютно безыдейная мешанина шпионских штампов и бестолковых клиффхангеров ради клиффхангеров, апогеем которой становится чудовищный в своей безвкусице третий акт, где плохо абсолютно всё – от образа Брайс Даллас-Говард в золотом платье и ужасным макияжем до сцены смертоносного катания на коньках по нефти и вырвиглазной сцены перестрелки в коридоре в обрамлении цветного дыма (задолго до «Аргайла» нечто подобное проделала Харли Квинн в «Отряде самоубийц» Джеймса Ганна, но там стилистика оправдана эффектом от распылённого наркотика, так что никаких вопросов). Зато к Вону вопросов хоть отбавляй.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-argylle_5.jpg" alt="" /></div> Лента начинается как типичный шпионский боевик, но моментально обескураживает низким уровнем графики – снимать автомобильную погоню таким чудовищным образом на фоне пиксельных задников в 2024 году, когда мы пережили десять частей «Форсажа», преступление против хорошего вкуса. Но, будем откровенны, вообще весь фильм Мэттью Вона – преступление против вкуса, стиля, содержания и, самое главное, зрителя. Абсолютно нелогичный сценарий, где очередной «вот это поворот» важнее хорошо прописанного персонажа с логикой и мотивацией, усугубляется актёрами не на своих местах. Уж простите, но Брайс Даллас-Говард совершенно не тянет на героиню боевика в том виде, в каком её представляют создатели «Аргайла», а её упорные фантазии на тему Генри Кэвилла, которым она замещает вполне себе реального Сэма Рокуэлла, к середине фильма порядком надоедают. За то, что у ленты Вона плохо по всем фронтам, говорит уже даже то, что его не спасает наличие котика Алфи! А котики – это универсальное средство, спасающее даже самую дерьмовую графоманию. Но не здесь. Потому что стоит только сюжету начать разгоняться, как, словно черти из табакерок, начинают выпрыгивать новые персонажи, которые обязательно будут не теми, кем кажутся на первый взгляд, что, очевидно, по мнению сценариста, делает их ужасно интересными и загадочными. В окружении главной героини вообще никто в итоге не остаётся тем, кем представлялся изначально, и это всё не только сбивает с толку, но и выносит мозг, только не так, как ожидали создатели «Аргайла».<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-argylle_6.jpg" alt="" /></div> Вершиной всего этого безобразия становится тот самый третий акт фильма. Если вам показалась нелепой сцена с танцующим Распутиным в приквеле «Кингсмана», то «Аргайл» задирает планку ещё выше. Брайс Даллас-Говард, рассекающая по пролитой нефти на коньках, вытворяющая кульбиты и пируэты, и, по ходу дела, выносящая вооружённых солдат противника, - зрелище, которое вы не скоро сможете забыть при всём желании. Тот, кто посчитал, что эта сцена смотрится круто и эффектно, явно не в себе и нуждается в помощи, потому что воспринимать подобное на серьёзных щах и трезвую голову просто не получается. Как итог, к финалу этой двухчасовой вакханалии если вы сохраните в себе хотя бы остатки здравого смысла, то можете себя поздравить.<br /> <br /> Станем ли мы рекомендовать «Аргайла» к просмотру любителям шпионских боевиков? Вряд ли. Как и вообще хоть кому-нибудь. Лента настолько плоха, что её просмотр может лишить вас душевного покоя. В данном жанре Вону уже, кажется, нечего сказать, и он с каким-то детским восторгом продолжает снимать поделки а-ля «Кингсман» одна другой хуже. А коллаборация с таким же инфантильным бракоделом как сценарист Фукс лишь усугубила творческие проблемы постановщика, карьера которого началась за здравие и вот-вот завершится заупокойной, если Вон не одумается.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_15.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Сергей Прудников</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6535 Tue, 12 Mar 2024 15:32:20 -0400 Сериал: Аватар: Легенда об Аанге. 1 сезон Ориентированность Netflix на всяческие меньшинства, сексуальные девиации и прочее «не такое, как все» уже давно стала мемом. Но что, если раз в год и «Нетфликс» стреляет?<br /> <br /> Разделы http://25-k.com/page.php?id=6534 Mon, 11 Mar 2024 22:56:00 -0400 Кривая дорога <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-he_went_that_way_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>КРИВАЯ ДОРОГА (HE WENT THAT WAY)</strong></span><br /> 2023, США, 95 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> триллер, драма, криминал<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Джефф Дарлинг<br /> <strong>В ролях:</strong> Джейкоб Элорди, Закари Куинто, Патрик Джей Адамс, Трой Эванс, Эрин Мур, Александра Док, Джон Ли Эймс<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-he_went_that_way_1_r.jpg" alt="" /></div>«Кривая дорога» относится к тем фильмам, которые, основаны на реальных событиях, но при этом любой всамделишний факт почти наверняка более интересен, чем сам фильм. Тем более, что лента берёт за основу преступления настоящего, но не очень известного американского серийного убийцы – Ларри Рэйнса. При этом обстоятельства инцидента, лежащего в основе «Кривой дороги», более чем странные: профессиональный дрессировщик шимпанзе (!) подобрал ловящего попутку убийцу на автостраде, после чего маньяк пощадил героя из-за вышеуказанного зверька. Режиссёру предстояла сложная тональная задача представить подобное с серьёзной миной, однако, абсурд ситуации сбивает с толку – в «Кривой дороге», разумеется, нет юмора и это чистый триллер, но неравномерность исполнения и общая вялость повествования не дают достичь творческих целей.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-he_went_that_way_2_r.jpg" alt="" /></div>1964 год. Джим (Закари Куинто) – неудачник-дрессировщик, сильно привязанный к своему шимпанзе Спанки, хотя возникает чувство, что Спанки, ставший звездой на телевидении, более успешен, чем его куратор-продюсер Джим. Как бы то ни было, Джим перевозит питомца на автомобиле через Штаты из Калифорнии в Иллинойс. На автозаправке в Долине Смерти Джим знакомится с Бобби – молодым и обаятельным парнем, которого без проблем соглашается подвезти. Спустя какое-то время в салоне автомобиля Бобби достаёт пистолет и проявляет признаки психической нестабильности. По мере их путешествия Бобби становится всё более жестоким, а Джим всё сильнее пугается.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-he_went_that_way_3_r.jpg" alt="" /></div>Действие «Кривой дороги» разворачивается в неспокойный момент американской истории –сценарий поднимает и темы войны во Вьетнаме, и убийства Джона Кеннеди. Всё это, конечно, лишь для того, чтобы выстроить фон для разворачивающихся на экране событий. По большому счёту сценарий всё равно остаётся основанным на персонажах: Джим – неуклюжий «ботан», легкомысленно относящийся к жизни и глубоко привязанный лишь к своему шимпанзе, а антагонист Бобби обладает неуёмной энергией. Сценарий играет на взаимном любопытстве мужчин друг к другу, но ситуация накаляется в момент, когда Бобби обозначает своё оружие, так что «Кривая дорога» довольно долго раскачивается. В конце концов, это сказывается на общем впечатлении: фильм попросту не дожали по части острых ощущений.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-he_went_that_way_4_r.jpg" alt="" /></div>С другой стороны, визуализация придорожной Америки скорее удалась. «Кривая дорога» построена на духе «жизни на обочине», хотя полноценного роуд-муви как-то не получилось. Наверное, из-за общих характеров. Несмотря на то, что тут снялась восходящая звезда Джейкоб Элорди, он не излучает нужного маньяку обаяния, как того хочет сценарий. Куинто же пытается изобразить лоха, но как-то не вяжется это с амплуа заслуженного Сайлара <em>(см. сериал «Герои», – прим. ред.)</em>. В остальном же «Кривая дорога» полна стереотипов из инди-фильмов: чтобы создать нужную атмосферу картину намеренно сделали какой-то грязной и неопрятной (см. долгие кадры сигарет, пустынь, насилие), хотя сюжет всё равно недостаточно эмоционален, чтобы это компенсировать.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-he_went_that_way_5_r.jpg" alt="" /></div>По большому счёту «Кривая дорога» представляет собой нуарный триллер, в котором несостоявшаяся жертва знакомится с убийцей. Мужчины узнают друг друга получше во время путешествия в ад. Однако всё портят детали – та же обезьянка Спанки, являющаяся важной частью сюжета, не очень вписывается в историю. Само собой, из песни слов не выкинешь (так и тут – это же «всё было на самом деле», так что и Спанки не вырежешь), и приходится смириться, как, впрочем, недоумённо почесать затылок, когда создатели захотят вставить не очень нужный месседж об эксплуатации и жестоком обращении с животными. Такое чувство, что «Кривая дорога», построенная на диалогах, тратит весь саспенс на размытые детали, и серьёзное психологические исследование не работает по причине… чёрт возьми, шимпанзе!<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_25.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Егор Рябцев</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6533 Mon, 11 Mar 2024 19:11:00 -0400 Лиза Франкенштейн <div style="text-align:center;"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-lisa_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ЛИЗА ФРАНКЕНШТЕЙН (LISA FRANKENSTEIN)</strong></span><br /> 2024, США, 101 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> ужасы, драма, комедия<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Зельда Уильямс<br /> <strong>В ролях:</strong> Кэтрин Ньютон, Коул Спроус, Лиза Соберано, Дженна Дэвис, Трина ЛаФарг, Паола Андино, Джошуа Монтес<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-lisa_1.jpg" alt="" /></div> У школьницы Лизы Сваллоу маньяк убил маму буквально на глазах, что сказалось на психическом здоровье девушки. Теперь, спустя много лет, Лиза пытается выжить в доме мачехи и найти своё место в средней школе. Только вот у замкнутой и неразговорчивой Лизы нет ни друзей, ни подруг, а общается с ней только сводная сестра-чирлидирша, для которой помогать всем обездоленным – стиль жизни. Однажды, в очередной раз замыкаясь ото всех на старом лесном кладбище, Лиза желает быть с тем, кто бы её понимал и принимал, и – о чудо! – удар молнии в старое надгробие воскрешает её обитателя, умершего более ста лет назад. Теперь у Лизы появился персональный зомби-поклонник, а у мертвеца – та, кто сможет вернуть ему подобие жизни. Даже если для этого придётся порубить кого-то топором и отнять их части тел.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-lisa_2.jpg" alt="" /></div> Сценаристка Брук Морио, она же Диабло Коди, хорошо известна в кругах киноманов. Её перу принадлежит «Тело Дженнифер» с великолепной и инфернальной Меган Фокс в роли школьницы, одержимой демонами, или «Джуно» с тогда ещё Эллен Пэйдж, чья героиня справляется с незапланированной беременностью. Одной из последних работ Диабло Коди стала «Талли» с блистательной Шарлиз Терон. Творческий стиль Диабло Коди всегда хорошо узнаваем – обычно её героинями становятся молодые девушки, а чёрный юмор успешно соседствует с драмой. При этом примечательно, что какой бы режиссёр не снимал кино по сценарию Коди, её фирменный почерк никогда не исчезает за видением постановщика. Так и «Лиза Франкенштейн», снятая Зельдой Уильямс, - кино насквозь, извините, «дьявольское» и по своему духу и стилю напоминает то самое «Тело Дженнифер».<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-lisa_3.jpg" alt="" /></div> Лизу играет Кэтрин Ньютон, которую некоторые могут припомнить по сериалу «Сверхъестественное», а кто-то по комедийному слэшеру «Дичь» и триквелу «Человека-муравья», где Ньютон исполнила роль повзрослевшей Кэсси Лэнг. В ленте Уильямс Ньютон – главная звезда. Она так самозабвенно отыгрывает образ двинутой чудачки, что временами ловишь себя на мысли, что перед нами готовый каст на роль Беллатрисы Лестрейндж в перезапуске «Гарри Поттера». То ли Ньютон умышленно делает закос под Хелену Бонэм Картер, то ли просто такой видит свою героиню, но получилось забавно и очень в духе Тима Бёртона, очередной музой которого Ньютон вполне может стать в будущем. Даже её не менее именитый напарник по экрану – один из близнецов Спроусов, тот, что не ушёл с головой в романтические мелодрамы – здесь теряется на фоне языкастой и саркастичной готессы. Но будем к Коулу Спроусу справедливы – у него за весь фильм почти нет ни одной строчки текста, ведь он играет безъязыкого зомби, чей удел только мычать и делать грустное лицо. С этим парнишка справился блистательно.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-lisa_4.jpg" alt="" /></div> К сожалению, кроме каста каких-то других плюсов у «Лизы Франкенштейн» не наблюдается. Вынесенная в заголовок громкая фамилия тут лишь для привлечения внимания, сама Лиза к роду Франкенштейн отношения не имеет, и даже какими-то особенными хирургическими навыками не обладает. Своего зомби-парня она понемногу латает, а магию воскрешения здесь обеспечивает… вышедший из строя и вечно бьющий током старый солярий в гараже. До абсурдности остроумно, особенно учитывая, что время действия сюжета – 1989 год. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-lisa_5.jpg" alt="" /></div> Об этом, к слову, тут кричит каждый кадр – высокие причёски, мода 80-х, помешанность на фитнессе и дикий макияж. Пожалуй, разворачивайся история в наши дни, обаяния у ленты было бы поменьше. Впрочем, на одном обаянии и актёрах далеко не уедешь – вот и лента Уильямс буксует на каждом повороте, пытаясь разыграть не то чёрную комедию для подростков, не то слэшер, но нигде не преуспевает в полной мере. Характер Лизы после встречи с парнем-зомби меняется радикально, и это ничем не подкреплено, а её легкомысленное отношение к убийству сначала мачехи, а затем и одноклассников выглядит странным, учитывая трагическую предысторию персонажа.<br /> <br /> Таким образом, «Лизе Франкенштейн» особо нечего предложить кроме яркой главной героини и общей атмосферы кислотных 1980-х. Юмор здесь срабатывает через раз, кровавые убийства поданы пресно, и даже мотивы из Мэри Шелли сервированы как-то без фантазии и должной прожарки. Тот самый случай, когда это тело лучше бы и вовсе не откапывали.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_25.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Сергей Прудников</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6532 Mon, 11 Mar 2024 14:39:00 -0400 Дюна: Часть вторая <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-dune_part_two_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ДЮНА: ЧАСТЬ ВТОРАЯ (DUNE: PART TWO)</strong></span><br /> 2024, США-Канада-ОАЭ-Венгрия-Италия-Новая Зеландия-Иордания-Гамбия, 166 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> фантастика, боевик, триллер, драма, приключения<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Дени Вильнёв<br /> <strong>В ролях:</strong> Тимоти Шаламе, Зендея, Ребекка Фергюсон, Хавьер Бардем, Джош Бролин, Остин Батлер, Флоренс Пью, Дэйв Батиста, Кристофер Уокен, Леа Сейду<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-dune_part_two_1_r.jpg" alt="" /></div>Вряд ли кто-то удивится, что не смотревшему первую часть «Дюны» второй фильм покажется несколько непонятным. Слишком уж много тут всяких шай-хул’лудов, муад’динов и прочей омархаямщины. Однако к чести Дени Вильнёва стоит признать, что он хоть и начинает сиквел буквально на том же месте, где закончил оригинальный фильм, но постарался сделать самодостаточное произведение. И что самое удивительное – ему удалось это даже с учётом того, что фильм снова заканчивается на самом интересном месте. Этой «подставы», кстати, при просмотре ждёшь и переживаешь, что фильм оборвётся на пару сцен раньше, так что по факту получаешь даже чуть больше, чем рассчитывал. Неизвестно, будет ли третья часть (сам постановщик не против), но даже без неё мы имеем образцовое продолжение и уже великую дилогию. Которую, хочется верить, Вильнёв превратит в великую трилогию. В том, что у него это получится, сомневаться просто не приходится, наша вера сильна, мы видели знаки.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-dune_part_two_2_r.jpg" alt="" /></div>Поразительно, но сиквел в определённой степени выглядит даже более цельной историей, чем первая картина. В центре внимания здесь духовное перерождение Пола Атрейдеса, который принимает фрименское имя Усул Муад’диб и как скромная губка впитывает местные обычаи, не стесняясь обучаться у гордых пустынных воинов, чем постепенно завоёвывает как их уважение, так и зрительское. Если в оригинальной картине Пол в финале оставался по сути у разбитого корыта, а Чани говорила ему, что «это только начало», то во втором фильме он начинает путь с рядового и даже неполноценного члена племени и, согласно пророчеству, должен подняться до уровня планетарного лидера и Мессии («это ещё не конец»), который погрузит галактику в священную войну. Слово «джихад» в русской локализации не прозвучало, видимо, чтобы не вдохновлять слабые умы и не вызывать отторжения у остальных, хотя исламская эстетика чувствуется в каждом сцене, происходящей на Дюне, а таковых тут 95%.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-dune_part_two_3_r.jpg" alt="" /></div>Вильнёв исследует силу, власть и проблемы, которые даёт вера. Он сочными мазками показывает как легко разжечь пламя гнева, как воодушевлённые фанатики готовы трактовать в свою пользу любое действие своего Мессии. Порой это сделано в откровенно юмористической форме, но вообще происходящее на экране вызывает улыбку едва ли раза три за весь фильм, а обращение сомневающихся в истинную веру выглядит довольно серьёзно. И хотя нельзя сказать, что были продемонстрированы какие-то жуткие вещи, но симпатий религиозная пропаганда не вызывает, хотя бы по той причине, что сам Пол ей всячески сопротивляется и стремится не то, чтобы не подкидывать палки в костёр, но и всячески засыпать его песком – благо, его на Арракисе хватает. Получается не очень-то хорошо, ведь сила пророчества слишком велика, а сам Пол является хоть и не пешкой, но всё же лишь фигурой на шахматной доске, где партию на протяжении сотни поколений разыгрывает орден Бене Гессерит. Очевидно, что подобная роль ему не нравится, как не нравится и то, что свободолюбивые фримены и вовсе превращены в пешек, которым уготована малопривлекательная роль размена.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-dune_part_two_4_r.jpg" alt="" /></div>Фримены, впрочем, и рады оказаться пушечным мясом, своеобразным тараном как против Дома Харконенов, так и против Императора, но далеко не все видят столь уж нужным для этого благого дела какого-то чужака. И если внешний военный конфликт разворачивается между фрименами и Харконенами, то внутренний, моральный протекает как внутри Пола, так и между ним и Чани: она отторгает саму идею Мессии, веря, что фримены способны спасти себя сами, ну а когда убеждается, что Пол подходит всё ближе к этому статусу, проблематика становится более личной. У Зендеи здесь, наконец-то полноценная роль, а не только эфемерный мираж из пророческих снов, и романтические отношения между молодыми людьми показаны пусть и довольно предсказуемыми (что-то наподобие мы видели в первом «Аватаре», который в свою очередь сложно обвинить в оригинальности), но вызывающими интерес и сопереживание, благодаря «химии» между актёрами.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-dune_part_two_5_r.jpg" alt="" /></div>Мать Пола в исполнении Ребекки Фергюсон неожиданно становится едва ли не главным антагонистом, решительно прущей вперёд и прилагающей все усилия для того, чтобы её сын исполнил пророчество. В ней уже не наблюдается любви; в первую очередь она Бене Гессерит, хоть и желает защитить своё потомство. Конечно, она не получит свою финальную битву, но радует, что образ не застыл на месте, а прошёл интересную трансформацию (в том числе буквально). Хотя он и не идёт ни в какое сравнение с тем, что получилось у Тимоти Шаламе, который постепенно становится всё Лисам аль-Гаибучее, раскрываясь в столь непростой и прекрасной роли человека, ставшего изгоем дважды – из-за потери власти и благодаря обретению ещё большей.<br /> <br /> Действия в фильме не так уж много, но каждая такая сцена поставлена с мастерством и вызывает самый живой отклик. Фримены сражаются с первобытной яростью и звериной жестокостью, но при этом их движения отточены, а постановочная хореография боёв восхищает. Масштаба тут не так уж и много, но уж если по сюжету нужно представить нового перспективного злодея тире конкурента по пророчеству или продемонстрировать многочисленную императорскую свиту, то держитесь – Вильнёв делает это, как говорится, на все деньги.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-dune_part_two_6_r.jpg" alt="" /></div>Вновь, как и в прошлой части доминирующее значение играет звук. С его помощью (и, конечно, с безупречной операторской работой) режиссёр превращает любое, даже самое локальное событие, в нечто пробирающее до мурашек и заставляющее в напряжении грызть спинку кинотеатрального кресла перед собой. Вот, допустим, группа борцов Харконенов нарушает законы гравитации с помощью ранцев левитации и взлетает на гору. Ну, казалось бы, чего тут такого? Ан нет, происходит настоящая магия кино, из-за которой ты не можешь оторваться даже от такого рядового действия. Барабаны, хор, ничего выдающегося, если задуматься, однако же, работает раз за разом, как часы, ритмично, как приманка фрименов, вызывающая червя.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-dune_part_two_7_r.jpg" alt="" /></div>Вильнёв не прыгнул выше головы и вообще не занимается какой-то недостойной его фигуры эквилибристикой. Кажется, что он, как барон Владимир Харконен, может сидеть в своём бассейне с маслянисто-чёрной жидкостью и покуривать кальян, зная, что всё идёт по его плану. Но уж если кто-то усомнится в его силе, то он с невозмутимой лёгкостью оторвётся от пола и величественно взлетит на недосягаемую высоту – куда-то туда, где его не сможет достать, например, прокажённая версия откровенно схалтурившего Дэвида Линча. «Дюна. Часть вторая» снята так, что просто обречена стать мгновенной классикой. Это экранизация такого уровня, на которую не дерзнёт покуситься ни один религиозный фанатик или обдолбанный спайсом мутант, чего уж говорить о благоразумных людях. В своё время нечто подобное провернул с текстами Толкина Питер Джексон, теперь посчастливилось рукописям Фрэнка Герберта. На нашем веку мы рискуем больше никогда не получить новое кинопрочтение этой фантастической классики. Но опечалит ли это хоть кого-то? Едва ли. <br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_5worms.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Игорь Талалаев</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6531 Sun, 10 Mar 2024 23:18:00 -0400 Аватар: Легенда об Аанге Что будет, если сплести вместе гонконгские боевики, азиатскую философию и популярную стилистику аниме? Получится культовый мультсериал, неожиданно созданный в США.<br /> <br /> Анимация http://25-k.com/page.php?id=6529 Wed, 06 Mar 2024 19:31:00 -0500 Сериал: Фарго. 5 сезон Спустя 3 года «Фарго» возвращается с новым сезоном и доказывает, что это криминальное шоу «с особенностями» ещё рано списывать со счетов, параллельно утирая нос новому феминистическому сезону «Настоящего детектива».<br /> <br /> Экспертиза http://25-k.com/page.php?id=6528 Wed, 06 Mar 2024 02:13:00 -0500 На небольших экранах: Февраль 2024 Боевик из 90-х, криминальная комедия и криминальная же драма из «нулевых», фэнтезийная мелодрама и спортивных байопик из «десятых» – домашние просмотры буквально на любой вкус.<br /> <br /> Люди говорят http://25-k.com/page.php?id=6527 Tue, 05 Mar 2024 06:07:00 -0500 Затерянные в Рио Браво <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-taken_from_rio_bravo_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ЗАТЕРЯННЫЕ В РИО БРАВО (TAKEN FROM RIO BRAVO)</strong></span><br /> 2024, США, 80 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> боевик, вестерн<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Джо Корнет<br /> <strong>В ролях:</strong> Александр Невский, Джо Корнет, Синтия Ротрок, Маттиас Хьюз, Дон Уилсон, Ирина Антоненко, Джон Мак, Пол Блум<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-taken_from_rio_bravo_1_r.jpg" alt="" /></div>Пока весь мир ждёт премьеру второй «Дюны», настоящие киноманы радуются, когда выходит сиквел иного фильма. Речь идёт, разумеется, о проекте гения российского кинематографа, отца русского сценического искусства, современного Станиславского Александра «Невского» Курицына. Теперь «русский Шварц» окончательно акклиматизировался в Голливуде, сделал несколько осуждающих заявлений в отношении политики Российской Федерации (чем, должно быть, и продиктована историческая сводка в финале «Затерянных в Рио Браво» о борьбе прототипа главного героя против мерзких конфедератов), но продолжает стричь купоны в компании Джо Корнета. Корнет и Невский – это как Шварценеггер и Де Вито из «Близнецов»; два брата-акробата составляют эффектный тандем, но с «Затерянными…» что-то пошло не так и продвижение сиквела было без уже ставшей привычной громкой кампании для проектов Невского – релиз состоялся сразу на «Кинопоиске» со скромной новостной сводкой от портала. Что это: Невский попал в число российских знаменитостей, которые нежелательны в РФ из-за своих суждений, или страх перед Баженовым, который уже точит скальпель, чтобы ядерным образом препарировать данное зрелище?<br /> <br /> Итак, сюжет вновь сконцентрирован на Иване Турчине – нашем на Диком Западе, русском медведе и просто приятном парне. Турчин отправляется на поиски работорговцев, ведь негодяи похитили девушек, знакомых с Иваном, а также убили одну его подругу. Естественно, по пути герои встречают индейцев (не Гойко Митича, а, внимание, Дона «Дракона» Уилсона) и старого знакомого – Маттиаса Хьюза, чьё пропитое лицо знакомо любому поклоннику фильмографии Невского.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-taken_from_rio_bravo_2_r.jpg" alt="" /></div>«Затерянные в Рио Браво» – это вестерн-версия «Разборки в Маниле» в части привлечения знакомых артистов. Невский вновь решил собрать под крышей одного проекта звёзд категории Z. В обойме и Синтия Ротрок, и выше упоминаемые Дон «Дракон» Уилсон с Маттиасом Хьюзом, и даже Роберт Мадрид. Также отметилась текущая пассия Невского – девушка с загадочной фамилией Татьяна Нева. К сожалению, с кастом всё же немного не дожали: в «Разборке в Маниле» было куда больше интересных лиц старичков из видеосалонов, так что «Затерянные в Рио Браво» даже на фоне того фильма Невского выглядят посредственно. Ну, а что касается реализации, то тут всё привычно печально: если первая часть представляла собой хронику косплей-фестиваля, то здесь декорации и реквизит находятся на грани с порно-пародией. Ни Нева, ни Невский, к сожалению (к счастью!), не оголяются, так что данный вестерн относится даже не к Z-movie, а скорее к «омега»-movie – настолько плохо качество постановки.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-taken_from_rio_bravo_3_r.jpg" alt="" /></div>Но мы же смотрим авторские проекты Невского не ради картинки, верно? Но и по части перлов «Затерянные в Рио Браво» не радует. Во-первых (видимо, из-за проблемы со сроками производства и скудности повествования), Невский и компания злоупотребляют со флэшбеками, т.е. буквально выдирают куски из предыдущей части, смонтировав их вместе с основным материалом. Таким образом, для поиска незапланированных создателями приколов остаётся всего час содержания. И здесь проблема: Невский, кажется, подустал от иронии в свой адрес. Александр существует на автопилоте: если раньше он пыжился, демонстрировал легендарную «ходьбу» и был весь такой серьёзный, то в «Затерянных…» величайший актёр современности выглядит так, будто его разум пересёк границу известных нам измерений. Конечно, подобное выглядит комично, учитывая сценарий, наполненный схватками (кстати, без финишной грандиозной разборки), и концепт, который даже может сослаться на легендарного «Отчаянного» Родригеса, но временами лента выглядит так, будто Невский заболел. Или таинственная сила заставляет его сниматься в подобном против его воли. Если так, то, Александр, пожалуйста, дай знаки в следующем фильме, который не за горами.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-taken_from_rio_bravo_4_r.jpg" alt="" /></div>Иван ещё вернётся в «Последних героях из Рио Браво», как гласит плашка перед финальными титрами. Обычно так анонсируют новые фильмы «бондианы», а Невский, оказывается, замахивается на целую франшизу. Однако «Red Dead Redemption 3» не существует, так что аналогии в рецензии на грядущей фильм провести не получится, хотя и эта картина – не RDR2. «Затерянные в Рио Браво» плохи и даже хуже предшественника, опять же, из-за отсутствия оригинальности – продолжение вестерна от Невского воспринимается как само собой разумеющееся. И винить Корнета в этом не хочется – все мы знаем истинное имя автора сего шедевра. Добро пожаловать на Дикий Запад, у нас есть отличный экскурсовод, абсолютли.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_nevsky.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Егор Рябцев</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6525 Mon, 04 Mar 2024 14:54:00 -0500 Сериал: Школа, 2010 Тот самый скандальный сериал про молодёжь, который показывали по центральному телевидению и обсуждали бабушки на лавочках. Проститутки! Наркоманы! Ну вы поняли.<br /> <br /> Экспертиза http://25-k.com/page.php?id=6524 Sun, 03 Mar 2024 02:08:00 -0500 Одна жизнь <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-onelife_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ОДНА ЖИЗНЬ (ONE LIFE)</strong></span><br /> 2024, Великобритания, 110 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> драма, биографический, исторический<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Джеймс Хоуз<br /> <strong>В ролях:</strong> Энтони Хопкинс, Хелена Бонем Картер, Джонни Флинн, Лена Олин, Тим Стид, Матильда Торпе, Дэниэл Браун, Алекс Шарп<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-onelife_1.jpg" alt="" /></div> Лондон, 1938 год. Молодой брокер Николас Уинтон отправляется в Прагу по просьбе своего друга Мартина Блэйка, работающего в еврейской благотворительной организации. В сентябре того года Англия и Франция, с которыми у Чехословакии были заключены договоры, решает отдать часть страны Гитлеру, так как Германия заявила об ужасающих условиях жизни немецких собратьев на этой территории. Таким образом, ещё до начала войны, тысячи евреев оказались в смертельной опасности. Николас Уинтон начинает разрабатывать план по перевозки детей из оккупированной страны.<br /> <br /> Фильм параллельно рассказывает о двух временных отрезках жизни главного героя. Первый охватывает 1938-1939 годы, когда Уинтон организовал транспортировку еврейских детей в Великобританию, находил им приёмные семьи, вёл записи, чтобы после обострения конфликта они смогли воссоединиться с родителями и, несомненно, рисковал своей жизнью. Второй переносит зрителя в 1988 год, когда Николас был приглашён в качестве гостя на ток-шоу That’s Life!, во время которого была рассказана его героическая история и состоялось знакомство с почти 80 спасёнными им жизнями.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-onelife_2.jpg" alt="" /></div> История Второй Мировой войны богата на своих героев, которые ценой неимоверных усилий спасали людей от нацистского режима, и Николас Уинтон – один из таких. Сыгравший его Энтони Хопкинс прекрасно передал на экране образ скромного и тихого человека, чья отвага и человеколюбие не выпячиваются на обозрение и чьи благодетели не требуют благодарности и славы. Уинтон – прекрасно воспитан и образован, и именно эти факторы повлияли на его моральные установки, благодаря которым тот с помощью других активистов смог спасти 669 детей и своей, той самой вынесенной в подзаголовок, одной жизнью спасти сотни других.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-onelife_3.jpg" alt="" /></div> Начав свой рассказ с момента отбытия в практически оккупированную страну, которая спустя некоторое время перестанет существовать, история шаг за шагом показывает попытки маленького человека договориться с системой, пробить твердолобых чиновников и добиться своего. Не последнюю роль в этой операции сыграла мать главного героя, роль которой исполнила восхитительная Хелена Бонем Картер, ведь именно она помогала собирать различные справки и деньги, искать семьи для чужих ей детей просто потому, что по-другому не может. Именно благодаря персонажу Бонем Картер мы видим откуда взялся нравственный стержень главного героя.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-onelife_4.jpg" alt="" /></div> Самым трогательным моментом фильма является участие Николаса Уинтона в британском шоу, которое было очень популярным, но не нравилось главному герою и его жене, так как, по их мнению, было глупым и легкомысленным. Но за один выпуск меняется всё, ведь придание огласке подвигов Уинтона и демонстрация десятков спасённых им людей находят отклик в сердцах зрителей, для которых становится откровением тот факт, что рядом с ними всё это время жил настоящий герой.<br /> <br /> Возможно, может показаться, что фильму не хватает динамики и острых моментов. Не смотря на то, что фильм затрагивает тему войны, самих военных столкновений практически не показано. Временами создатели слишком подробно и скурпулёзно переносят детали биографии реального Николаса Уинтона, забывая о законах жанра. Вот только стоит помнить, что такие истории крайне важны, хотя бы ради того, чтобы не повторять прошлое и верить в лучшее в людях.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_45.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Дмитрий Серёгин</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6523 Fri, 01 Mar 2024 11:07:37 -0500 Миграция <div style="text-align:center;"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-migration_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>МИГРАЦИЯ (MIGRATION)</strong></span><br /> 2024, США-Франция-Канада, 91 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> анимация, семейный, комедия<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Бенжамин Реннер, Гейло Хомси<br /> <strong>В ролях:</strong> Кумэйл Нанджиани, Треси Газаль, Элизабет Бэнкс, Каспар Дженнингс, Изабела Мерсед, Дэнни ДеВито, Кэрол Кейн, Аквафина, Кигэн-Майкл Ки, Дэвид Митчелл<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-migration_1.jpg" alt="" /></div> Семейство Маллард – счастливые утки, обитающие в пруду в Новой Англии и даже не помышляющие о том, чтобы мигрировать куда-то в неизвестные края, ведь там так много опасностей. Но в один прекрасный день в пруд Маллардов прибывают перелётные утки, вселяя в отца семейства, Мака, дух авантюризма. И теперь Мак, его супруга Пэм, дети Дакс и Гвен, а также престарелый дядюшка-селезень Дэн пускаются в продолжительное путешествие до Ямайки. Только вот по дороге Малларды сбиваются с пути и вместо Ямайки оказываются в большом и страшном Нью-Йорке, где все их потаённые страхи и опасения оказываются реальны.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-migration_2.jpg" alt="" /></div> Дом миньонов, студия Illumination, под занавес 2023 года выпустила новую анимационную работу, никак не связанную ни с одной из своих прибыльных франшиз. История утиной семьи, которая впервые пускается в миграцию и оказывается в шумном мегаполисе, с одной стороны является классическим тропом о попаданцах из мира дикой природы в мир людей («Мадагаскар», «Большое путешествие»), а с другой традиционной семейной комедией с моралью, что, дескать, никогда не следует бояться новых начинаний и нужно смело выходить из зоны комфорта навстречу приключениям. Никаких откровений «Миграция» в смысловом плане не предлагает, однако изумительно работает как развлекательная семейная анимация с приятными персонажами и рисовкой.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-migration_3.jpg" alt="" /></div> У Маллардов яркие, хоть и довольно шаблонные характеры. Папа – пугливый селезень, открывающий в себе смелость шагнуть навстречу неизвестности; мама – домохозяйка с душой воина; сын – бунтующий подросток, который учится нести ответственность за себя и семью; и лапочка-дочка, от присутствия в кадре которой ловишь сплошное умиление. Ну и пожилой дядя с вайбами бабули Крудс – вроде бы и на тот свет уже пора, но играючи переживёт вообще всех. Интереснее всего на фоне главных героев смотрятся второстепенные персонажи, особенно пожилые цапли, к которым попадают Малларды – вся сцена с ними строится на ситуативных гэгах, когда вроде бы цапли для уток естественные враги, но при этом никогда не следует судить о ком-то лишь по внешнему виду. Основным же противником Маллардов выступает безымянный и молчаливый шеф-повар нью-йоркского ресторана, коронным блюдом которого является утка, запечённая с апельсинами. Перейдя дорогу этому опасному человеку и выпустив на волю его редкого попугая Делроя, Малларды автоматически становятся его главной мишенью. Шеф-повар выглядит несколько гротескно и теряется среди прочих колоритных персонажей, но в противостоянии с ним лучше раскрываются младшие Малларды, получающие своё сюжетное развитие.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-migration_4.jpg" alt="" /></div> Примечательно, что на современном рынке анимации сегодня каждый игрок выделяется какой-то яркой особенностью. Студия Pixar снимает умные мультфильмы о монументальных вещах – душа, память, сознание; DreamWorks делает ставки на сюжет и франшизы, создавая детализированные вселенные; студия Sony, громко заявившая о себе «Человеком-пауком: Через вселенные» теперь законодатель моды на креативную анимацию. На фоне конкурентов Illumination – оплот традиционности, выпускающий мультфильмы, которые подходят всем – от мала до велика, с приятным юмором и без избытка нравоучений. Чего стоит тот простой факт, что славу студии принесли жёлтые болванчики, говорящие на непонятном языке и творящие на экране дичь разной степени придурковатости? «Иллюминаты» как будто умышленно придерживаются политики «меньше, да лучше», предлагая зрителям универсальный семейный контент, будь то история бывшего злодея, воспитывающего маленьких дочек и ораву милых приспешников, или тайная жизнь домашних любимцев, или мюзикл с животными-артистами.<br /> <br /> «Миграция» ещё один успех Illumination при том, что сюжет мультфильма довольно предсказуем, но даже с такой простой основой приключения уток смотрятся свежее и смешнее, чем последние мультипликационные релизы Disney от безыдейности которых сводит челюсти в затяжном приступе зевоты.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_35.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Сергей Прудников</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6522 Fri, 01 Mar 2024 10:49:18 -0500 Иван Васильевич меняет всё <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ivan_vasilievich_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ИВАН ВАСИЛЬЕВИЧ МЕНЯЕТ ВСЁ</strong></span><br /> 2023, Россия, 106 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> комедия, фантастика, приключения<br /> <strong>Режиссёры:</strong> Миша Семичев, Роман Ким<br /> <strong>В ролях:</strong> Тимур Батрутдинов, Демис Карибидис, Максим Лагашкин, Марина Кравец, Павел Деревянко, Ольга Бузова, Гарик Мартиросян, Ольга Картункова<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ivan_vasilievich_1_r.jpg" alt="" /></div>Уже много лет назад, ещё после первого «Самого лучшего фильма», все здравомыслящие люди зареклись смотреть ту юмористическую порнографию, которую выходцы Comedy Club транслируют под видом кинофильмов. И долгое время это помогало. Ну, понимаете, элементарное чувство брезгливости не давало вступить обеими ногами вот в это вот самое. Но под Новый 2024 год, когда стране особенно требовался добрый юмор, камедиклабовцы выкатили из гаража старенькую «девятку», повесили на неё гирлянду и сказали: вот вам DeLorean из «Назад в будущее». И, поверьте, этот сомнительный прикол – чуть ли не лучшее, что есть в праздничной комедии.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ivan_vasilievich_2_r.jpg" alt="" /></div>«Иван Васильевич меняет всё» пародирует, простите, паразитирует на сами знаете каком фильме Леонида Гайдая. Нет, не подумайте, что мы клеймим сам жанр пародий – переделывать можно какие угодно фильмы, включая шедевры, у пародии не должно быть ничего святого, именно в этом её сила. Этим не без успеха занималась, например, франшиза «Очень страшное кино» до тех пор, пока окончательно не выродилась. Но «Иван Васильевич меняет всё» не вырождается, это буквально мертворожденное дитя, кинематографический выкидыш, от которого его родители по какой-то причине не до конца отказались (ведь не стесняются светить своими фамилиями в титрах), но всё же не покидает ощущение, что этот «фильм» всем нам показали не по каналу ТНТ, а буквально подложили под дверь. Ну как котёнка-подкидыша. Чтобы мы, выходя из дома, обязательно в ЭТО наступили. Или пожалели и занесли в дом, положив под ёлку. А потом, когда ОНО оттает, ощутили бы характерный запах юмора «Камеди Клаб».<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ivan_vasilievich_3_r.jpg" alt="" /></div>Сюжетная канва оригинала сохранена процентов на 80: поначалу это вообще буквальное следование гайдаевской ленте, разве что в некоторых фразах стали появляться лайки, соцсети и VPN. Выглядит это именно в той степени позорно, в которой вы сейчас это себе представили. В те моменты, когда сценаристы отступают от сюжета советского оригинала и пытаются выдать что-то «своё», фильм внезапно становится убогим. И это хорошо, потому что остальную часть времени он просто омерзителен. Покадровое воспроизведение всем известных сцен играет с создателями злую шутку (что уже неплохо, ведь с шутками тут вообще туго): каждый может без проблем сравнить обе постановки и сравнение это, разумеется, будет не в пользу продукта ТНТ. Конечно, никто и не ждал, что тандем Семичев-Ким сможет встать на один уровень с Гайдаем, но всё-таки в плане актёрской игры и юмора вышло на редкость неубедительно.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ivan_vasilievich_4_r.jpg" alt="" /></div>Главной удачей – если это слово вообще подходит в контексте данного некролога – стал подбор типажей и грим. Каждый из действующих лиц здесь действительно напоминает своего «прародителя». И, наверное, самое приятное впечатление оставил Сергей Светлаков. Возможно, потому что роль у него практически без слов. Все же остальные, при визуальном сходстве, проигрывают советским артистам в харизме и таланте, что видно невооружённым взглядом. При всём уважении к Марине Кравец (она умеет шутить, у неё приятный голос, с этим не поспоришь) – она и близко не Наталья Селезнёва. А ведь Кравец из всех присутствующих вызывает, пожалуй, наименьшее отторжение. Что уж говорить про загримированную Ольгу Бузову, которая по уровню симпатий не дотянула до Натальи Крачковской. Ну хоть одна из трёх или четырёх удачных шуток фильма связана именно с ней.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ivan_vasilievich_5_r.jpg" alt="" /></div>Все эти три или четыре шутки, вызывающие улыбку, едва ли стоят того, чтобы терпеть полуторачасовой хронометраж. Нет ничего плохого в том, чтобы после тяжёлого рабочего дня включить YouTube и посмотреть пару скетчей той же Кравец с Карибидисом. И, может, даже посмеяться вместе с ними. Но от полнометражной комедии, тем более неизбежно сравниваемой с шедевром прошлого, спрос совсем иной. Тем более странно, что «Иван Васильевич меняет всё» не способен выйти даже на качественный уровень рядового стендапа. 20% сюжетных обновлений заставляют поддерживать хоть какую-то «интригу» при просмотре, но заканчивается всё как обычно: пошлость, тёлки, пьянки, Пушкин-негр. Так у них всё. Статуса иноагента на них нет. Потому что товарищ Сталин с казахским прищуром тут есть.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ivan_vasilievich_6_r.jpg" alt="" /></div>Отдельного упоминания достойны музыкальные номера. Как вы помните, такие были и в советском оригинале, но туда они были вплетены органично, и песни исполняли ведущие актёры. Здесь же в фильм грубо вставлены самые настоящие клипы. Спору нет, снятые по последнему слову техники, с очень сочными кадрами, полуголыми красотками, спецэффектами и драйвовым монтажом, но к фильму эти качественные клипы не имеют абсолютно никакого отношения. Формат совсем не тот. Да ещё и негры опять. На чернокожих у ТНТ явно имеется какая-то болезненная фиксация, потому что в России один негр приходится, наверное, на сто тысяч населения, но здесь в клипах они должны быть представлены обязательно – даже если в кадре дети поют «Прекрасное далёко», а африканцы вовсе не знают слов и не пытаются открывать рот в такт. Понятно, что на Западе любое видео с отсутствием «афрроамерикэн» тут же заклеймят гитлером, но у нас, кажется, за отсутствие «разнообразия» ещё палками не бьют. Или таким образом создатели надеются на международный прокат и тёплый приём за рубежом? Тогда уж можно было пойти дальше и вставлять чернокожих статистов вообще в каждую сцену фильма – тогда это бы работало как пародия на современное американское кино в целом и, наверное, вызывало бы смех, а не недоумение.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ivan_vasilievich_7_r.jpg" alt="" /></div>К сожалению, после просмотра вспоминается не местная версия «Убить Билла», не перепевка «Седой ночи» и не Тарантино вместо режиссёра Якина, а общая убогость постановки и натужные попытки рассмешить одной и той же шуткой про социальные сети в десятый раз. Просто вырежьте из 106 минут фильма примерно 100 – и остальное можно будет смотреть в охотку. Ну а пока расчёт создателей на то, что их аудитория под Новый год уже лежит лицом в тарелке оливье и им можно скормить даже такое, то после просмотра «Иван Васильевич меняет всё» необходимо тщательно промыть глаза мылом. И экран, на котором, показывали это чудо, тоже не помешает продезинфицировать.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_05.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Игорь Талалаев</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6521 Fri, 01 Mar 2024 05:42:00 -0500 Наполеон <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-napoleon_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>НАПОЛЕОН (NAPOLEON)</strong></span><br /> 2023, США-Великобритания, 158 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> биография, военный, драма, история<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Ридли Скотт<br /> <strong>В ролях:</strong> Хоакин Феникс, Ванесса Кирби, Тахар Рахим, Руперт Эверетт, Марк Боннар, Пол Рис, Бен Майлз, Риана Дьюс<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-napoleon_1_r.jpg" alt="" /></div>Есть фильмы, которые смотреть интересно, а описывать – не очень. Или, например, смотреть скучно, зато рецензировать – одно удовольствие. А есть те, что и смотришь через силу, и пишешь потом, будто из-под палки, ещё и отложив это дело на пару месяцев. Таков «Наполеон». Это грустное, затянутое, абсолютно серое кино, которое, кажется, не особо интересовало даже самого постановщика. Конечно, замысел амбициозный: снять фильм про Наполеона – это уже определённый уровень для любого режиссёра. Как и сыграть Наполеона – статусный показатель для любого актёра. Но Ридли Скотт, как и Хоакин Феникс, уже давно всем всё доказали и решили не выкладываться на полную, а потому потенциально легендарный байопик создавался по принципу «и так сойдёт».<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-napoleon_2_r.jpg" alt="" /></div>Феникс будто понимал, что как минимум половину фильма будет выпадать из каста, потому что в свои «почти 50» никак не тянет на молодого офицера, оказываясь в своём седле лишь под конец истории. Скотт же будто поставил своей целью изобразить талантливого и самовлюблённого полководца каким-то жалким подкаблучником, лишённым всякого военного гения. Возможно, это такая своеобразная месть англичанина французам (исторические соперники как-никак!), но уж слишком мелочно она выглядит. Увы, перевирая некоторые исторические факты, а другие просто вырезая из повествования, режиссёр самолично стреляет своему фильму в ногу. Акцентирование именно на душных любовных отношениях Наполеона и шлюховатой Жозефины в исполнении Ванессы Кирби (британки, между прочим, sic!) – намеренный выбор постановщика, который мы как зрители обязаны принять, но вовсе не обязаны одобрять. Хорошо, Ридли больше военных кампаний интересует то, что скрывается под женской юбкой, ведь что-то грандиозное там разглядел и сам Бонапарт, вот только нам ничего не показали и остаётся лишь верить на слово, ведь амурные сцены вышли какими-то неубедительными.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-napoleon_3_r.jpg" alt="" /></div>Два с половиной часа фильма тянутся так долго, будто это режиссёрская версия «Властелина колец». На всё своё монументальное полотно Скотт выделил аж 20 минут боевых сцен, скупо размазав их по всему хронометражу, чтобы мы вздрагивали от залпа пушек и хотя бы иногда просыпались. Разумеется, Наполеона здесь победила Англия, а не коалиция стран и уж тем более не Россия, хотя цифры потерь войск Наполеона в титрах всё-таки говорят сами за себя: львиная доля европейцев полегла как раз в наших полях, что и зашатало королевский табурет под царственной попой французского императора. Зато красиво показана «Москва, спалённая пожаром». И тут английский постановщик не стал поддерживать француза, прямо обвинив в поджоге русских, таким образом выгнавших Бонапарта на мороз, хотя мог бы придерживаться популярной у бонапартистов теории, что Наполеон сам в ярости сжёг город.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-napoleon_4_r.jpg" alt="" /></div>Чтобы подсластить пилюлю французскому зрителю и избежать обвинений во франкофобии, местами главный герой показан прямо-таки героически. Например, вместо командования своими войсками с какой-то возвышенности, где ему видно поле боя, император вдруг несётся куда-то галопом с шашкой наголо. Выглядит это эффектно, но едва ли выглядит адекватным поведением для столь значимого полководца. Впрочем, на все вопросы об исторической достоверности Скотт давно отмахивается: «Вы там лично были? Вот и идите в это самое место, которое Жозефина рекламировала». Зато какие пафосные были постеры! Загляденье! Вот только ни французам, ни кому бы то ни было ещё этого едва ли будет достаточно, ведь сам фильм оказывается красивой пустышкой – с пышными костюмами и отличными актёрскими работами, утонувших в мутных водах сценария.<br /> <br /> Вердикт от Скотта: куда тебе захватывать мир, если ты даже свою женщину прогнуть не можешь? Такому униженному Наполеону хотелось бы посоветовать вместо покорения Европы обратиться к психотерапевту. Увы, он выбрал более кровавую борьбу с кризисом среднего возраста, дающую шанс войти в историю… но к чему вся эта суета, все эти сотни тысяч трупов, если потом про тебя будут снимать дрянные фильмы?<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_3.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Игорь Талалаев</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6520 Thu, 29 Feb 2024 03:37:00 -0500 Царство падальщиков. 1 сезон Мультсериал можно было бы назвать «Миллион способов умереть на дикой планете». По-настоящему взрослое и жестокое зрелище, от которого трудно оторваться. Не для слабонервных!<br /> <br /> Анимация http://25-k.com/page.php?id=6519 Wed, 28 Feb 2024 06:32:00 -0500 Красные комнаты <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-les_chambres_rouges_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>КРАСНЫЕ КОМНАТЫ (LES CHAMBRES ROUGES)</strong></span><br /> 2023, Канада, 118 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> триллер, криминал, детектив<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Паскаль Планте<br /> <strong>В ролях:</strong> Жюльетт Гарьепи, Лори Бабен, Элизабет Локас, Максвелл МакКейб-Локос, Натали Таннус, Пьер Шаньон, Ги Товетт, Шарлотта Обен<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-les_chambres_rouges_1_r.jpg" alt="" /></div>«Красные комнаты» Паскаля Планте – кино потенциально скандальное, но слишком ловко скроенное, чтобы привлечь ненужное внимание. Настоящий жанровый бриллиант, предлагающий небанальный взгляд на, казалось бы, банальную судебную драму. История вырастает из суда над Людовиком Шевалье – садистом, запытавшем трёх девочек и снявшем всё это на видео. Убийства транслировались в прямом эфире, а записи продавались на аукционах в даркнете. Однако фильм сосредотачивает внимание не на жутких преступлениях, а на человеке, испытывающем практически болезненное внимание к судебному процессу. Келли-Энн – успешная модель и не менее успешный игрок в онлайн-покер, вопреки всему проводит ночи рядом со зданием суда и присутствует на каждом заседании, посвящённом Шевалье.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-les_chambres_rouges_2_r.jpg" alt="" /></div>Фильм практически полностью работает не на уровне сюжета, а на уровне киноязыка – завлекает не историей, но интригующим и пугающим ощущением прикосновения к чему-то аберрантному. Планте создаёт отдельную художественную реальность – через музыку, ракурсы, эксплуатацию Жюльетт Гарьепи, вокруг которой словно бы выстраивается настоящий стеклянный замок (разумеется, для того, чтобы дать живописные метафорические трещины). Забирается под кожу, заставляет нервничать на ровном месте и пугает одним лишь поворотом головы и пристальным взглядом узнавания – как социопат, признавший другого социопата. Но всё, что находится не на уровне ощущений, долгое время остаётся недоступно, неочевидно. Возможно, поэтому «Красные комнаты» легко могут не понравиться – суть происходящего постепенно ускользает, а Келли-Энн словно бы действует без видимого мотива. Она как функция – работает моделью (тоже своего рода визуальная механика), играет в покер (и из этого, в том числе, строится одна из самых напряжённых сцен фильма), но что кроме? Как будто бы в остальном героиня живёт исключительно гиперфиксацией, удивительным образом сочетающейся с гиперконтролем, потеря которого и даёт те самые трещины, выводит на эмоции, но не даёт совершать ошибку.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-les_chambres_rouges_3_r.jpg" alt="" /></div>Планте хитрит – выдаёт себя за простого наблюдателя, придерживается спокойного и ясного взгляда на происходящее, и незаметно утягивает в пучину грамотным суггестивным подходом. Оставляет ужасы за кадром – мы можем наблюдать их по реакции присутствующих в зале суда, слышать страшные крики, в какой-то момент даже увидеть небольшой отрывок – но лишь для того, чтобы заглянуть в глаза убийце. Разумеется, сквозь экран, ведь как иначе, если во главу угла поставлено именно опосредованное, цифровое соучастие в преступлении, словно бы удаляющее из морального уравнения любые возможные сомнения. Келли-Энн расчётлива и прагматична, её по-настоящему будоражит только сопричастность, настолько сильно граничащая с одержимостью, что в какой-то момент можно запутаться, кто эта девушка для правосудия – соучастник или союзник. Финал, что удивительно, не настолько однозначен, как кажется на первый взгляд – героиня, в лучшем случае, остаётся условно-положительным персонажем, цели которого сокрыты больше во внутреннем удовлетворении, чем в торжестве правосудия. Впрочем, поиск правды в любом случае чуть выправил бы моральный компас этого мира – виновный бы оказался за решёткой, невиновный – вышел на свободу, а Келли-Энн – растворилась, исчезнув без следа, будто стёртый с концами профиль. Но это не значит, что где-то в Сети вновь не появится её аккаунт.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_4.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Кирилл Банницин</div></strong><br /> <strong><em>В кинотеатрах с 29 февраля</em></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6518 Tue, 27 Feb 2024 06:47:00 -0500 Выжившие. Бетонная утопия <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-konkeuriteu yutopia_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ВЫЖИВШИЕ. БЕТОННАЯ УТОПИЯ (KONKEURITEU YUTOPIA)</strong></span><br /> 2022, Южная Корея, 130 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> драма, триллер<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Ом Тхэ-хва<br /> <strong>В ролях:</strong> Ли Бён-хон, Пак Со-джун, Пак По-ён, Ким Сон-ён, Ким До-юн, Пак Чи-ху, Ли Со-хван, Квон Ын-сон<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-konkeuriteu yutopia_1_r.jpg" alt="" /></div>Жизнь обитателей апартаментов Хван Гун приобретает неожиданный поворот, когда Сеул оказывается полностью разрушен небывалым землетрясением. Уцелел лишь их дом, и постепенно к нему начинают стекаться выжившие со всей округи. Местные не слишком рады новосёлам и со временем принимают решение выселить незваных гостей. «Квартиры принадлежат жильцам» – новый лозунг бетонного постапокалипсиса. Для руководства принудительной депортацией выбирают Ён-така – мужчину средних лет, зарекомендовавшего себя смелыми действиями при недавнем пожаре. С задачей он справляется, и вот уже временный лидер превращается в постоянного делегата, представляющего интересы всех жильцов. Однако выживать во всё более диких условиях новой действительности становится сложнее с каждым днём.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-konkeuriteu yutopia_2_r.jpg" alt="" /></div>Экранизация популярного вебтуна превращается в руках режиссёра Ом Тхэ-хва в сатирическое и жестокое высказывание на тему одной из важнейших социальных проблем современной Южной Кореи. Острый квартирный вопрос, спровоцированный неподъёмными ценами, перегревом рынка, ошибками внутренней политики и традиционно специфичными способами аренды превращает наличие собственного жилья в основную возможность избежать нищенского существования на старости лет. В «Бетонной утопии» этот экономический пузырь лопается своеобразным способом, но уничтожение столь важного маркера общественного благополучия никак не влияет на мышление людей. Герои фильма, в большинстве своём, готовы цепляться за квадратные метры перед лицом апокалипсиса и смерти, наглядно демонстрируя свою неисправимую консервативность и глубоко укоренившиеся страхи. Сквоттеры поневоле, внезапно появившиеся в их доме после катастрофы, вызывают у многих неприязнь, словно ползучая напасть наподобие тараканов, единственный способ избавиться от которых – вытравить насильственным путём.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-konkeuriteu yutopia_3_r.jpg" alt="" /></div>Говорят, что щедрость приходит на полный желудок, но еда на исходе – и решение проблемы лишних ртов не способствует росту запасов воды и пищи. Жители Хван Гуна начинают строить новое общество, полноценно функционирующий микрокосм, в котором все равны и получают по своим заслугам. Правда, создать ту самую утопию у них не получается – ресурсы постоянно сокращаются, и, как в современной Южной Корее, растёт классовое неравенство. Эгалитаризм начинает превращаться в элитаризм, а новосозданное государство в миниатюре потихоньку пожирает само себя. Занятно, что в случае «Бетонной утопии» крушение нации оказывается абсолютно равноценно падению её лидера – недостаточно жёсткого для настоящего диктатора и чересчур уязвимого перед вызовами прошлого. Наблюдать за этим зрителю приходится со стороны – бывший госслужащий Мин-сон и его жена Мён-хва становятся своеобразными проводниками в новом (мировом) порядке, эволюционируя от невольных участников событий до полноценных оппонентов Ён-така.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-konkeuriteu yutopia_4_r.jpg" alt="" /></div>Ом Тхэ-хва проводит по-настоящему большую работу – сообщество Хван Гуна и окружающий мир бесконечных развалин выстроены тщательным образом. Герои «Бетонной утопии» оторваны от остальной планеты, фильм не даёт никаких намёков на то, что происходит за границами разрушенного города. Словно бы выживших поместили в социальный аквариум, позволив развиваться своим уникальным путём. Операторская работа только дополняет сюжетные высказывания – взгляд камеры то упирается в напряжённые затылки, то балуется выхваченным в гуще побоища случайным ренессансом, то выхватывает на стене дома тени танцующих людей, словно возвращая цивилизацию в первобытные времена с их плясками вокруг костра и агрессивным трайбализмом. И пусть твисты предсказуемы – фильм ведёт к ним изощрёнными путями, в кульминации традиционно (для корейского кино) смешивая кровавую жестокость с чистым мелодраматизмом. Гуманизм побеждает, но обречённых жителей многоэтажки уже не спасти – их дом дал слишком глубокие трещины.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_4.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Кирилл Банницин</div></strong><br /> <strong><em>В кинотеатрах с 14 февраля</em></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6517 Fri, 23 Feb 2024 23:13:00 -0500 Девушка Миллера <div style="text-align:center;"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-millersgirl_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ДЕВУШКА МИЛЛЕРА (MILLER’S GIRL)</strong></span><br /> 2024, США, 93 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> драма, комедия<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Джейд Бартлетт<br /> <strong>В ролях:</strong> Мартин Фриман, Дженна Ортега. Башир Салахуддин, Гидеон Адлон, Дагмара Доминчик, Кристин Адамс, Августин Харгрейв<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-millersgirl_1.jpg" alt="" /></div> Восемнадцатилетняя Кайро Свит мечтает выбраться из своего небольшого городка и после окончания учёбы поступить в Йельский университет. Хотя родители девушки богаты и постоянно оставляют Кайро на попечение самой себя, она хочет добиться всего сама и считает, что увлечение литературой поможет при поступлении. Посещая уроки бывшего писателя Джонатана Миллера и делая успехи в малой прозе, Кайро решает соблазнить его своим талантом и своей невинной порочностью.<br /> <br /> История, позиционирующая себя ещё до выхода как новый психологический триллер с долей эротизма, хоть и не плох так, как о нём говорят, всё же по факту оказался слабее, чем мог бы быть. Для режиссёра и сценариста Джейд Холли Бартлетт это своеобразный дебют, ведь её сценарий ещё не выходил в свет, а тут и режиссёрская нагрузка легка нелёгким довеском, поэтому сильно ругать девушку не хочется, но пожурить придётся.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-millersgirl_2.jpg" alt="" /></div> У фильма избитая основа – о романах учителя и ученика кто только не писал – и прекрасное дополнение в виде увлечённости героями литературой. За разговорами о возвышенном между ними интересно следить, их ход мысли порой течёт самыми необычными тропами, а вспыхнувшая искра лишь поднимает накал общения на новый уровень, вот только зародившееся сближение заканчивается внезапно вместе с фильмом. Как можно понять, главная проблема истории – её неравномерность. Там, где умелый сценарист мог бы и познакомить зрителя с героями, и разогнать их взаимодействие до предела, и вывести извечную мораль, Бартлетт неплохо начинает, но буксует во всём остальном.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-millersgirl_3.jpg" alt="" /></div> Героиня Дженны Ортега старается познать не только свои творческие способности, но и, будучи профаном на любовном фронте, свою сексуальность и её влияние на мужчин, в данном случае, на одного конкретного мужчину – своего преподавателя. Для промежуточного теста, заданием для которого является написание рассказа в стиле популярного автора, Кайро смело берёт за основу творчество одиозного для многих писателя Генри Миллера, чьё исследование любви и секса будоражит читающую аудиторию не одно десятилетие. Делая дерзкие и смелые выводы, героиня готова пойти до конца в попытках доказать, насколько её творчество хорошо, и неважно, чьи судьбы она может поломать на этом пути.<br /> <br /> Несмотря на похожесть в литературных поисках, герой Фримана уже давно опустил руки и не выпустил помимо своего дебютного романа ничего, с головой уйдя в преподавание. Талантливая ученица, да ещё цитирующая его собственный роман, покоряет творческую личность учителя, и перейти черту кажется так просто и правильно. Как и Ортега, Фриман прекрасно подходит для роли, и их тандем смотрится правдоподобно и с нужной искрой между персонажами.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-millersgirl_4.jpg" alt="" /></div> Где произошёл надлом и почему из хорошего зачина не вышло хорошей истории, сказать трудно. Возможно, автор, как и её героиня, замахнулась не на того автора, и Генри Миллер своей личностью смёл все попытки сделать что-то в его стиле и с его участием. Возможно, из-за возраста Кайры Бартлетт не смогла раскрыть тему нужным образом, ведь тяжело порочность вкладывать в уста школьницы-девственницы. Тем не менее, попытка была неплохой, и как интересная работа двух небезызвестных актёров попробовать себя в новых амплуа, даже хороша, поэтому хочется пожелать автору творческих успехов. Не набив шишек, не получишь чего-то стоящего, поэтому пишем на её работе «удовлетворительно» и следим за дальнейшей киносудьбой.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_35.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Дмитрий Серёгин</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6514 Fri, 23 Feb 2024 06:47:55 -0500 Природа любви <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-simple_comme_sylvain_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ПРИРОДА ЛЮБВИ (SIMPLE COMME SYLVAIN)</strong></span><br /> 2023, Канада-Франция, 110 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> драма, мелодрама, комедия<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Монья Шокри<br /> <strong>В ролях:</strong> Магали Лепин Блондо, Пьер-Ив Кардинал, Франсис-Уильям Реом, Стив Лапланте, Монья Шокри, Мэтью Барон<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-simple_comme_sylvain_1_r.jpg" alt="" /></div>Профессорская чета из Канады на дружеском ужине под вино в кругу интеллигентов обсуждает гуманизм и смеётся над Руссо, а ночью засыпает в разных постелях в компании очередного уютного томика модной социальной философии. С такими вводными София (Лепин Блондо) неизменно встречает своего дровосека: грубоватого, не шибко образованного (на её левацких мыслителей он цитирует своих правацких бардов), но рукастого и по-настоящему влюбчивого. Женщине предстоит сделать непростой выбор между платонической усталой любовью супруга и страстной авантюрой умельца из провинции. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-simple_comme_sylvain_2_r.jpg" alt="" /></div>Новый фильм неприлично талантливой канадки Моньи Шокри продолжает исследовать природу женщины в противоречивых обстоятельствах. Несмотря на то, что здесь Монья главную роль делегировала другой актрисе, она, как и в предыдущих работах, продолжает рассказывать историю женщины примерно своего возраста. Мы видим плюс-минус зрелый брак, проблему острой нехватки романтики, а затем настолько же банальную по описанию, насколько и увлекательную при просмотре арку дискуссии города и провинции, интеллигентов и пролетариев, левых и правых. Одни начитаны и с ними всегда можно обсудить Пруста, другие легко починят сливной механизм унитаза и с пониманием возьмутся за бдсм-ошейник во время полового акта. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-simple_comme_sylvain_3_r.jpg" alt="" /></div>Сцена секса, кстати, на которой маркетинг фильма сделал такой акцент, и впрямь отличная, но не потому что реалистична (кого вообще таким удивишь на третью декаду эры доступного порно?), а по чисто киношным аспектам: вантейк, движение камеры, съёмка снаружи дома через окно, монтаж, всё вот это вот, буквально за такое же хвалят экшн-сцены в боевиках. Сам секс снят, неудивительно, конечно, с позиции женщины: как она его воспринимает, как запоминает – а это всё ещё нетипичная картина даже для фестивального кино, где, несмотря на популярность диверсити, всё равно режиссёры в большинстве случаев мужчины. Но не сексом едины, здесь отличные диалоги – неумолимо преследует ощущение, будто фильм поставлен по пьесе, и даже странно, что Монья писала сценарий буквально с нуля – милая стилизация под старые французские мелодрамы со всеми этими резкими зумами, анзумами, размытиями и ретро-музыкой… И с чертовски осовремененной, словно антитеза стилю ленты, историей любви, в которой женщина вольна выбирать, бросать, разбивать сердца, намеренно оставаться одной и не превращаться в объект жалости или осуждения.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_45.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Антон Минасов</div></strong><br /> <strong><em>В кинотеатрах с 22 февраля</em></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6513 Fri, 23 Feb 2024 02:49:00 -0500 Заветное желание <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-wish_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ЗАВЕТНОЕ ЖЕЛАНИЕ (WISH)</strong></span><br /> 2023, США, 95 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> анимация, семейный, мюзикл<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Крис Бак, Фон Вирасунторн<br /> <strong>В ролях:</strong> Ариана Дебоуз, Крис Пайн, Алан Тьюдик, Анжелика Кебрал, Виктор Гарбер, Наташа Ротуэлл, Дженнифер Кумияма<br /> <hr /><br /> Семнадцатилетняя Аша живёт в славном королевстве Розас, которым правит могущественный король-волшебник Магнифико, умеющий исполнять чужие желания. Только вот не все и не у каждого, а только те, что он считает безопасными для королевства. На власти короля держится всё в этом, на первый взгляд, счастливом месте. Но когда по воле Аши с неба падает волшебная Звезда, способная исполнять вообще все-все желания оптом и в розницу, Магнифико понимает, что его власть в королевстве под угрозой. Таков сюжетный задел юбилейного мультфильма студии Disney, который та выпустила к своему столетию. Получился ли он достаточно праздничным? Едва ли.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-wish_1.jpg" alt="" /></div> Больше всего «Заветное желание» напоминает короткометражный фильм, который Disney выпустила также к своему столетию – «Однажды в студии», где нам показали, что происходит в кулуарах «Мышиного дома», когда сотрудники расходятся по домам. Все персонажи из анимационных работ Disney просто-напросто покидают свои нарисованные локации и общаются между собой, невзирая на то, в каком формате они нарисованы – в классической двухмерной анимации или новомодном 3D. Для зрителей это пятиминутная волна ностальгии, когда можно увидеть в одной сцене Флаундера из «Русалочки» с Моаной, или Микки Мауса с героями «Ральфа». Собственно, ранее сиквел «Ральфа» уже заходил на территорию масштабного кроссовера, и это было остроумно и свежо. Теперь же, студия, по всей видимости, решила использовать этот приём всякий раз, буквально расписываясь в собственной творческой несостоятельности. «Заветное желание» следует по пути всех этих диснеевских капустников, маскируя тонну отсылок на своё раннее наследие простеньким и незамысловатым сюжетом, понять и досмотреть который хватит сил далеко не у каждого зрителя.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-wish_2.jpg" alt="" /></div> Сюжет мультфильма продумывал целый квартет – сценаристы Дженнифер Ли и Эллисон Мур и режиссёры Крис Бак и Фон Вирасунторн. Казалось бы, четыре мозга должны были породить нечто оригинальное, но на деле оригинальности или чего-то хоть сколько-нибудь увлекательного в «Заветном желании» нет абсолютно. Прошли времена традиционного противостояния добра и зла, поисков большой любви или своего места в мире. Теперь Disney ратует за инклюзивность, girl-power и семейные ценности. Аша – очередная «цветная» героиня в сказочном средиземноморском королевстве, а её лучший друг – козлёнок Валентино, и подобный дуэт мы уже видели в «Горбуне из Нотр-Дамма». Желание Аши – стать помощницей короля и исполнять чужие желания, чтобы общество Розаса процветало и было счастливым, и эта зацикленность студии на сильных и независимых героинях, думающих больше о своём народе, а не о личном – ещё один вторичный элемент, который мы наблюдали и в «Холодном сердце», и в «Храброй сердцем», и в «Моане», и в «Энканто». Современные диснеевские героини просто разучились думать о самих себе, о мальчиках, обо всём том, что было бы нормальным для юных девиц. Нет, теперь условные «принцессы Диснея» эмансипированы до одури и думают о благе своего народа больше, чем это требует здравый смысл, а порой и сценарий. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-wish_3.jpg" alt="" /></div> И если диснеевские герои и героини – это отдельная категория отбитых идеалистов, то уж колоритные злодеи всегда были визитной карточкой студии. Но король Магнифико на фоне Злой королевы, Малефисенты или Круэллы смотрится как эгоистичный выскочка с самомнением, чья мотивация держится где-то на уровне «хочу и буду». Признаемся честно, даже после просмотра мы до конца не поняли, что именно сподвигло Магнифико поехать кукухой и начать тиранить собственный народ, если в начале нам показывают уважаемого и любимого подданными правителя, у которого и большой красивый дворец есть, и любящая заботливая супруга, и магия. В какой-то момент по воле сценаристов Магнифико перестаёт быть адекватным и начинает террор, и оправдание, что, дескать, магическая книга его попутала кажется неубедительным. Какую роль во всей драме короля играют шарики с воплощёнными желаниями тоже не особо понятно, а сценаристы и не спешат проводить внятные параллели. Что они такое для Магнифико: просто яркие цацки, болтающиеся под сводами дворца, или источник магии? Слишком много вопросом и совсем никаких ответов. Зато Магнифико несколько раз говорит, что он красивый, и тут вновь он не оригинален, ведь до этого собственной красотой бравировал Гастон из «Красавицы и чудовища».<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-wish_4.jpg" alt="" /></div> И так во всём. Аша в какой-то момент наряжается в накидку – точную копию той, что была у Феи-Крёстной в «Золушке», даже волшебная палочка присутствует, а Питер Пэн удостаивается аж двух камео! Говорящие и поющие звери отсылают на «Белоснежку», Звезда, пролетающая над Розасом – вылитый логотип студии Disney, а изумрудная магия Магнифико уж слишком напоминает чары Малефисенты. Пару раз мелькают второстепенные персонажи из других мультфильмов – сможете найти харизматичного жеребца из «Рапунцель»? А сколько силуэтов Микки Мауса насчитаете по ходу мультфильма? Уши Микки вообще торчат в истории в прямом и переносном смысле повсюду, как будто создатели решили побить собственный рекорд по количеству отсылок на минуту времени.<br /> <br /> Ладно, признаемся, что отсылки бы мы даже не заметили, будь герои и сюжет мультфильма по-настоящему увлекательными. Но герои здесь не вызывают симпатии и созданы вновь по квоте. Все друзья Аши имеют какие-то отличительные черты: лучшая подруга – хромая и близорукая, вторая подруга – интроверт, о чём постоянно талдычит (разумеется, ведь интровертов теперь тоже надо репрезентовать, как меньшинство), третья – «цветная», а друзья мужского пола – либо мямли, либо рохли, либо идиоты. Вся эта компания вообще не находит отклика и симпатии, а их имена вы скорее всего даже не запомните.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-wish_5.jpg" alt="" /></div> Положение спасла бы качественная музыка, но и тут создатели «Заветного желания» попали впросак, ведь за песни и музыку отвечали люди, которые ответственны за саундтрек к «Братцу медвежонку 2» и «Тарзану 2». Обратите внимание, что это сиквелы. А кто-нибудь вообще помнит музыку из сиквелов этих картин? Видимо, Алан Менкен был недоступен, раз за музыку отдувались фактические ноунеймы, которые сумели выдать от силы одну добротную композицию на мультфильм. Песни из «Заветного желания» едва ли уйдут в народ, впрочем, автору этих строк и саундтрек к «Энканто» показался незапоминающимся, а какая вокруг него мания разгорелась в социальных сетях, когда под треки семейства Мадригал люди начали снимать короткие липсинк-видео!.. Так что не исключено, что и «Заветное желание» со временем найдёт свою аудиторию. Но уже сейчас понятно, что времена, когда студия Disney была законодателем моды и главной творческой кузницей Голливуда, в прошлом. <br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_25.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Сергей Прудников</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6511 Tue, 20 Feb 2024 11:09:43 -0500 Моя прекрасная свадьба <div style="text-align:center;"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-beautifulwedding_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>МОЯ ПРЕКРАСНАЯ СВАДЬБА (BEAUTYFUL WEDDING)</strong></span><br /> 2023, США, 100 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> комедия, мелодрама<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Роджер Камбл<br /> <strong>В ролях:</strong> Дилан Спроус, Вирджиния Гарднер, Алекс Айоно, Либэ Барер, Стивен Бауэр, Нил Бишоп, Микки Дартфорд, Роб Эстес, Дженезис Эстевес<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-beautifulwedding_1.jpg" alt="" /></div> После нелёгкой и опасной ночи в Лас-Вегасе Трэвис и Эбби отправляются кутить, да кутить с размахом. Очнувшись утром и пытаясь восстановить хронологию недавних событий, молодые возлюбленные вспоминают, что стали ещё и молодожёнами. Чтобы проверить свои чувства и решить, действительно ли им нужен этот брак в девятнадцать лет парочка отправляется в путешествие в жаркую Мексику.<br /> <br /> Первая часть экранизации романа Джейми Макгвайр хоть и не отличалась оригинальностью и увлекательностью, всё же смогла привлечь внимание своей милой подачей, подростковыми шутками на грани фола и химией между главными героями. Не лишившись ни режиссёра (он же сценарист), ни актёров, ко второй части всё перечисленное успело благополучно потеряться.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-beautifulwedding_2.jpg" alt="" /></div> Изначально понятно, что разговоры у молодой пары, поехавшей в медовый месяц, будут крутиться не совсем вокруг любви, а, скорее, вокруг её физических проявлений. Эбби и Трэвис открыто обсуждают свои утехи и фантазии, что и было ранее, вот только после свадьбы скатываются такие разговоры в бульварную пошлость и подростковые шутки про «письки», которые смешны лишь подросткам и будут, особенно неопытным. Добавим к ним сценки про пуки, сиськи и экскременты животных – и вуаля! - половина сценария написана.<br /> <br /> Если встреча и сближение главных героев было наполнено страстью, развитием и любопытными сценами, да и опасность грозила им нешуточная, то в Мексике страсть, конечно, не пропадает совсем, но настолько изживает себя, что моменты ревности выглядят скучно, скандалы становятся обыденными и тоже скучными, словно женаты персонажи не несколько дней, а несколько десятилетий. От опасности осталось лишь одно название: антагонист из прошлой части вернулся и превратился в сопливого размазню, жаждущего любви, как и все остальные.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-beautifulwedding_3.jpg" alt="" /></div> Чего у фильм не отнять, так это красивых мексиканских видов, песчаных пляжей, ярких коктейлей и обнажённых тел. Порадуют всех, ведь голые торсы можно встретить не только у парней, но и у девушек, храни Господь нудистские пляжи! Упоминание Господа не случайно, ведь даже священник здесь окажется настолько горяч, что двери католических храмов будут атакованы знойными блудницами, жаждущими отпущения своих грехов.<br /> <br /> Растеряв все те крохи, за которые можно было зацепиться в истории раньше, продолжение показало себя как типичную подростковую комедию с приземлённым юмором и настолько простым сюжетом, что ждёшь окончания этого действия с большим нетерпением. Литературный первоисточник любим многими читателями, поэтому продолжать делать из него кинотеатрельный попкорн, определённо, не стоит.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_25.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Дмитрий Серёгин</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6510 Tue, 20 Feb 2024 10:46:15 -0500 Кто угодно, кроме тебя <div style="text-align:center;"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-anyone_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>КТО УГОДНО, КРОМЕ ТЕБЯ (ANYONE BUT YOU)</strong></span><br /> 2023, США-Австралия, 103 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> комедия, мелодрама<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Уилл Глак<br /> <strong>В ролях:</strong> Сидни Суини, Глен Пауэлл, Александра Шипп, ГаТа, Хэдли Робинсон, Мишель Херд, Дермот Малруни, Рэйчел Гриффитс, Брайан Браун<br /> <hr /><br /> Некоторые говорят, что жанр ромкома себя изжил, дескать, устаревшие шаблоны любовных трагикомедий уже никому не нужны, мир изменился, а в эталонной «Красотке» сегодня скорее увидят отрицательный подтекст, чем красивую лавстори. Тем необычнее смотрится в наше время традиционный ромком от режиссёра Уилла Глака, где в главных ролях настоящие Барби и Кен Голливуда – Сидни Суинни и Глен Пауэлл, а в основе сценария – подумать только! – аж целый Шекспир!<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-anyone_1.jpg" alt="" /></div> Беа и Бен знакомятся случайно, но вспыхнувшая страсть обоих застаёт врасплох, из-за чего пара, проведя вместе одну ночь, расходится. А спустя некоторое время сходится вновь, когда сестра Беа и подруга Бена объявляют о помолвке. Теперь обиженным друг на друга героям необходимо пережить выходные в кругу своих семей, бывших партнёров и друзей, которые поставили своей целью свести вместе Бена и Беа от греха, чтобы их пассивная война не испортила свадьбу. И те решают подыграть окружению, изобразив бурный роман на публику. Только вот, как не заиграться так, чтобы фальшивые чувства не переросли в настоящие?..<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-anyone_2.jpg" alt="" /></div> «Кто угодно, кроме тебя» Уилла Глака взял за основу пьесу Уильяма Шекспира «Много шума из ничего», осовременив экспозицию и перенеся действие в живописную Австралию. Подобно шекспировским Бенедикту и Беатриче, глаковские Бен и Беа оказываются в хитроумной ловушке, расставленной предприимчивыми родственниками, да ещё в сетях собственных чувств, с которыми они не знают, что делать. У Беа проблемы с принятием важных решений, из-за чего она отчислилась из университета вопреки воле родителей и сбежала из-под венца, бросив идеального во всём жениха, а у Бена после разрыва с бывшей девушкой проблемы с привязанностью и доверием. Эти двое находят друг друга в идеальное для них время, но груз собственных проблем мешает молодым людям сблизиться, а череда неверных слов и поступков и вовсе создают взаимное отторжение.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-anyone_3.jpg" alt="" /></div> Пожалуй, главным и неоспоримым достоинством ленты Глака является её идеальный каст. Роскошная Сидни Суинни и не менее фактурный Глен Пауэлл – совершенная экранная пара для любой романтической комедии. Пожалуй, давненько мы не видели в данном жанре настолько красивых и органичных актёров, просто наблюдать за которыми уже большое удовольствие. На пользу идёт и какая-то сумасшедшая химия между актёрами – заигрываниям Суинни и Пауэлла веришь, и заметно, что оба получают огромное удовольствие от взаимодействия друг с другом. Что ж, Пауэлла мы можем понять очень хорошо – фигуристая и большеглазая Сидни не даром который год в рейтингах самых сексуальных актрис Голливуда. И в этом-то и кроется странная парадоксальность данной картины – она настолько слеплена по всем канонам жанра, что умудряется работать без каких бы то ни было вспомогательных костылей, которыми современные западные режиссёры пытаются нашпиговать свои работы. И не то, чтобы «Кто угодно, кроме тебя» была лишена обязательной сегодня расовой и ориентационной повестки – этого добра тут хватает, ведь сам сюжет вращается вокруг свадьбы двух девушек. Но это абсолютно незначительное допущение на фоне превосходной любовной линии Пауэлла и Суинни – двух конвенционально красивых гетеросексуальных белых людей, что уже само по себе в сегодняшнем Голливуде напрашивается на осуждение и скандал.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-anyone_4.jpg" alt="" /></div> К слову, стоит отметить и приятный ситуационный юмор, которым радует лента Глака. Уже первая сцена знакомства главных героев вызывает улыбку своей простой и абсурдностью, без пошлости и попыток кого-либо оскорбить, как это сегодня зачастую бывает. А ещё актёры тут с завидной регулярностью обнажаются, что становится ещё одним неожиданным достоинством во времена нарочитого и лицемерного пуританства в современном кинематографе. К счастью, что Пауэлл, что Суинни обладают великолепными фигурами, так что любая их обнажённая сцена автоматически становится эстетическим удовольствием для глаз зрителя.<br /> <br /> «Кто угодно, кроме тебя» - картина, которая пришла к нам как будто прямиком из начала 2000-х, когда романтические комедии уже избавились от наивности, прибавили в эротизме, а самое главное не стеснялись быть хулиганскими и чувственными. «Как отделаться от парня за 10 дней», «Чего хотят женщины», «Отпуск по обмену» или «Голая правда» - все эти картины заслужили своё место в топах лучших романтических комедий, и у работы Уилла Глака есть неплохие шансы со временем пополнить собой эту неустаревающую классику жанра.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_4.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Сергей Прудников</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6507 Mon, 19 Feb 2024 14:10:56 -0500 Стальная хватка <div style="text-align:center;"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-ironclaw_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>СТАЛЬНАЯ ХВАТКА (THE IRON CLAW)</strong></span><br /> 2023, США-Великобритания, 132 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> драма, биографический<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Шон Дуркин<br /> <strong>В ролях:</strong> Зак Эфрон, Джереми Аллен Уайт, Харрис Дикинсон, Мора Тирни, Стэнли Саймонс, Лили Джеймс, Холт Маккэллани, Челси Эдмундсон, Грейди Уилсон<br /> <hr /><br /> Фриц фон Эрих в своё время добился звания чемпиона мира по рестлингу в тяжёлом весе и, уйдя на покой, растит из своих четырёх сыновей достойную замену. Он мечтает, что они друг за другом поднимутся на ту же высоту, что и Фриц, и никакие отговорки не принимаются. Тренироваться надо усердно, о жалости к себе забыть и думать лишь о бое за титул чемпиона. Не каждому дано выдержать такие нагрузки – как физические, так и моральные.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-ironclaw_1.jpg" alt="" /></div> Давно не смотрели что-то в стиле русской классической литературы, где страдают все, начиная от героев и заканчивая читателем? Тогда советуем присмотреться к новому фильму студии «А24», в описании к жанру которого можно смело писать слово «Драма» именно с большой буквы. Сам режиссёр признался, что основываясь на реальной истории братьев-рестлеров, намеренно убрал из сюжета одного из них, потому что тогда бы с драмой был явный перебор.<br /> <br /> Несмотря на жанровую принадлежность, Шон Дуркин показывает несчастливую историю, не направляя камеру на острые моменты и показывая их либо опосредованно, через другого персонажа, либо спустя время, когда их пик прошёл. Благодаря этому приёму в фильме нет эмоциональных американских горок, так привычных зрителю, и повествование идёт размеренно и довольно монотонно, но сцена за сценой начинаешь незаметно для себя всё больше переживать и опустошаться внутри, и вера в нависшее семейное проклятие уже не кажется таким бредом, как вначале.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-ironclaw_2.jpg" alt="" /></div> Стоит выделить Кевина фон Эриха, которого сыграл Зак Эфрон, и сыграл очень и очень достойно. Несмотря на проблемы актёра с неудачными пластическими операциями, именно эта внешность органично смотрелась с накаченным телом и тем спектром эмоций, который умел выдавать персонаж, чья юность прошла в тренажёрном зале, а подростковые гормоны никем в расчёт и не брались. Тем больше удивляет, как он смог не перенести весь травмирующий опыт на свою будущую семью, а взял лишь хорошее, например, братскую любовь и поддержку во всём.<br /> <br /> В номинации «Плохой папочка» в самом худшем значении этих слов без труда побеждает глава семейства, в чьей голове разобраться побоялся бы самый опытный психотерапевт. Человек, для которого слабость сродни библейскому греху, а слёзы – лишь женская прерогатива, сумел воспитать в детям бойцовский дух и братские чувства, но не смог показать, как справляться с трудностями. Даже в финале он проявляет себя настолько характерно, что сочувствовать ему нет никакого желания.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-ironclaw_3.jpg" alt="" /></div> Учитывая всю драматичность описанных событий, зареветь в голос фильм не заставит, но точно заставит задуматься над тем, насколько нужны человеку победы и стоит ли платить за них такую высокую цену. Приготовьтесь к хорошей актёрской игре, добротному сценарию и небольшому хэппи-энду, ведь хоть один человек, да его заслужил.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_4.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Дмитрий Серёгин</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6506 Sun, 18 Feb 2024 12:06:06 -0500 Каменщик <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-the_bricklayer_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>КАМЕНЩИК (THE BRICKLAYER)</strong></span><br /> 2023, США-Болгария-Греция, 110 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> боевик, триллер<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Ренни Харлин<br /> <strong>В ролях:</strong> Аарон Экхарт, Нина Добрев, Клифтон Коллинз мл., Тим Блейк Нельсон, Ильфенеш Хадера, Оливер Тревена, Акис Сакеллариу<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-the_bricklayer_1_r.jpg" alt="" /></div>Ренни Харлин – режиссёр «Крепкого орешка 2», но его киноискусство за прошедшие годы заметно просело. Почему? Потому что к его последним работам относится «Каменщик» – фильм такого формата, как будто сценарий к нему генерировала сломанная нейросеть. Мало того, что это проект из череды тех, где крутой агент/киллер получает мирскую профессию («Механик», «Стрелок», «Пчеловод», теперь вот «Каменщик»), но и явно с громкой заявкой на целую франшизу. Каменщик тут – далеко не масон, а обычный такой работяга; «синий воротничок», видите ли, был раньше агентом ЦРУ. Увы, так как ни Харлин, ни Аарон Экхарт уже не авторитеты в кинобизнесе, получается знакомая и удивительно не вдохновляющая лента – серый (причём с моральной стороны тоже) кинофильм на тему подковёрных игр ЦРУшников с надуманными мотивами.<br /> <br /> Виктор Радек – бывший сотрудник ЦРУ, которого предало Управление, так что он стал колесить по миру и убивать журналистов, обставляя это так, как будто их убили действующие сотрудники ЦРУ. Более того, Радека знает гостайну и начинает шантажировать Управление. Шеф ЦРУ вербует Вейла – ещё одного бывшего агента, который живёт мирной жизнью в качестве… каменщика. Вейл должен выследить Радека, для чего к нему приставляют Кейт – неопытную, но дерзкую агентшу. Пара отправляется в Грецию, где скрывается Радек.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-the_bricklayer_2_r.jpg" alt="" /></div>«Каменщик» использует довольно стандартную формулу для подобного рода фильмов – шпионский триллер с элементами боевика и бадди-муви. Так Вейл резкий и ведёт себя как одиночка (добавьте к этому увлечение джазом Майлза Дэвиса и игнорирование приказов), в то время как Кейт – его полная противоположность. Смесь предсказуемая, хотя и работающая: у Экхарта с Добрев на экране возникает довольно приличная химия. В остальном же «Каменщик» скорее проигрывает: Вейл бормочет сварливые монологи в стиле «Грязного Гарри», и никакого Джека Ричера из него не выходит. Яркость постановки боевика тоже под вопросом; разве что кулачные бои удались – вот их можно отнести к сильным сторонам ленты.<br /> <br /> Повествование же запутанное и иногда откровенное глупое. С другой стороны, «Каменщику» это не мешает, ведь здесь во главе стоит зрелищность. Тем не менее, даже по меркам боевиков категории Б, к фильму есть вопросы, ведь кинематографическое буйство попросту не запоминается. Такое чувство, что «Каменщика» попросту не отполировали на концептуальном уровне – ни по части сюжета, ни по части приключений. В мире, где есть Джон Уик, Джейсон Борн и Итан Хант уже не находится места для Стива Вейла.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-the_bricklayer_3_r.jpg" alt="" /></div>Складывается ощущение, что «Каменщик» временами пытается быть этаким серьёзным шпионским фильмом чуть ли не политической направленности, как, например, сериал «Медленные лошади» или книги Фредерика Форсайта. Однако остроты картине уж точно не достаёт, в первую очередь из-за того, что Харлин пускается в неловкий боевик. Приходится искусственным образом поддерживать интересы аудитории, что включает в себя компьютерную и откровенно фальшивую кровь, знакомые диалоги («Я устал от всего этого дерьма») и изредка неплохие драки с погонями. На деле же в «Каменщике» не разворачивается ничего существенного, кроме, разве что, растущей динамики взаимоотношений Вейла и Кейт, в то время как злодей Радек, не в состоянии ни напугать, ни заинтересовать. Получается до боли рутинный и механический фильм, хотя в подобном жанре встречаются картины и похуже.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_25.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Егор Рябцев</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6505 Sun, 18 Feb 2024 02:09:00 -0500 Взгляд со стороны: Как экранизировать бессмертную классику Пожалуй, самое сложное в экранизации «Мастера и Маргариты» – уместить в сжатый хронометраж все (по возможности) аспекты первоисточника.<br /> <br /> Экспертиза http://25-k.com/page.php?id=6502 Fri, 16 Feb 2024 20:18:00 -0500 57 секунд <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-57sec_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>57 СЕКУНД (57 SECONDS)</strong></span><br /> 2023, США, 95 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> триллер, фантастика<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Расти Кандифф<br /> <strong>В ролях:</strong> Джош Хатчерсон, Морган Фриман, Грег Джерманн, Лови Симон, Бевин Брю, Сэмми Ротиби<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-57sec_1.jpg" alt="" /></div> Франклин – техноблогер, долго и безуспешно пытающийся обличить фармацевтическую корпорацию Сига Торенсона, чьи экспериментальные лекарственные разработки убили его сестру. Когда в ходе презентации инновационного устройства визионера Антона Бёррела, Франклину случайно в руки попадает необычное кольцо, обладающее способностью перемещать своего владельца на 57 секунд в прошлое, юноша понимает, что это его шанс докопаться до истины и отомстить алчному Торенсону. А заодно слегка поднять деньжат.<br /> <br /> На тему того, как бывают опасны высокие технологии в руках не тех людей, снимают много и часто. Целое «Чёрное зеркало» посвящено влиянию технологий на людей, и картина Расти Кандиффа, в целом напоминает, этакий раздутый по хронометражу эпизод популярного сериала, где перед зрителем заявлена изначально неплохая идея и актуальный мэсседж, которые разбиваются о не самую выдающуюся режиссуру и маловразумительный сценарий.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-57sec_2.jpg" alt="" /></div> Фильм начинается с сумбурной сцены-флэшфорда, где закадровый голос героя пытается донести до зрителя плачевность своего положения, после чего повествование вновь становится линейным, но сюжет почему-то продолжает скакать галопом. Главный герой, которого играет обаятельный Хатчерсон, отыгрывающий этакого неловкого Питера Паркера, получает вместе с великой силой в виде едва ли не волшебного кольца ещё и великую безответственность, а заодно и большую часть проблем на свою голову. Поразительно, но в первые десять минут фильма главный герой умудряется не только обрести чудо-макгаффин, но и покорить девушку, и вся романтическая линия в ленте Кандиффа подана ровно с такой же поспешностью, как и всё остальное. Как будто режиссёр всё время куда-то торопится и вываливает на зрителя всё новые и новые сцены, не заботясь о связности происходящего. На самом деле, вы даже не сразу поймёте, чем именно прославился персонаж Моргана Фримана и что конкретно делает его умный браслет, на который подсело человечество во вселенной картины. Хотя целая сцена-презентация посвящена как раз браслету и мотивации Антона Бёррела, его персонаж так до конца фильма и останется «тёмной лошадкой» с такими же невнятными помыслами – кто он: Гендальф, вручивший Фродо кольцо Всевластья и вынудивший пройти испытание веры, или Саурон, пытавшийся подчинить паренька своей воле с помощью магии кольца? А то, что у нас тут форменная магия с путешествиями во времени – это факт. Абстрактный комментарий по поводу работы кольца и некие квантовые частицы, позаимствованные, видимо, из фильмов Марвел ни разу не проливают свет на происходящее, только больше превращая любопытный НФ-концепт в сказку для младшего школьного возраста.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/2982-57sec_3.jpg" alt="" /></div> Да и ладно бы при скверном сценарии картина предлагала интересные способы использования чудо-кольца, так нет же: за полтора часа экранного времени герой Хатчерсона только дважды умудряется использовать свою 57-секундную фору хоть сколько-нибудь забавно – это когда нужно покорить девушку и обеспечить себе секс на первом свидании, и когда необходимо узнать код от сейфа с компроматом. Вторая сцена, пожалуй, вышла самой остроумной, и то во многом благодаря игре Хатчерсона. К сожалению, модой актёр далеко не так талантлив, чтобы одним своим присутствием спасти фильм, где толком ничего не работает как надо. Поэтому рекомендовать «57 секунд» для просмотра мы не станем – на тему высоких технологий и путешествий во времени есть куда более интересные картины. Да хоть то же «Чёрное зеркало».<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_25.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Сергей Прудников</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6501 Fri, 16 Feb 2024 12:16:55 -0500 Орион и Тьма <div style="text-align:center;"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-orion_0.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ОРИОН И ТЬМА (ORION AND THE DARK)</strong></span><br /> 2024, США-Франция, 93 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> анимация, семейный<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Шон Чэрметц<br /> <strong>В ролях:</strong> Джейкоб Тремблей, Пол Уолтер Хаузер, Колин Хэнкс, Миа Акэми Браун, Айк Баринхолц, Нат Факсон<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-orion_1.jpg" alt="" /></div> Орион – обычный с виду школьник, втайне влюблённый в одноклассницу, но на самом деле тот ещё трус. Пацан буквально боится всего подряд: клоунов, пчёл, собак, сотовых телефонов, и даже что школьный унитаз может засориться и затопить всю школу. Во всех красках он расписывает свои страхи в альбоме, сопровождая их ужасающими иллюстрациями, но больше всего опасается темноты, что наступает с заходом солнца. И кто бы мог подумать, что Тьма действительно заявится к нему перед сном? Да ещё заберёт мальчишку в увлекательное ночное путешествие, которое докажет, что все страхи Ориона беспочвенны.<br /> <br /> Экранизация детской книги Эммы Ярлетт от Netflix и Dreamworks получилась довольно милой внешне и наивной по содержанию. Сценаристом выступил Чарли Кауфман, который почти двадцать лет назад получил премию «Оскар» за сценарий прекрасного фильма с Джимом Керри «Вечное сияние чистого разума», но в этот раз что-то пошло не так. Да, смысловую основу Кауфман перенёс хорошо, ведь борьба со страхами знакома не только каждому ребёнку, но и взрослому, вот только оформил её довольно небрежно и сумбурно.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-orion_2.jpg" alt="" /></div> У каждого из нас есть что-то, чего мы боимся и опасаемся, но в Орионе это возводится в абсолют, и главный герой становится маленьким ворчливым пессимистом, которому всё не так и всё не нравится, поэтому Орион уже к середине фильма порядком надоедает. Так как Эмма Ярлетт не знакома российскому читателю, и мы не берёмся сравнивать экранизацию с книжным оригиналом, трудно предположить, является ли главный герой занудой изначально или стал таким по воле сценариста, но, в любом случае, Кауфман мог сгладить ненужные углы и выдать менее раздражающего персонажа, но не стал этого делать. <br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-orion_3.jpg" alt="" /></div> Ещё одним ведущим героем является Тьма, который хорош, и с этим поспорить трудно, потому что на фоне Ориона он с первого появления перетягивает всё внимание на себя, оставляя капризного ребёнка в положении аутсайдера. После появления пяти коллег Тьмы – Бессонницы, Непонятного шума, Сладкого сна, Дремоты и Тишины – это впечатление лишь усиливается, ведь создателям удалось показать их непохожими друг на друга и максимально непосредственными, от чего хочется узнать их поближе и провести с ними хотя бы одну ночь вместо душного Ориона.<br /> <br /> Финал истории также не может порадовать стоящей развязкой, уходя в воображение и разрешая банальные вещи фантастическими приёмами. Даже в детских произведениях, где верховодят сказка и фантазия, существуют общепринятые законы жанра и устойчивые повороты сюжета, к которому зрители и читатели давно привыкли, и уход от них до сих пор смотрится странным и неоправданным. Бывают исключения, но «Орион и Тьма» не сумел найти финала, который одновременно смог бы уйти от клише и остаться хоть сколько-нибудь интересным.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="https://25-k.com/datas/users/2982-orion_4.jpg" alt="" /></div> Возможно, детям младшего школьного возраста история и понравится, ведь, несмотря на обилие тёмных красок и локаций, мультфильм получился ярким и красочным, благодаря, в частности, симпатичным персонажам, но ощущение его вторичности после просмотра не отпускает. У студии «DreamWorks» есть много запоминающихся проектов, настоящих анимационных шедевров, любимых зрителями всех возрастов, но «Орион и Тьма», к сожалению, едва ли войдёт в этот блистательный пантеон.<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_3.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Дмитрий Серёгин</div></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6500 Fri, 16 Feb 2024 12:02:11 -0500 Иллюзия превосходства <div style="text-align:center;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-tim_main_r.jpg" alt="" /></div><br /> <span style="color:#171A97"><strong>ИЛЛЮЗИЯ ПРЕВОСХОДСТВА (T.I.M.)</strong></span><br /> 2023, Великобритания, 101 мин.<br /> <strong>Жанр:</strong> фантастика, триллер<br /> <strong>Режиссёр:</strong> Спенсер Браун<br /> <strong>В ролях:</strong> Джорджина Кэмпбелл, Эймон Фэррен, Марк Роули, Амара Каран, Натаниель Паркер, Том Белл, Элиза Глок<br /> <hr /><br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-tim_1_r.jpg" alt="" /></div>Мы живём в эпоху, когда дипфейки и технологии искусственного интеллекта стали обыденностью. Немудрено, что кинематографисты сделали эти темы самими собой разумеющимися в фильмах: в 2023-м вышло несколько проектов на эту тему, например, последняя «Миссия невыполнима» или «Создатель». «Иллюзия превосходства», она же «Т.И.М.» предлагает более скромный взгляд, напоминающий скорее «М3ган»: слуга на искусственном интеллекте начинает испытывать вполне себе человеческую привязанность к своей хозяйке. Привязанность, правда, уровня сталкера – так «Иллюзия превосходства» пополняет список лент о нездоровом влечении, хотя общая атмосфера временами сбоит, а градус жути не такой высокий.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-tim_2_r.jpg" alt="" /></div>Эби и Пол переезжают в умный дом, причём девушке как сотруднице корпорации, производящей роботов, работодатель преподносит в подарок продвинутого киборга ТИМа. ТИМ готов помогать паре со всем, что им требуется, но при одном условии: они обязаны предоставить ему доступ к своим смартфонам (т.е. в нашем мире – к своей жизни), чтобы он делал за них покупки и составлял расписание. Пол относится к машине с подозрением, в то время как Эби считает андроида полезным и в работе, и в принятии решений. Вскоре ТИМ задаётся вопросами любви, но «Двухсотлетнего человека» не получается: машина начинает медленно, но верно сеять разлад в отношениях Пола и Эби, чтобы рано или поздно занять место мужчины.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-tim_3_r.jpg" alt="" /></div>По большому счёту сюжет основан на отношениях Эби и Пола. Когда сценарий не сконцентрирован на них, то пробиваются штампы. Естественно, если смотреть в бездну, то бездна начнёт смотреть в тебя, а в переводе на язык «Иллюзии превосходства» – если заигрывать с роботом, то робот начнёт заигрывать с тобой. Не то, чтобы это был виктим-блейминг (в конце концов, Эби не виновата в том, что у ТИМа замкнули микросхемы от полуголого вида Джорджины Кэмпбелл), но «Иллюзия превосходства» пытается перенести некоторые элементы сталкинг-триллера на тупую машину. Работает это с переменным успехом. А что не работает вообще, так это отвлечения от тематики ИИ и сопутствующих с ним проблем – так фильм содержит в себе сцены, в которых Эби и Пол решают проблемы с бесплодием, как в постели, так и путём пустого трепа. Конечно, это важно для сюжета, однако, выглядит фальшиво – словно очередная попытка закосить под классику.<br /> <br /> Также картина отсылает к другому британскому шоу об опасностях технологий – «Чёрному зеркалу». Но если в творении Чарли Брукера подобное было бы подано с чёрным юмором, то режиссёр Спенсер Браун просто чертовски серьёзен. Под статью тону и актёрская игра: Джорджина Кэмпбелл и Марк Роули делают хмурые лица, в то время как Эймон Фэррен действительно напоминает киборга, благодаря своей необычной внешности.<br /> <br /> <div class="colleft"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-tim_4_r.jpg" alt="" /></div>«Иллюзия превосходства» является образцовым научно-фантастическим триллером, но лишь в моменты, когда сценарий выбирает направление навязчивого домогательства в мире недалёкого будущего. В остальном же это обыденный триллер, только опасного преследователя заменили на робота. Привлекает в этом всём именно попытки ТИМа расквитаться с Полом (включая сцену с беспилотной машиной) и определённость в постановке, которая отдаёт дань триллерам 1980-х и 1990-х. Получается формула с низкими ожиданиями и подходом «высоких технологий»: несмотря на отсутствие авантюры и действительно жутких злодеяний, «Иллюзия превосходства» становится противовесом чудес ИИ. Вот она, настоящая шайтан-машина!<br /> <br /> <div style="text-align:right;"><img src="http://www.25-k.com/datas/users/3-ocenka_3.jpg" alt="" /></div><br /> <strong><div style="text-align:right;">Егор Рябцев</div></strong><br /> <strong><em>В кинотеатрах с 25 января</em></strong> Рецензии http://25-k.com/page.php?id=6498 Thu, 15 Feb 2024 23:46:00 -0500 Сколько мы пишем рецензий? Не секрет, что авторский состав «25-го автора» не может похвастаться десятками и сотнями рецензентов, киноведов и прочих борцов творческого фронта. У нас довольно компактная редакция, а после известных событий 2022 года коллектив стал ещё меньше. Но как это отразилось на количестве <a href="http://www.25-k.com/page-id-4041.html">рецензий</a>? Да, вы правильно поняли: настало время специфической статистики!<br /> <br /> За кадром http://25-k.com/page.php?id=6496 Wed, 14 Feb 2024 22:27:00 -0500